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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不问为什么
别的不多说了，就想请教几个问题：
1.为什么本的妈妈必须要回海里？
有人说，根据传说：“当一个男人偷了海豹精的皮肤，她就必须成为他的妻子。一旦海豹精找到自己的皮肤，她就会马上回到她海里的家。”真像牛郎织女啊。原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉，手段都挺卑鄙。不过，既然大家说人家有爱情，姑且当成爱情好了。
但是，为什么非得离开呢？这个解释其实还是没有回答。以常理来推测，如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的，找到衣服后，“性本爱丘山（大海）”的海豹精当然是要回去。就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。可是，从片中看，母海豹精是爱男人爱孩子的，她给出了一个理由：这样才能救孩子。
2.那，为啥这样做才能救孩子呢？必须到海里生？好像不是。他儿子那会儿都好几岁了。要么就是男孩可以陆生，女孩就得海里生。汗……
3.生完孩子，为啥她又不管，推给丈夫？
说起来，织女的老公也是挑着俩娃，但织女是被迫的。她的孩子是普通人，没法跟她回去，再说天庭也不要。而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。结局时她还准备带走女儿。既然如此，当初把孩子留下是为何？如果是不想看到老公伤心，那后来又何必要上演那出带走的场景？
4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦？
小男孩算是全片最正常最可爱的人了。还很有心地画了地图坐巴士要回家，谁知道妹妹半路非要下车。我本以为她有什么神力，知道捷径，然而正如小男孩所说，比起巴士这根本就是条危险的路。之前刚发生猫头鹰事件，她却偏要吹海螺，被哥哥制止后，俩人迷路，来到一口圣井休息。
为了背妹妹，哥哥腿上被划伤了，小女孩采来树叶，我想，这下她终于能体会哥哥的心情了。谁知下一个镜头她就跳井了。兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。好吧……这时我又想，搞不好正确的路在井里——结果，下去以后，妹妹很快就被抓了，哥哥不得不冒着危险去救她。这熊孩子你是为哪般啊！就为了推进冒险剧情么？
5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱？
有人说，妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。但是，根据后面的情节，海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。问题就又来了，那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌，怎么就没事呢？而且母亲这么多年没唱歌，也没事。为什么捏？
……
这些问题萦绕在我脑海里，让我觉得全片画面虽美，但在逻辑上很不流畅。
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感谢各位回复。虽然没能说服我。不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了：
南方周末：你在《动画电影之志》一书里说，动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。
高畑勋：只让观众从主人公的视点来观察世界，日本电影多是如此。有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待，以此种结果来取悦他们，让他们沉醉其中。宫崎骏也是如此。
让观众彻底对人物产生代入感，可以说是日本动画片的一项大发明。一般来说，世界是应该客观描绘的。过分黏糊在主人公身上，就很难看清整个世界。日本的动画片只会让人心跳加快，却不能让人感到焦虑担忧。这种创作方式，我叫它“代入式情感投射”。
