倩女幽魂 张国荣版

今天在什么文艺界大联欢晚会上看见红楼剧组的那些个妖姬妖精，心里一紧，这些个华丽丽的女子们，怎么打扮也就是些小妖，即使是冰冰处长也不过就是很漂亮的妖孽而已。又翻出【倩女幽魂】，还是王祖贤，一直以来霸占着我心中【最迷人妖女】的位置。我对她与齐秦的绯闻从无兴趣，亦不关心她的个人生活。我只是喜欢她眼神中那抹略有些神经质的忧伤。她才是最符合原著的白素贞，但是，大家并不希望白素贞是这个样子，所以，王祖贤，最后，不配有白娘子的儿孙满堂，只能魂飞魄散，因为她是小倩。

明代冯梦龙《警世通言》第25卷收录的《白娘子永镇雷峰塔》中许宣见娘子第一面时：那妇人同丫唤下船，见了许宣，起一点朱唇，露两行碎玉，深深道一 “个万福。许宣慌忙起身答礼。那娘子和丫授舱中坐定了。娘子把秋波频转，瞧着许宣。

“娘子把秋波频传”，这样的场景，那种暗送秋波的美只有王祖贤能演绎的淋漓尽致，赵雅芝的眼神中略带英武之气，而只有王祖贤，眼神中，清亮亮的尽是孤芳自赏。无论在《青蛇》还是《倩女幽魂》中，看着王祖贤，你是否曾有过那种‘但愿今生拥有一回”的冲动，反正我有，而且频频出现。但是真让你一辈子跟她生活，看着她那双略有些神经病的大眼珠子，我还真受不了。于是，即使她是最符合原著小说的白娘子，我和大家伙一样，也还是会更加推崇赵雅芝，毕竟赵雅芝的白素贞是用来相伴一生的，而王祖贤版的白素贞最适合就是人鬼情未了。

冯梦龙写的小说中，还有这样一句诗：平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。我看了果真差点落泪，那些个自命为“真诚士”的酸腐文人却是这般的看不起妖媚娘，即使她为了你永震雷峰塔，也还是最终听信了老僧的话，怕被吞了个干净。所以说，其实我更喜欢宁采臣，你说是许宣对抗法海的喋喋不休更容易，还是宁采臣面对树姥姥这千年老妖更容易呢？终究是你愿不愿意相信妖亦有情。对于王祖贤，即使她果真是个妖，我也愿意相信她有情。

曾经演过白素贞的10个女演员中，最男人的是汪明荃，最被大家接受的是赵雅芝，最像家庭妇女的是刘涛。对于大s版倩女幽魂，我只能说，这是和谐社会的产物，为了配合大陆送去台湾的团团圆圆，特挑选长了一对儿熊猫眼的大s出演白娘子，这种水准的妖孽，我实在不敢恭维。她再美容个三十年，也就是个精装版杉菜。和小倩白素贞之流，基本上过去现在和将来都没有关系。

中国有个什么列入非物质文化遗产名录的四个爱情故事，我记得分别是，梁祝，白蛇传，孟姜女和牛郎织女。要我说，应该是倩女幽魂倩女幽魂倩女幽魂倩女幽魂，这基本上代表了所有酸腐文人的心态，赶考路上碰上一个绝色妖女，心甘情愿的为自己魂飞魄散，自己还能依旧娶妻生子两不耽误，如果你缠着我，那就把你交给法海，这一点，冯梦龙早就一清二楚。

其实，列入文化遗产名录的四个故事，也都是女子鸡头白脸的要在一起，要没有这些个勇敢的女子，哪来的那些个美丽的故事。再看看现在红楼那些个小妖，少个这些个勇敢，这些个曼妙，只剩下赤裸裸的华丽丽，没意思，还不如冰冰处长，至少也还有妲己的妖娆。

在我还幼小的时候，我喜欢那种杨柳细腰，风骚妖娆，嘴就跟吃了死耗子一样的年轻阿姨，蓝本就是葫芦娃里那蛇精。后来我被社会教育成中规中矩的和谐青年之后，也还是忘不了王阿姨穿着一袭白衣，浅浅的笑，很有味道。

