哆啦A梦：大雄与天空的理想乡

开篇30分钟不到，就已经能够猜到大结局，剧情和对话十分的幼稚。成年人能忍住不睡觉就是极好的了，不过小孩子看还是非常适合的。

从小最喜欢的日漫就是哆啦A梦了，大部分的漫画都看过。动漫短篇，中篇，各种剧场版几乎一个不落，最喜欢的还是怪盗和魔界系列。但这一部可以说是近年来最烂的一部了，完全不像以往的哆啦A梦，全年龄段的观众都能找到自己喜欢的地方。另外搞笑的部分，紧张刺激的部分也完全没有。如果编剧真的想不到优秀的新剧情，不如老老实实翻拍经典吧，或者换换声优体现差异。

自从全社会给孩子和家长“减负”，我们又患上了另外一种焦虑。

作为80后90后父母，白天在充满了KPI考核的世界里挣扎。疲惫地回到家里，却对我们的孩子说：“亲爱的，去它的排名，咱只跟自己比，不跟别人比。”这样忽悠，孩子是亲生的吗？我们内心其实无比清楚，不跟别人比，能抢到外卖单？不跟别人比，这个月的绩效工资就到手了？ 在这样的粉饰了压力的大环境里，你如何跟这些幼小的孩子们说得明白：这个看似轻松的童年，很可能这是一件皇帝的新衣。 如果你也想尝试跟孩子探讨这个问题，这部六一上映的《多啦A梦：大雄与天空的理想乡》值得爸爸妈妈们带着孩子去影院一看。

理想乡，是一个乌托邦，那里没有货币，无需物物交换，人们日出而作，按需取食，分配住房，还有最高版本的机器人保障安全。那里有最温柔可亲的老师，最友好热情的同学，最难学的数学也是在体育课上教的。这里不需要分数和排名，不需要争取和进步，遇到困难了，没有嘲笑和压力，只有鼓励和掌声。在理想乡，连大雄这个“废物小学生”，也能成为他做梦都想成为的“完美的小学生”。当然，这里的所有的人也都是“完美的人”。 回顾这两年，我的孩子也好像去了“理想乡”，没有分数的焦虑，没有排名的压力，进步是快是慢也无从衡量。如果班上某个孩子说最近的考试有点多，还可以去公开的渠道投诉老师和学校，这样全校都不用考了。一个学期下来，一套浅显的考题让孩子们都成功地拿到A，全部科目都是A，老师评语也是A——所有孩子都是“完美的小学生”，他们都将拥有“完美的未来”。似乎这样，孩子就拥有了轻松快乐、自信成功的童年。 生活在理想乡的孩子，再也不想回到现实生活。即便是最乖巧的静香，刚开始还挂念着父母，但时间长了，毫无忧虑的生活会控制人的心。 好在有那个一无是处的野比大雄，看似糊里糊涂，却有着最强的感知力。他很疑惑：虽然静香变得不固执了，小夫不再刁难人了，连胖虎都变得温柔了，可为什么总觉得哪不对劲呢？ 虽然有点残酷，但是剧情会告诉孩子：当所有人都“完美”时，每个人都会从此失去自我，全部成为平庸无奇的人，这样完美的理想乡，是一场谎言；没有竞争和压力的轻松乐土，是一场谎言；无需努力，只要等待光的照耀，就能成为“完美的人”，更是一场谎言。

生命短暂，内卷式的教育大量占用孩子的时间，磨灭孩子的学习乐趣，剥夺了生活中应有的精彩。我们呼吁“反卷”和“减负”。但可惜的是，我们看到了另外一番景象，减负直接减掉了孩子你追我赶、拼搏上进的品质；直接减掉了精益求精，追求更好的精神。从家长到学校，都默契地把每个孩子都单独包装起来，让他看不到别人；即使能看到别人，也和大雄看到的理想乡的人们一样：每个人，都不会大笑，不会生气，不会哭。这是当然的，大家都被摁到地上躺平，自然没有了收获进步时的大笑，也没有了落后失望时的大哭。 减负的初心，是为了让我们甩掉束缚，轻装前行，陪伴孩子去找到和面对那个独一无二的自己，找到他愿意为之奋斗并乐在其中的目标，而我们家长，也将有新的生活。所谓的要提高的素质教育，不但对孩子是更高的要求，对已经固化的父母来说，更是巨大的挑战。但那些极不负责任的理解，却变成了愚蠢的减作业，减考试，大家一起出去嗨，甚至还反向施压给学校，要所有人一起躺平。我们的未来，确实不再需要生产线上生产出来的完美人偶，而是一个个有个性、有优点、有缺点、懂是非爱恶的有趣灵魂。 哆啦A梦说：大雄，你没有必要变得完美，虽然我经常把你叫做“废物小学生”，但就是这样不完美的你，才是我最喜欢的朋友呀。

