玩命追击玩命

喜剧很尴尬，剧情很混乱，但是女演员确实漂亮，动作戏确实能打，结尾的花絮……成龙大哥啊你给动作电影的片尾开创了一种风格啊…

---混了那么久，镜头前一个脸都没露过 也许我真的不适合做这一行 ---其实不管哪一行，除了自身努力之外 更重要的还需要有贵人相助 ---世上真的会有贵人存在吗 那就要看你够不够优秀了

一部烂片，唯一升华的亮点就是这段台词，这就能看出来有阅历的导演和纯屌丝剧情的区别了，屌丝想的是升职加薪迎娶白富美走向人生巅峰，过程可能是运气可能是糊里糊涂也可能是凭自己的努力；然而有点生活阅历的人会告诉你，即使前面的剧情再刺激，再废柴逆袭，都是演戏，都是屌丝情怀，人生在世，成功凭的不仅仅是个人能力，还需要天地人

而天地人为什么选择帮助你呢，还是得要个人足够优秀

矛盾辩证，复杂也简单，简单也复杂，这才是人生

所以我觉得这两句对白这算是电影的一个升华，和别的屌丝逆袭的区别所在

当然，也有可能是我想多了？美女只是暗示男主可以借她这个贵人的力走向成功，这对白只是为了推动剧情发展，过渡到后来男主走向人生巅峰？

额………

作为一部主打真功夫的影片，《玩命》只有跑酷大神大卫·贝尔坐镇，没有其他超级大牌明星，而是一群专注于武打的重量级动作大腕加盟。没什么其他的噱头，却凭借着“武术、实战打斗、综合格斗、跑酷”等一系列真实的拳拳到肉的打戏展现了一部动作电影该有的真实样子。

以百分百真打实战为特色的动作片确实也有，但是片中所有的演员包括替身居然都没有用替身，而是真刀真枪实战的拍摄，倒是鲜少看到。《玩命》算是给动作片的真实度树立了一个标杆。实力派功夫影星李炳渊根据自己从影以来的人生经历，自导自演了这部《玩命》，通过电影解密了武行替身银幕背后的辛酸故事，是小人物的成长记，也是人生逆袭背后的辛酸史。

李炳渊说，动作电影就像一个江湖，每一个动作演员都想成为江湖中的英雄，比如李小龙、成龙、吴京等，不同的时代会有不同的英雄人物诞生，他相信观众也渴望有这样的英雄人物出现。李炳渊是业内知名的动作演员，凭借着凌厉潇洒的真功夫曾拿下过全国武术冠军的成就，业内人称“小李连杰”，这次也是首次当导演，用他自己的话来讲，“十二年前，我主演了第一部电视剧；十二年后，我导演了第一部电影……十二年完成一次转身，也走过一次轮回。”的确，十二年的演绎生涯使得这个动作届的硬汉已然开始参透人生，并开始为自己的人生更加灿烂而努力，如今拍摄出的《玩命》，相信也是他对于自己未来的路如何去走的一个方向。

正因为《玩命》改编自他个人的真实历程，因此在看电影的时候可以发现很多细枝末节都是生活中存在的，更不乏更多细节是银幕对面的我们无法看到的小演员的艰辛。作为一个从事过动作替身工作的李炳渊，他最是知道这背后的辛苦，理想很丰满，但是现实跟骨感。本来生活中遭遇的困难就已经应接不暇了，无奈生活还会更残酷，男主角李炳渊饰演的路阳在生活遭遇困境、屡次被房东讨债甚至赶走的境况下，居然又卷入了一场跨国倒卖珠宝文物的大案之中，一直被连环追杀的他，还哪有时间去品味生活，哪有时间去谈恋爱呢。一路的悲惨遭遇，让他已经变成了一个失无所失的人。

可俗话说得好，祸福相依。虽然路阳需要被迫去挑战黑拳高手，还要去对决跑酷大神，但是这一切遭遇的背后还有一个“幸好”，幸好他是武行替身，他有一身本领和力气去面对这一切，最终，小人物的绝处逢生被路阳这个角色活生生的演绎了，当生活中的草根凭借自己的力量去赢得了什么的时候，那种感觉是不言而喻的。可以看出，这的确是李炳渊的个人亲身经历，片中的他似乎使劲了浑身的力量，就为了最后的一搏。我相信，看过片子的人一定可以看收到，这最后的一搏，是为了完美诠释故事中的人物，也是为了圆他自己一个导演梦吧。

一位动作演员的导演梦，用李炳渊发在微博上的话来讲，《玩命》是一份责任，一种情结，一个使命，一种工作态度。他确实用这句话要求了自己才完成了这部有可能在动作电影界留下自己的声音的电影《玩命》。