故事讲述的是一个书生宁采臣在去兰若寺途中遇到女鬼聂小倩，从而引发的一个人与鬼的爱情故事。影片中的聂小倩是个貌美妖媚的女鬼，但她受到姥姥树妖的控制，每天引诱男人然后献给树妖，树妖就吸这些男人的元气来修练自己的功力。当她遇到憨厚纯情的宁采臣时爱上了他，宁采臣同时也爱上了小倩，为了不让宁采臣被树妖找到，小倩想尽一切办法阻止他入寺。可宁采臣很痴情，一心想带小倩远走，这时他遇到了猎妖师燕赤霞，燕赤霞告诉宁采臣小倩是个女鬼，可宁采臣还是一往情深，放不下小倩。最终燕赤霞和宁采臣齐心协力战胜树妖，使小倩重新投胎做人。
　　可见无论是人是神是鬼是妖，爱情是永恒的话题。宁采臣与聂小倩是人与鬼的爱情，可也让人那么感动。连鬼都渴望爱情，何况人世间的凡夫俗子呢？
　　现实的生活中人人都希望能拥有一份属于自己的爱情，可人人都在报怨为什么找不到爱情呢？有的只是条件与条件的交换，社会上到处充斥着色相，金钱，权利的交易。现实社会中，女人伤心，男人也伤心，女人伤心是因为被男人抛弃，男人伤心是因为被女人欺骗，没有真感情。
　　影片在张国荣深情的歌声中结束，歌中唱道：人生路，美梦似路长。路里风霜，风霜扑面干。红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。人生是，美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光，何去何从，去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。
　　是啊，人生路美梦似路长，谁没做过梦呢？谁曾经没有自己的梦中情人呢？然而，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。
　　现实中爱情终究是可遇而不可求的！没遇到的别伤心，遇到的也别得意，红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。

在电影院看了87版的《倩女幽魂》。二十多年前的电影了，之前也已经看过了很多遍，但看的时候，还是禁不住被牵着走，被倾倒，被打动。这才是经典吧。
其实细究起来，87版来来去去就这么几个人物，就这么几个场景，无论道具、特效，都显得简陋。如果换到今时今日的某一部电影，多半逃不掉被观众横挑鼻子竖挑眼的命运。但不是这一部——这不是因为怀旧。看过就知道，87版的每一个镜头都散发着强烈的自信，是绝对把创作者自身凌驾于种种技术手段之上的。电影里燕赤霞以气御剑，电影外则是徐克以气御剑。这种气说来玄妙，却正是点石成金之源。87版的饱满、充沛、纯粹、有力，令得只三两处景匆匆交代的小环境，俨然便是人鬼难分的大世界，让观众沉浸于其中宁采臣和聂小倩的爱恨纠缠，为之魅惑，为之感动，而根本无暇顾及其他。这种动人的力量，正是根源于创作者的大气魄。至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前高了许多，但世易时移，编导的心气与二十多年前已不可同日而语，工丽的画面背后，是剧情、人物和境界上的苍白无力，元气尽失——未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。打一个比方，87版好比是一个洒脱的行者，用舍由时，行藏在我，绝不看他人脸色，但又绝对相信自己的作品对观众有着足够的吸引力；而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到处混饭吃的纨绔，或许衣着光鲜，但处处流露出摇尾乞怜之态。要知道，有尊严才有艺术。姜文拍《让子弹飞》，说“站着就把钱挣了”。87版《倩女幽魂》也是如此，站着就让你笑了，让你感动了。新旧两版一跪一站，姿势不同，力量当然也就不同。
这充沛不止是徐克的。所谓尽皆过火，尽皆癫狂。香港电影的气派，其实就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的乱炖；但那种藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。午马版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里高歌一曲，不仅不会让人感觉突兀与好笑，相反，你会在其中体会到一种逼人的元气淋漓和发自内心的感动。87版燕赤霞的不可超越不仅是属于午马的，更是属于那个自信而张扬的时代的。不信？放到今天，你让古天乐唱唱看？不雷死你才怪。
不是故意贬低新版的《倩女幽魂》。这二十多年里，创新的不止是技术，老去的不止是演员。有一个词叫做“地气”。好电影要接得住地气。什么是地气？地气不是基情和三角恋，不是人造的流行语，不是什么网络上扒的段子……要不然，一部古装的，讲才子佳人妖精狐鬼故事的电影，有什么地气？其实“地气”两字，说到底是“现实”这个词的变体。所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”，前一句是说形式技巧，后一句说的才是立身之根。87版《倩女幽魂》之所以超越时间，成为经典，其原因之一就在于它并不以虚幻的人鬼恋故事自限，瑰丽浪漫之外，忧愤深广，寄托遥深。然而这种创作的自由度，却不是今天的电影人能享受到的。写鬼无非是写人，审查制度不让你写鬼，不是怕你迷信，说到底是身歪偏要树正影，怕你含沙射影借鬼讽今。艾青说“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，可惜今日所谓地气，早已不是土地之“地”，而是自我阉割画地为牢之“地”。这样的现实面前，叶伟信纵使不服，又能奈何？
两版《倩女幽魂》在同一个月内先后上映，其中的意味，或许并不止跟风怀旧那么简单。对87版的《倩女幽魂》而言，看过的毋庸多说；没看过的则有福了，可以带着全新的体验在大银幕上第一次领略到这部经典电影的风采。那是香港电影最好的时代。