那个看似无所不能，实际上却是“破烂机器人”，关键时刻却只能拿出二手道具的蓝胖子，像极了现在80/90后的我们：跌跌撞撞，却用尽所能去爱这个不完美的孩子，收获的也正是这个孩子对我们包容的爱。我们的爱，不是为他营造理想乡，更不是让他小小的身影独自去识破理想乡，而是要拿出勇气，和孩子一起面对，闯出理想乡，做更美好的、独一无二的自己。

第一次见到片尾放出参考文献的电影，有可能是我之前看片尾都没仔细过。

今天看了央视对本作的影评，感觉国内宣发全都往“童年”、“天真”方面去了，或许《伴我同行》吃这套，但对本作而言这两个词根本不适用——它既有着非常草率且略显幼稚的情节，也有着非常深刻不好理解的隐喻。

打分给个三星半，出影院时我跟朋友说，豆瓣开分7.0最多了，我朋友说虽然高潮太啰嗦可以全部砍掉，但及格分还是有的，没想到居然还能有7.4分。

因为编剧是古沢良太，而且在没上映之前就一直有说法称是“近十年来最佳剧场版”，所以我不由自主地会将《大雄与天空的理想乡》与《大雄的月球探险记》进行对比。

古沢良太其实就应该对标辻村深月。这两部的创作特点其实类似，最后放的大招大逆转都是伏线回收，救场也是靠的伏线回收；高潮的对峙都是为了争个道理把主题点明，却又极具说教意味 ：胖虎、小夫、静香的瞬间清醒和前夜三人不愿随大雄一行离开形成鲜明对比，这显然有些矛盾。为什么绝境中大雄忽然就不受光的影响了呢，为什么大雄各问了一个问题后三人也跟着没事了呢？如果时间再给多一些，我想编剧能更好地解决这些问题。

有人认为开头的垃圾袋回收道具是编剧偷懒的表现，这说明他并不熟悉哆啦A梦的道具。我认为这种说法是稍显偏颇的。诚然，超能力帽子、预感报知器、声音固体字形比起美食桌巾更为冷门，但是对道具的使用并非由冷门不冷门所决定，不然的话，《大雄的宇宙漂流记》能用到复制镜、《大雄的秘密道具博物馆》复刻了一堆大山版道具，算不算就能说是最懂道具的剧场版。我想不能，因为道具的堆砌不如对道具的灵活使用来得实在。

再说本作的预告，给人的感觉就是大雄一行人闯入乌托邦并安稳地生活下来，这一切被入侵的坏人们所打破，然后五人组在保护这个世界的过程中目睹了乌托邦的毁灭……

可实际上并不是这样，他们真会剪，硬生生剪出个大型叙诡PV。

诚然，这部剧场版是有很多低幼化的情节，但是也有很多只有了解过才能悟得的东西，比如说理想乡的音译，以及剧中对各地空中建筑的考究，对史上第一架飞机的科普，理想乡的教育是否真能教出一百分，最后那道光就像老大哥的眼睛一样，以及剧中对理想乡建筑的展现……这些都不提，只说一点，我是在看到中段，看到大雄一行人住的宿舍觉得不对劲，怀疑PV欺诈的，因为那个宿舍楼全景图，活脱脱就是福柯的全景监狱。

一旦提前看出这点，就能察觉到PV叙诡

福柯指出，在传统社会控制方式下，只需要一个监视者就可以监视所有的犯人，而监狱中的犯人却无法确定他们是否受到监视，通过这种设计可以使犯人感到道德的约束和秩序的要求。

本作有着低幼的情节，又有着诸多高深的暗喻，前者不适合大朋友，后者不适合小朋友，从另一个方面说，本作本身就像个乌托邦——矛盾的结合体，不知道目标受众是谁。

在高潮部分，我一度以为会是垃圾袋中的零分考卷飘出来飞到大雄面前，让他领会到什么才是真实，可是并不是这样，在我看来，“正因为每个人都有各自的特点、各自的缺点，这个世界才能够美好和真实”，这种论点更适合用零分考卷作论证。却没想到零分考卷只是惯用的套路，留在最后垃圾袋爆炸后飘到妈妈面前。这种套路在日常中实在是出现次数太多，不足以当做剧场版结尾。