南方周末：具体举一个“代入式”的例子？
高畑勋：比如《千与千寻》，影片最后，千寻看了一眼被带过来的几头猪，说“我爸爸妈妈不在它们里面”。观众一听这句话就高兴了，知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。但千寻是如何得知的呢？没人追究，因为观众已经成了千寻的啦啦队了，自动补齐了剧情，完全没有了批判精神。
南方周末：所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉？
高畑勋：怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式，而不是“代入式”。应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。
太过贴合主人公，就会失去从外部观察的角度，失去笑声。所以，对于动画电影来讲，笑声是一种很客观的东西。
2 ) 《海洋之歌》：如果悲苦无法避免，就让它成为生命的调色板上必不可少的黑色
在这一生中，很多人都要去面对生活的艰辛、命运的坎坷以及和亲人的生离死别。当不幸和灾难降临时，悲伤和痛苦像大山一样压着我们。这时，很多人会像麦克.利尔一样彻底地被悲伤淹没，他忘记了生活，忘记了那些还爱着自己的人；也有人像雪儿的爸爸一样整天只知道借酒来麻痹自己，逃避生活和现实；还有人像猫头鹰女巫玛查一样，努力地控制着自己的情感，让自己活得像石头一样冷血无情；或者像本一样把怨恨撒给身边最亲近的人。
痛苦和悲伤像魔鬼一样紧紧地掌控着这些人的身体和心灵。几乎没有人愿意相信海豹精灵的歌声会让她们从痛苦中解脱。但事实证明海豹精灵美妙的歌声不仅拯救了那些生活在苦难中的精灵，也让自己的生命充满了活力。
古今中外有很多的人就像海豹精灵一样，他们在苦难中体悟到了幸福。他们不仅作出了一部部动人心弦、举世闻名的作品，还赋予了人生更加深刻的意义。
在世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬的一生中，贫苦、疾病、失意、孤独等折磨着他。他一生无妻无子。在28岁时他的听力开始减弱，到48岁时就完全失聪了，他只能通过书写的方式和别人进行交流。但他创作的九部交响曲中的后七部都是在他失聪后完成的，而且第三、五、六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。
贝多芬说：“痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭，创造就需要困难，苦难是上帝的礼物，卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠”。痛苦和悲伤就这样被贝多芬利用了，他让这些痛苦和悲伤化成世间最美妙的音符。这些音符响彻了他寂寞的人生，也响彻了全世界。
西汉史学家司马迁在受宫刑后，依然忍辱负重，完成了被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》。他在《报任安书》中写道：“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”这段话大概赋予了悲苦最深刻的意义。
“有苦有乐才是生活，有喜有悲才是人生”。当生活中的苦难我们无法避免地要去面对时，那不妨坦然地接受它，让它完全地融入我们的身体和思想里，也许它就会成为生命的调色板上必不可少的那一抹黑色。
3 ) I'll see you, bye-bye.
若你曾深爱过，又失去过，自然能懂得那种心碎欲绝的疼痛。
若在那痛不欲生的时刻，有人为你提供一种告别所有痛苦的方法，你会接受吗？
从Ben的母亲一边道歉一边告别的那一刻起，我的眼泪就止不住地流——从那一刻起，我总能感觉到这部电影被赋予的对逝者那种浓厚的想念、眷恋与一个叫做“如果当初”的美好愿景。
逝者从来无奈，他们来不及告别，也无法为谁而停驻——像那点点晶莹，引导的是一条无法回头的路。而作为被遗留下来的一方，面对所有的遗憾与曾经，我们可以做什么呢？相信这世上若有一百万种的痛苦，人们就能找到一千万种逃避痛苦的借口与方法吧，但无论如何，逃避或无视都不会是治愈痛苦的最佳良药。