一张看起来并不太感冒的电影海报，作为阅片量少的吃瓜群众，当然也不太知道主创演员们。这样一场硬汉模式的动作片，论一个曾经文青过的普通观众看到了什么？（会有轻微剧透）

开篇是个梦境，人人都会做的美梦。

现实太骨感，梦里总要丰满点，路阳和高手过招的酣畅淋漓，在自己的主场享受被认可的掌声和应有的尊重。

但梦终会醒。

导演说这是他的情怀之作。路阳梦醒了之后，现实里处处是他的情怀。画皮不画骨的包租婆向功夫致敬，叫朵朵离开时闪回前女友的画面，武替、龙套、卧底等等均向喜剧之王致敬， 凭我的水平也只能看出这点了。而我觉得真正的情怀是踏实做事，是影片中呈现出的每一处打斗场面，我感受到是认真，是真实，是热血，是导演兼主演李炳渊的少年心和中二魂。

这份情怀里有两个关键词，一个是小人物，一个是梦想。

大人物可以不明觉厉，云里雾里，小人物不一样，他要贴近生活，要让人能在现实里寻到影子。找工作不顺利，被上司骂，和恋人吵架分手，空巢青年一个人熬过生病，身无分文的尴尬，为吃饭发愁，担忧房租，......太多的影子，就连向星爷致敬的包租婆都充满了小市民的生活气息，更别说摆摊的老板娘，分分钟让你领会生活不易，没啥别没钱的含义。主角一身好功夫又怎样，他依然是小人物，珠宝盗窃案的报纸、报道几次出现在主角面前，我很想提醒他哥们注意一下，可是主角没有注意到，就像生活中每天发生各种大小事，你去关心注意的又有多少呢？这就是小人物啊。

但是梦想从来不在乎你是谁，越是小人物的梦想实现起来越精彩，因为它的过程注定会有更多艰辛和苦楚。尽管每一处的打斗都很精彩，拳击赛的戏份依然让我震撼，这得多疼啊，每一拳每一脚心临其境，太惨了！在惨胜的结尾，那只捡来的残疾小狗跑上擂台，舔着路阳的伤口，终于抚平一下刚才的冲击。而片中不止一处心有猛虎细嗅蔷薇的细腻，观片的时候可以体会一下硬汉的温情。

当然，作为导演的第一部影片还有很多可以改进的地方，我想导演是一个很有表达欲的人，至少这部片子他真的太想传达自己的内心了，偶有说教意味的台词，以及很多零碎的镜头小情节，当然它让故事更具完整性，让人物展现的更多，但是太满了看着累。片尾娜娜发转其实蛮有戏的，但是平铺直述的不但没有惊喜还挺突兀。大卫·贝利跑酷很酷，很好看，不过呢在片中感觉可有可无。其实影片中对情感的处理挺利落，不拖泥带水大概也是硬汉本色了吧，唯独朵朵冲进仓库充分体现了女人有时候就是用来给对手创造机会的笨蛋。

另外还有点想吐槽，那四个人黄毛绿毛的杀马特造型真的太影响一开始对电影的印象了，好在还有笑点包袱可以调节一下。

最后，影片中路阳因为他的正直、坚持、担当和实力成了英雄，也因此实现了自己的梦想，终于呼应开篇的梦境成为真实，或许就像娜娜说有时候人还需要贵人相助。愿导演也能坚持梦想，坚守本心吧。

李小龙之后，无数的武行、武术冠军、练武的甚至不练武的都想成为又一个李小龙。世界各地几个山寨的如陈国坤、吕小龙（澳门人）、唐龙（其实是个韩国人）、何宗道（台湾人）、巨龙（马来西亚人）、梁小龙、陈虎（美国人），内地则有两位简直恨不得把李小龙的名头安到自己身上，那就是石天龙、陈天星两位烂兄烂弟。当然还有不少外形跟李小龙完全不搭的也发梦都想变李小龙，如岳松、释延能、袁晓超。虽然山中无老虎，但猴子就是猴子，永远称不了大王，因为绝大多数猴子都不是石猴子齐天大圣。

这位李炳渊老兄，重复着他的前辈陈天星石天龙岳松们走过的路，就是胡编乱造一个故事，而且最好是在国外，至少保证打的大BOSS是外国人，然后不管逻辑情理就是打打打，以为这就是动作片，以为只要不停地打观众就喜欢，可是首先你故事无趣不合理，其次人物不可爱失真，然后打斗也乏善可陈，还有感情戏缺失，不说动作片迷，就连普通观众也看不进去。