我想你也会认同《大雄的秘密道具博物馆》和《新大雄的日本诞生》的收尾是十几年来的最佳。

最后说回老生常谈的“为什么出木杉只能出现在剧场版开头”这个话题，对于本作而言，我认为恰恰是适合出木杉出场的，出木杉是可以在特别篇担当主角的，见大山版第1489集《侏罗纪的大危机》。

只不过正如此作的出场人物只有五人一样，日常版出木杉=剧场版小夫+剧场版胖虎。

但是显然，本作的胖虎和小夫也极度边缘化了，你甚至看不出这是剧场版胖虎。

按出木杉的性格在理想乡会怎么表现呢，我认为他会“追求完美”，因为他在日常篇中会想要“表现得更好”，以大山版第1780集《文情并茂的情书》为例，该作为漫改，不过与第一次漫改（第408集《模范写信笔》）相比结局做了大幅度修改。在结尾出木杉为了想和大雄一样写出文情并茂的信，所以决定模仿大雄的一举一动，跟着大雄一起上课迟到。

所以，我认为出木杉如果出现在乌托邦，受到光的影响后他会更极致地追求完美。那么终场的对峙正适合野比大雄VS出木杉英才，因为他们是两个极端。

出木杉因为追求完美，所以才会惧怕犯错。

但是大雄没有这个顾虑。

我觉得这个场景真的很美妙，大雄对着出木杉吼道：“可是大家不就是这样的吗，正因为人本身就不是完美的，所以他才会努力向前，所以说，所以说！从今以后，我还是会不停地栽跟头，不过，每次我都会努力地站起来，不管多少次我都能站起来。”

这句话其实是改自藤子老师的《45年后》，大山版和水田版都漫改过，45年后的大雄对着大雄说：“今后还会不断地栽跟头，但同时你也有了每次站起来的坚强。”非常有名的金句。

完美的出木杉和不完美的大雄，会比大雄对着胖虎、小夫、静香说“你们有各自的特点啊”更能让观众有所触动吧。

这个世界因为不完美才美好，照如此说，就更像《大雄的月球探险记》了。

希望下一次小杉不要再只出现在开头了，几十年来你戏份最多的剧场版就只有《大雄的魔界大冒险》和《大雄的平行西游记》了。

总之，作为命题作文本作是合格的，但是优缺点都同样明显，编剧想要说明的“乌托邦并不存在”确实是做到了，但索尼亚的处理、雷博士的退场、三贤人的刻画，或仓促或轻浮，公正地说，还是欠打磨的。

不过我真的很喜欢索尼亚！

没想到这个几十年的老作品还有这种水平。

剧本上一开始所有的伏笔都回收了，而且并没有让主角一路躺赢。

这种用心设置剧情而不是一味把剧场版只当做摇钱树，炒炒cp，整点谁亲不亲的博眼球，显然更得人心。

讲了很标准的一个反乌托邦故事并且融入了时空穿越的脑洞，每个角色的努力都很清晰明确，没有打酱油的。

算是有些子供向动画片常见的套路————比如太过乐观理想化，说服别人全靠嘴炮，嘴炮之下啥装置都不好用了。

构图也很有意思，经常像海报那样出现一个对角线的构图，不过镜头语言可以再丰富一些。

缺点也有，角色大量的摆pose，还有为了讨好小孩每一部剧场版都爱展示一些奇观——奇妙的建筑，风景之类的。

整体来说，瑕不掩瑜，好的故事应该有其本身的魅力，有浑然天成的特点，动画制作者和影视人员之于动画，就像考古工作者之于化石一样。

这样的动画你感觉好像就是自然生长的东西，而不应该变成吸金的摇钱树。

昨天太累了，比较懒散，今天才来写剧评，我尽量不剧透，只谈个人观感。

先说结论，绝对是值得一看的，这部的剧情至少在水田原创里是个比较精彩的，可能比不了《新恐龙》，打个《宇宙英雄记》还是ok的。

故事结构很优秀，基本上讲的挺顺，角色塑造也可圈可点，特别是赏金猎人和索尼娅。

缺点的话，首先还是老生常谈的强行封道具，这部甚至连任意门都给封了，而且老是让其他人挖苦哆啦A梦半吊子，道具用的是便宜货这点。

不知道大家有没有看过最早版本的哆啦A梦动画，那版哆啦A梦像是过的很失败的大叔，完全没什么可爱的感觉。

我只想说调侃哆啦酱是残次品这点来一些可以，用太多保不准就变成以前失败TV那种味道了，对体现哆啦酱的可爱和魅力是没什么帮助的。

预告片里这部卖点毫无疑问是飞机，但是实际动画里却没怎么表现，就到了乌托邦，把乌托邦的生活作为重点。

藤子老师的剧场版里，有两点特别重要，一个是吃一个是玩，《铁人兵团》里在无人的城市，胖虎从超市捧来超大火腿那段，看几次都流口水，只是吃好吃的和描写吃好吃是不一样的。