痛苦是我们活着的证据，而那些温柔过时光的一切，都是我们“现在”的一部分。记住那些曾经温暖过你的拥抱吧，记住打动过你的旋律，记住那曾在耳边温柔低语的故事，记住那些已然不再但又确实存在过的美好吧……那些离开的人，会一直活在我们的歌与故事里……
Don’t forget me. Remember me in your stories. I’ll see you bye-bye.
4 ) 几条幕后花絮
而凯尔经则是纸上绘制完成的，只是在梦境场景使用了Flash。
制作海洋之歌的起因之一：某次导演摩尔带家人去海边玩，看到海滩上全是海豹的尸体。当地人告诉他这是因为近年来鱼群萎缩，渔夫为减产困扰，开始屠杀海豹。换作从前的话，这种事情是不会发生的，因为大家相信海豹是溺水者灵魂所变，或者是selkie。
Ben走出洞窟的一幕，当他看到过往的回忆，妈妈离去并留下了妹妹，4岁的Ben见到她的第一句话是 “我恨你”。这句话后来被剪掉了。
哭泣巨人Mac Lir的故事：有位凯尔特女神见到Mac Lir与家人生活无比幸福，感到非常嫉妒，于是趁巨人不在时将他的家人变成了天鹅并放逐到灵界。Mac Lir找不到家人，以为都已被人所害，开始无休止地痛哭，最后被Macha变成石头。 导演认为没必要把故事里的故事讲得如此细致琐碎，只需交代Mac Lir像Ben的父亲Conner一样沉溺在哀伤中无法自拔便可。
几个彩蛋：3个精灵尾随Saoirse的那场戏，在公交车站等车的人中有导演汤姆·摩尔。二人从3精灵住处逃入管道时，我们能看到管道周围的土中埋着各种各样的东西，其中包括凯尔经里的至宝“圣高隆之眼”——Eye of Crom Cruach。Ben和Saoirse坐上公交后，车上有位特别的乘客——凯尔经中的Aisling。
5 ) 相比金鱼姬我更爱海豹姬
有人说海洋之歌抄袭了吉卜力的悬崖上的金鱼姬 。这么说来确实，无论是故事本身，还是场景，还是可以变身的这种人设，两者非常神似。既然悬崖上的金鱼姬在前，决不能否认导演有借鉴宫崎骏想法的嫌疑。但即便如此，我还是更爱这部海豹姬。
为什么？因为它太美了。
不管是爱尔兰风格的音乐，还是随性的线条与色彩。跳到水里就变成一只海豹，吹起海螺就有德芙的丝带绕着你转。完全的天马行空。看的时候完全不必去考虑什么故事的逻辑性，看完过后只觉得自己就是个孩子。
对一部动画来说，这样就足够了。
真正天马行空的幻想是这个时代的动画作品所缺失的。
就比方说这次奥斯卡获奖的超能陆战队。并不是我不喜欢它，而是这种跟着萌物打团升级干 Boss 格局的东西已经太死板了。这已经不是幻想，而是一种已经盖棺定论，定了型的套路。只是我们一直在被套路，而且被套路得很满足罢了。当超能陆战队在院线上映得如火如荼之余，全世界也仅有为数不多的人欣赏到了像海洋之歌这样的作品。
但好像也不能说这是份遗憾了。毕竟正是因为有了那些平庸的陪衬，才能凸显出一部好作品的独特，也才会产生出乐于去欣赏这份独特的人群。
好像有点扯远了。( ´∀｀)
最后还有一点小小的发现要补充的，是关于这部动画在角色概念上的细节处理。不知道细心的观众朋友有没有发现？人设故意把现实中的人物与神话里的人物做成了一一对应的造型，譬如：
① 现实中的奶奶与猫头鹰巫婆 Macha 的对应；
（这个明眼人应该都看得出来，渡轮管理员也在背后咒骂过她 old witch ）
② 还有现实中的爸爸与巨人 Mac Lir 的对应；
（同样与前者的母子关系，同样拥有一颗被悲伤所浸染而石化了的心）
③ 当然还有现实中做渡轮管理的老头儿与 The Great Seanachai 的对应。
（他们同样作为一个故事的局外人，担当着传递和推进故事的作用，wiki 了一下发现 Seanachai 在爱尔兰传统里确实是作为一个 storyteller 的形象）
从这种细节上的设计，就可以看出这部动画的用心。
P.S. 说金鱼姬不如海豹姬，其实也只是基于个人喜好原因。
（其实还有标题党嫌疑） ψ(*`ω´*)ψ
因为比较迷恋宫崎骏的早期作品，从千与千寻以后就觉得近年来的新作不如过去，也可能是怀旧心理在作祟吧。如果单独从技术层面比较这两部作品哪部更好，也是没有什么结果的。