其实李炳渊与陈天星石天龙岳松们最大的问题不是身手不行，而是外形没有观众缘，又不能靠演技支撑，在剧本辣鸡的情况下，又没有钱搞大片，这种小成本的动作片其实和小成本爱情片、喜剧片等类型一样，只能沦为死路一条，主演们想由此一炮而红根本就是痴心妄想。醒醒吧，陈天星们，在演技颜值资金救不了自己的情况下，优先把钱用在刀刃上，请个好点的编剧打磨个好故事，或者高价买个好剧本，觉得好编剧或者好剧本难找？那是因为你自己都不懂剧本，不懂剧本的人，把好剧本放在他面前也会当辣鸡。那么这样吧，不要再在自己的人情圈子里找编剧找剧本，因为这些编剧剧本99%以上都是烂货，你们都已经用好多部片子白花花的银子证明了的，不是吗？到外面找编剧找剧本，不要再给自己的朋友熟人忽悠！真正厉害的编剧和剧本轮不到你们那里，大导演大公司早抢走了。你们只能挖掘相信新人，用时间和金钱来打造好剧本，至于找的人是不是个未爆发的人才，也得看你眼光了，但至少比你困在熟人圈子强一百倍！

记住，你们唯一的机会就是不要迷信自己能编会导还可以演，不要迷信身边的编剧剧本！

其实当穷人没什么不好的，无非就是多花一点时间习惯，可如果除了贫穷找不到任何特质，那么真的就跟咸鱼没什么分别了。电影《玩命》里的主人公路阳（李炳渊饰）是个彻彻底底的撸瑟，你能想象到的任何窘境在他身上都完美的体现出来，但除了穷，他还有一份即将告吹的爱情，和一个永远醒不来的演员梦。

这个世界上跟路阳一样的人还有很多吗，也许可以说穷人很多，但像路阳一样的人却凤毛麟角。贫穷大多数时候是无法选择的，生在什么样的家庭和地域直接决定着你在社会上的三六九等，所以当穷是常态时，还有改变的必要吗？当然是有！电影中没有交代路阳的背景，他可以是正处在人生低谷的任何人，所以他穿着普通，梦想也不新鲜，甚至被绿的也毫无特点，可作为一部商业动作片的主人公，他总得有些特质是这些普通掩盖不了的，那就是他一直在强调却无影无形的“尊严”。

正如我标题中所言“没有尊严的贫穷才叫苟活”，片中不乏此类的对比，而这些正在苟活的人相信也正是导演李炳渊对这个世界的看法，或者一丢丢的鄙夷。四个无业青年，整天游手好闲，用戴着杀马特假发招摇撞骗，希望能刷出一点点存在感。他们选择用抢劫实现他们的财富梦，希望能够踩在弱者的头颅上彰显自己的强大。可当他们出手时，却不料杀出了路阳，而且身手极好，混乱的打斗中他们应该来不及想的是，这个世界上怎么还会有人为了陌生人的事而玩命。直到最后的最后，路阳不计任何成本的捍卫正义，居然感化了这“四条咸鱼”，当那句“我们要找回失去的尊严”从他们口中喊出时，才了然导演所传达的是看似已然堕落的个体，如果有人愿意多关注引导一下，他们也可以活出尊严，找到人生的意义。不然最后四人在大营救后受到嘉奖，不也得到了远比抢到金银珠宝更为深刻的快乐？

不过，有的人打一开始就找到了尊严，只是他们用来跟欲望做了交换。一如片中黑帮老大，为了能够得到美女的肉体，不惜一再的用不义之财博取欢心。他也提到干完这一票就可以去国外陪老婆孩子了，当然不要以为他良心未泯，因为他同时还提到怎么就这个征服起来如此费劲，言外之意他视女人为宠物，甚至家庭也不过是他的个人财富。最可怕的是他不是那种深陷冥渊而不自知，恰恰是他太明白自己干的这些勾当了，就像他手下讨论赃物被盗要不要报警时，一把手说“报什么警，我们也不是什么好人啊”。所以黑帮老大的尊严已经被他扔给狗吃了，才换来他谋取不义之财的“心安理得”，最后还是逃不过被法网恢恢后，回到一无所有，而这时才发现尊严已经被狗吃了，成了完完全全的苟活。

没有哪个主人公的“英雄之路”是平坦的，路阳也不例外。来自社会方方面面的压力使得他时时刻刻在面临着信仰崩塌的危险——如果房东催房租时他不博取一刻的同情，如果看到酒醉的夜店女不管不顾，如果在片场面对前女友的施舍他不转身，如果在酒桌上他不骗自己这都是为了梦想才去陪投资人喝酒，如果他惧怕了黑帮的淫威……任何一项他做了别的选择，他都不会是最后庆功会上被大家崇拜的英雄。众人只看到了眼前路阳的风光无限，却无法想象他实现这一切的坎坷。当然，当英雄从来都不轻松。