玩就更不用说，云之国里他们搭建城市、龙骑士里地洞探险、小战争里做模型，反正先得用道具玩个痛快再接触主线。

这一部飞机刚起飞就回收，像交任务似的，不知道导演咋想的。

然后就进入了乌托邦体验生活，这种其实也不是不行，太阳王或者梦幻三剑客都算是直接开始体验异邦了，但是乌托邦哪怕主旨不是反乌托邦，这种墨守成规的生活我觉得也没什么可让人憧憬。

我前面有说故事讲的不错，可惜为了故事牺牲趣味。

还有就是反派是22世纪过来的我比较反感，只是育儿机器人的哆啦酱为什么无敌，我以前也讲过观点，绝对赢不了，在因果尽头对上这家伙，之类之类。

简单来说还是科技碾压，但是登场角色都是22世纪人就不一样了，在这种时候哆啦酱就真的只是育儿机器人，道具也只是折扣商品。

对上在22世纪也是大人物的家伙，要不变成无能大叔，要不就是开挂感觉特别重，而且展现过多会让神秘的22世纪魅力缺失很多。

而且想一想，如果每部剧场版都是22世纪罪犯整的活，哆啦A梦的世界该变得多无趣？

剧场版的有趣不就是世界的奇幻与宏大吗？失去冒险精神和童心的剧本即使故事优秀也是不够的。

最后是一些剧透小吐槽

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1.三贤人看起来是两女一男，其实声音最温柔的那个是村濑步……不过还是性别不明就是了，但还挺符合三贤人非人感的气质

2.发现最终boss是弗利萨的时候超惊喜

3.后面会有一段类似《魔界大冒险》变石头那段绝望的情景，让人开始期待类似那部那样奇妙的危机解决手段，结果并没有，只是合上了时间逻辑罢了。

4.赏金猎人很好玩，不止变虫娘后超级超级可爱，手段也很利落，如果不是对上持枪大雄早end了，后面在大雄他们和boss嘴炮时候也是直接把研究成果炸了hh

5.开头的机器人没戏份有点可惜，我以为会串上。

6.希望下次带上哆啦美吧

个人评分：8.0 （轻微剧透影评） 作为一个从小就看哆啦a梦，很喜欢这个ip，却从未走进电影院的粉丝来说，这部剧场版真的超出了我的预期。 剧情总体是围绕乌托邦来讲的，大雄抱着好奇和幻想，踏上了寻找乌托邦之旅，这就是大概前半部分的内容，虽然还是略俗套，但作为一个哆啦a梦的剧场版，与大雄的斗嘴、考0分的大雄、暴力的胖虎、刁难的小夫和越来越好看的静香，这些该有的都有。在后面他们登上时光齐柏林飞艇和驾驶飞机时的配乐，真的有点燃，算是加分项，但就是配乐太多了，在后面有点滥用了。在踏入乌托邦后，大雄融进这里的生活，开始努力成为完美的自己，各种小打小闹，挺欢乐的（还有标配的静香洗澡戏份）。后面就是揭开乌托邦的真相，毕竟大部分乌托邦作品最终还是要反乌托邦的，虽然这个设定和套路也是略俗的，中间在解释时也有些枯燥，但放在主角团身上，真的挺合适，特别是大雄有两段关于乌托邦和自身的台词，真的差点泪目。虽然他们各自都有缺点，但这也是粉丝能为之喜欢这么久的原因啊。在新人角色索尼亚上，整体上塑造得比较一般，在结尾时，才真正明白这个角色对剧情的意义。 其中还有一两个剧情的点，在前半部分感觉是有点强行、无意义的，但在后面呼应时，虽然也不是很惊讶，但还是感觉设计得挺妙，做到了真正服务于剧情，而不是强行设计。 这部剧场版真的无论从立意上还是剧情上，对我来说都是比较优秀的，用了一个简单俗套的故事，拍了部一个对我味的动画，在结尾大雄也是给了我一个答案，献给不完美的我们一个答案。可能我是童年滤镜有点重，有些夸大其词，但对我来说，真的值回票价，不虚此行。