6 ) 伟大的线条动画
在2015年奥斯卡最佳动画长片的争夺中，爱尔兰的《海洋之歌》和日本的《辉夜姬物语》一同败给了迪斯尼的《超能陆战队》。虽然拍电影并非为了争个虚妄的世界第一，虽然《超能陆战队》的口碑也好到惊人，可是，把这三部动画片排排看，《超能陆战队》以萌取胜的商业大法，终归还是落了大俗。 改编自美漫的动画新编，在流风余韵上，远不如相传了千年、突然被唤醒的古老传说。但有一点是可以肯定的，《超能陆战队》更适合青少年观看，因为它要讲的东西简单，而《海洋之歌》和《辉夜姬物语》，似乎更像是拍给成人看的动画。它们看起来太不欢乐了，反复述说着主人公的愁苦，歌谣里也流露着历经时间、沧海桑田变幻的伤感。 《海洋之歌》有一个观众都知道会出现的最高潮位，那就是小海豹女亮嗓唱歌，但电影就是要拖到最后，然后用上十几分钟的漫长告别，宣告古老传说的远去。在此之前，小海豹女咿咿呀呀，吹吹螺号，中间一度还半石化，染白了几缕头发，叫人起了怜意，平添忧虑。高潮的到来并不意外，可它还是让我想起了默片中的人物开口说话，还有《城市之光》里，盲女重现光明。 有人说，古老传说和童话故事不难拍。当然，如果你只想给孩子看，那么，照本宣科，看着绘本说话讲故事就可以了。只要孩子睡着了，它就是一个好故事。可是，如果要让成年人也能沉浸其中，并且引发淡淡的感触伤怀，那么，这就需要创作者强大的表现能力了。某种程度上，《海洋之歌》比《辉夜姬物语》还要传统（尽管批了一件现代海边小城的外衣），但它的画风始终如一，不会出现疯狂的夜奔。 与汤姆·摩尔前作《凯尔经的秘密》相似，《海洋之歌》几乎不用透视，无论岛屿还是小城，都有浓浓的手绘本风格。有人说它是大巧若拙，故意显露出简单笨拙，跟不上当代动画的主流风格。 影片把海岛艺术的旋转图案发挥到了极致，灵动的线条，圆润的圈点，淡彩的风格令每一幅画面都是一张美妙的画作，完全可以拿来作为单纯的视觉艺术欣赏——这么讲确实不为过。人类、精灵、动物、大海，它们由相似但又不同的线条组成，线条又把它们缠绕和联系在了一起。哥哥随身带的线，要么拉着妹妹，要么绑着小Q的狗。老精灵的银头发，千丝万缕，每一根头发，都包含了一个人一则故事（有没有想到古代人的结绳记事），多么神奇的设定，这是传说才能有的惊人魅力。不难看出，汤姆·摩尔强调线条绘画的终极意义，那就是，在现代生活和古老传说之间，动画片是最好的一根线，它能把文字具象化，同时填充了文字以外的想象空间。表现在电影里，那还有凯尔特结演变出来的、色彩鲜艳交错的各式图案，丰富的细节、惊人的信息，它们都令这个传说看上去更像传说。对这名动画片创作者来说，线条就是他用来书写的世界语，能唤醒观众的童趣，生命的初心。 在爱尔兰传说和精灵故事的背后，有人考据出，那不过是古时候人们编造的童话故事。妇女死于生产，父亲就骗孩子说，妈妈变成了海豹女，游到大海里不回来了。经过一代又一代人的流传，童话演变到今天，却令现代观众愿意相信，真有过那样神奇的海豹女存在。 泪哭成海的巨人，只需要一段画面，我们就读懂了他的痛苦和悲伤。神奇的外套，难道不是除了狗狗以外，最萌的存在，无怪乎有人还联想到了宫崎骏的波妞。在回归传统的道路，他们走了一条跟好莱坞3D动画相反的道路。或许，这里也不用厚此薄彼，在每一种强势文化的背后，都有害怕消逝和被遗忘的其他文化。《海洋之歌》把爱尔兰民族的精华奉献在了世人面前，仅有这点，它就堪称伟大。【中国新闻周刊】
7 ) 太喜欢里面的画面了！
细节到位，人物设定也炒鸡萌，
爱尔兰民谣犹如天籁之音，切实感受到了天马行空的想象力，万物有灵，像艺术品，纯粹而治愈
虽然是一个悲伤的故事，但是结局的重逢与告别，真是又美又温柔~
线条动画，哥哥和妹妹还有大狗的线，老精灵的千万万发丝，连接古老现代的传说童话。
海洋文明之歌，生命起源于水往陆地上去，最后仍然回归于海。继《凯尔经》的信仰演进后转而探讨亲情和感情，虽然没有前作的宏大感，最后的回归时刻一片极光和诸神黄昏一样的合奏（凯尔特神话在海洋部分与斯堪迪纳维亚相似点真多）还是戳到泪点。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
爱尔兰音乐真好听。剧情专供二胎家庭教育哥哥用。
画片好美... 有一个问题, 为什么非要那个小selkie唱歌呢... 她妈唱歌不行吗?