《玩命》的故事模仿了好莱坞动作片的模式，让我们看到了一个撸瑟如何逆袭成功的励志故事，从情感上得到了大众的共鸣。同时辅以拳拳到肉的动作设计，不用替身的动作理念，让影片的视听效果也在商业片规律之中。一部影片是否成功很多时候并不是投资有多大，ip有多热，演员流量有多大，恰恰是像《玩命》这类足够用心，班底功力扎实的作品，才能不惧纷繁复杂的市场，为创作者保留那份昂贵的尊严。

很难想象在如今花样美男横行，整体阴柔的华语电影市场中，会有这样一部作品出现——《玩命》。从主创到阵容也算得上名不经传，制作成本也不大，却显示出了一种暴强的生命力。

作为一部小人物励志电影，《玩命》的故事名不见经传，主要是体现在电影对功夫与格斗的展示上。在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。

说道功夫片，不得不要多说两句，如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京、张晋等功夫明星的新老功夫明星强势崛起，为华语功夫片带来新的气象，但还是远远不够，所说的青黄不接就是这样。

而且实际情况是，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星、小鲜肉话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化。而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如之前冯德伦的《太极》和陈嘉上的《四大名捕》，我就很不喜欢这样浮夸的打斗。

就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少，反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。而这些东西反倒我们没有了。技术的发展，拍摄技巧的进化，这是电影拍摄技法进化的必然阶段，但我们这些当年看着香港功夫长大的影迷们，说实话，当年港片的打斗特技和龙虎武师的真刀真枪，实则怀念。

不过这几年热血硬派类作品有回暖的迹象，《杀破狼2》很硬气，《叶问3》打斗精彩，《我的特工爷爷》廉颇老矣，但洪金宝最后还是打了起来，更不要说《战狼》这样血性的硬碰硬作品。或许华语电影市场的画风正在逐渐变化，或许在这种条件下，《玩命》 也算选择了一个正确的时机出现。

电影让我想起了当年港产功夫片中的特殊类型——B级功夫片。别看当年香港功夫片火爆，但也是分区域和属性的，诸如成龙、洪金宝、元彪、刘家良这类明星属于A咖，一些小众功夫明星，如腿王谭道良、黄正利、梁小龙等为代表的作品就属于B级动作片。比如《李三脚威震地狱门》、《狐仙》、《血战五台山》、《蝎子战士》等作品，剧情有够嚣张，各种高能情节和出位打斗，成为香港的cult电影就是这样。

按理说，《玩命》绝对处于cult电影，纯粹为打斗而生。但电影的故事，却是一部喜剧片。本片的剧情走励志模式，龙虎武师的演员梦，却一根筋的热血，少于人情世故，导致处处碰壁，却意外卷入了黑帮和小贼的纠葛。

无论是搞笑二百五的小贼团伙，还是一本正经但洋相百出的黑帮，电影为这些角色打下了很鲜明的夸张荒诞喜剧的风格，但这些角色的任务，除了制造笑料之外，就是为了衬托主角的单纯。其实整体而言，与《少女杀手阿墨》类似，都是功夫高手自我救赎的故事，救赎的方式就是采用大家喜闻乐见的武力解决。

片中大小打斗数场，雄性气息之余点缀的清新的爱情，大概是为了电影商业化的考虑。但扑面而来的狂暴之气使得本片成为华语功夫片中非常热血阳刚的一部。无论是快慢镜切换时的动感，还是最后与卧底警察的并肩作战，都十足生猛，非常暴力。

当然《玩命》玩的不是只有打斗和励志，更主要的是，电影并没有特效部分的支持，而是用直观的镜头表现拳拳到肉、腿腿到骨的暴力镜头，而且部分场面还是高速镜头展示。慢动作的条件下，感觉演员被一拳命中头部，真真正正的发力，就像大卫贝尔的在电影中所言：“你们这帮拍电影的，还真打啊。”

这就是我推荐《玩命》的理由，该片满足了一个功夫片影迷的需求。这部电影把好钢全用在刀刃上，所谓的抡起拳头生砸，甩开双腿飞踹，暴力美学，也不过如此。

本片的导演兼主演李炳渊，之前并不熟悉。看了电影又找来了电影的制作特辑，知道他是一个全国武术冠军，可见片中的王洪祥、李海涛这样现实中的格斗明星的大战，都是实打实的功夫。

所以从《玩命》中可以看出，可以说无论电影还是创作者李炳渊，都是非常纯粹的，小人物的励志，就是为了人生的理念和极限而战。对功夫痴迷的态度，对人生的态度。目前国内唯独缺少硬派功夫明星，李炳渊假如从此能够以自己的风格发扬下去，虽然演技生涩，凭借其不俗的功力，就算成不了功夫巨星，绝对能打出名堂。

值得一提的是，大卫·贝尔参演，片中小混混遇到这位时高呼“暴力街区”，简直是迷弟遇见偶像那种表情，挺好玩。