一曲精灵挽歌为万物有灵时代画上句点，多么悲伤多么治愈的童话啊！精灵西去的sequence美成幻梦！伤成离歌！现在的童话就这么伤害小朋友的感情吗！我天我得出去哭一会！结尾竟还与「辉夜姬物语」异曲同工！必须说，我的深海恐惧症要在这种动画里才能好！
画面美到屁股都炸了！音乐也是悠悠然悦耳！剧情则太幼稚了，看不进去…或许，画面也是它的剧情吧？！
这是我今生目前为止看过的最美的动画，历时十年的项目，逐帧手绘，视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素，空灵优美的配乐，一场如梦如幻的童话仙境之旅，唤起人心中所有的美好。不仅故事完成的好，而且每一个细节都做到完美，真是极致般的视听享受。明年奥斯卡动画长片最有力争夺者。
昨天看预告的时候想到自己遭迪斯尼洗脑二十来年，几乎接受不了其他画风，实在可悲。今天是真真切切地被海洋之歌美到了！！大概开场30秒之后就掉了次眼泪因为实在太美了...半途也感受到了对女性角色的着重塑造，但是看完已经不想评论其他方面了，就是真的太美了，太美了，太美了！
如果把悲伤偷走，快乐也将不复存在。但是又该如何背负着回忆活下去呢？这个故事关于隐藏的感情，被遗忘的音符，让怨恨与嫉妒遮蔽的纯洁心。孩子之间的感情细致的被描绘在美丽的画布上。为了对母亲的爱而差点失去的兄妹情，最终会因为爱而战胜恐惧。
是我童心泯灭了么，竟觉得如此幼稚。
TTTATTT，线条和音符编制的凯尔特之梦，精灵的国度，美得鸡皮疙瘩满身起，萌萌哒爱尔兰口音，妈妈要离开的原因大概是因为她讲标准英语的关系吧。。。
其实还是更喜欢皮克斯式故事，饱满而有情怀，《海洋之歌》好几处可以更好的情绪表达都嘎然而止，故事整体略平淡了些。还有贯穿始终的那首歌，居然真的就只有那么一首，哈哈哈。结尾10分钟的重逢与告别，把整个故事的档次提升到了神话境界，加分！
十年磨一剑，精雕细琢的手绘作品完全不是那些流水线生产出来的东西能比的，每一帧都能截下来当壁纸。犹如天籁的爱尔兰民谣串起了全片的节奏，现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应，表达了“面对痛苦，不要逃避”的主题。神话、亲情、宗教等等完美融合，天衣无缝，简直太棒了！
安利看完的人都去看凯尔经吧！！萝莉的声音听着听着就泪目了，圆碌碌的海豹萌成狗，神奇的爱尔兰风情真是分分秒让人醉在里面，每一帧都想截图，一口气看了两次！太可惜了没有最佳动画啊啊啊！！凯尔经asiling的客串好亮。哥哥还是moorn boy的配音，萌！
神作啊！画面美到极致，想象力无与伦比，配乐好到难以置信。居然把《凯尔经》这样一个黑暗的爱尔兰民间故事以这种自然的亲情和炫目的色彩方式展现出来。而且非常隐喻地透过孩子的视角述说了悲伤的情绪对人之为人（或者神之为神）的意义 #想起了第一次看《千与千寻》的感受#
太美了！比较黑暗的《凯尔经》之后，这部新作基调明亮不少，不变的是仍然是对传统故事的重新演绎，用最可爱的色彩和人物塑造，讲述哪怕来自最黑的深海的故事，还把最普通的亲情关系写在了一起，真是太美好了。爱尔兰真是个令人向往的国度：数不尽的民间故事，动听的音乐。Lisa的歌<3
画风独特精简柔亮，华丽中见简约。故事天马行空温暖而有趣，很值得推荐！
相较于凯尔经，本作无疑更上一层楼，故事更加完整，情节更具吸引力，情感的刻画也更细腻深入！导演的风格简直是让人爱不够！画面美得让人窒息，每一帧都能当桌面！他片子里的配乐也不得不提，听的我灵魂都要出窍了！从看完凯尔经开始算，这部片子足足等了5年，万幸从各个方面都没有让人失望，值了！
爱尔兰民谣真是世界上最神奇的音乐，感觉用在哪里都没完美到天衣无缝，最后彻底被小精灵的歌声秒杀了。画风上依旧很像导演的前作凯尔经，这次基调更加的明亮，故事也更加的忧伤，有着浓浓的欧洲文艺气息，不那么商业，却也很合家欢很流畅动人，片子精致到几近完美，它的每一帧都是艺术品！★★★★