哪吒之魔童降世

不止一位朋友跟我说《哪吒之魔童降世》很好看，问我有没有看，期待我写点什么。我就去看了。看完，想写点什么，又发现比较困难。

困难在于，如果讨论的故事本身不够真实，那么根据它发挥的道理，恐怕也不太能站得住脚。什么叫故事本身够真实？不是说虚构作品就不真实，非虚构作品就真实。拿《哪吒》举例子，父亲李靖愿意用自己的命去换哪吒的命，这个就真实，因为世间有这样的道理，颇有些父母愿意舍命救孩子。而为此把一张符咒作为生日礼物系在他身上，这个细节就略不真实。

“略不真实”是说，父母如果真想这样做，恐怕会用更保险的办法——锦囊系在腰上，万一不小心掉了怎么办？还有，符咒是怎么发挥作用的呢？如果不用撕毁就有效力，那根本不用给哪吒，自己藏着就好。如果要贴身才能发挥作用——像路由器那样，离远信号就不好了（片子大概如此），那么，给哪吒做个小夹衫，藏在夹衫里，也许更周全——直接给锦囊，明摆着他会打开嘛，这都不想想？真实的父母，要这样做，会想得更细。

以前很多电视剧有“保大人保孩子”的问题：孕妇要生孩子了，遇到危险，只能救一个。实际上，这是假问题。现实中，如果孕妇出现危险，必须二选一，都是保大人，没有说保孩子的。《哪吒》算是个升级版的“保大人保孩子”问题，不同的是，把母亲换成了父亲。

说“升级版”，是因为这个问题不是在出生时抛出的。现实中，固然有父母情愿用自己的命换孩子一命的，但如果孩子很小，三岁以下，夫妻又都健康，还有生育能力，一般不会这么选，夫妻也不愿意对方这么选——肯选择要孩子不要大人的，你跟他结婚干嘛？因此，这种情节的设定，虽然用力，却造成了轻飘飘的效果。这就是“真中带假”。不是说它完全假，里面有真的，但因为掺杂着虚假，真实就被稀释了，冲淡了，没有太多力量了。

更冲淡的是敖丙。敖丙救了百姓之后，当李靖和百姓发现他是敖丙，立马变脸了。现实中不太会这样。除非敖丙以前杀过陈塘关百姓，和他们有血海深仇，电影又没说。人们不会因为他是龙，就刻板地对他怒目而视，不顾他刚刚的善举。现实里，两家有点小过节，一家私下救了另一家命，另一家得知，多半要感激涕零。这才是真正的人情，有血有肉的。我本来很想聊聊成见，申公豹关于成见的一段议论很好，但引发“成见”的故事却不怎么站得住脚。

片子对佛教也有点误解，好像佛教认为人的命运是生来注定的。“命定”正是佛教反对的。但佛教也不认为“我命由我不由天”。我命确实不由天，但也不由我。如果我命由我，那可以皆大欢喜了。我命由因缘。什么叫因缘？剧中哪吒的一次重要转变，在于他得知父亲李靖愿意舍命救他，假如不知道，这种转变可能就缺乏动力。这就是因缘。

这么看，父亲李靖对哪吒的许多教育，都还比不上让哪吒知道他愿意为儿子牺牲来得实在。既然那样，早让哪吒知道，哪吒早变成好人了。

这也是剧情让我觉得不够过瘾的地方，或者说，轻率的地方。父母对子女的爱，倾注在子女身上的心血和教育，是远比一个心念一个愿望多得多的。陪伴与教诲是细水长流的，不是一次粉身碎骨就足够。如果那样，教育孩子就太简单了：父亲抹脖子死掉，死前告诉孩子一定要争气，要学好，就万事大吉了。哪有那么轻易的事呢。什么是学好，是并不容易了解的，是要很多言传身教的。

很难想象，对一个特别爱踢毽子的孩子，从来没有陪他踢过毽子的父亲，甘愿为他献出生命。感人的爱，有力量的爱，从来都不是简单的一句“我愿意为你死”，而是一点一滴的陪伴、关心，那些陪伴、关心日积月累，数不清，说不完、道不明……但它就是那么真切。像千万年的风沙蚀过戈壁，刻在你心里。也许没有什么轰轰烈烈的大事，就是涓滴细流，汇聚成海，就像蹒跚爬上月台，去买个几个橘子那么简单，就像天冷了嫌你穿得薄，你睡觉时为你扇蚊子……

其实，孩子长成什么样，有怎样的脾气，蛮大程度上是受父母的基因和性格所影响。尤其是在他还没有接触外面的世界时，他的气质基本上就是父母的气质。

李靖夫妇的教育，可以说比较失败——只有失败的教育，才容易让孩子轻易被别人拐跑带偏。请家庭教师普通话说得不标准就算了，找个不酗酒的行吗。在家里吃不到糖的孩子，陌生人给他一块糖，他就会跟人走。在家里父母给他吃好吃的，教他明白事理，陌生人一卡车糖也骗不走他。踢毽子也是一样。仅仅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人，就可以收拢他的心，可见父母给他的爱也太少了。很多小时候不曾得到父母足够关爱的女生，长大了容易被渣男骗。也许渣男伎俩很拙劣，但她就是会信，每回都上当。只能说，是她父亲的失职。如果女孩能从父母那里得到足够的关爱和教育，是不可能轻易被渣男的甜言蜜语拐跑的。片子里，哪吒就像这么个女孩，而敖丙，未尝不可以是渣男。幸运的是，敖丙不渣，如果他渣起来，是申公豹那种，哪吒就要吃大亏了。真实的世界中，哪吒在海边很可能碰到的不是敖丙，而是申公豹。

敖丙在龙宫得到的铠甲，恐怕也不是没有代价。想象一下，所有的亲戚朋友把身家性命托付给你，身家性命换来一笔巨款，你呢，携带这笔巨款跟着夜店见过一面的“朋友”跑到拉斯维加斯赌博去了——如果换个视角，哪吒和敖丙的友谊，就是这样。你在夜店碰到一个人，觉得有眼缘，觉得爱他，哪怕只是第一次见，也爱他爱得发狂，但你不知道他的父母怎样爱他。你不知道这个世界还有别人爱他。你不知道自己对他的爱，和在你看不见的地方，其他人对他的爱、对他的期望，孰轻孰重。

我们总是只看见自己。

只看见自己，才会轻易说出“我命由我”。一个人不单是自己，一个人身上背负着很多期望，肩负着很多责任。若不然，生活何至于那么艰辛。

天下苍生，世间有情，人同此心，心同此理，我命岂能只由我一人。

三更，为了评论区那些热情的“国漫粉”说说哪吒到底什么水准？

总得来说，一流的好莱坞视效，二流的商业运作，三流的剧本，不入流的价值观。

抛开视效就是一个剪切的春晚小品，前期制造矛盾误解中间揉吧网络段子结尾矛盾化解演员喜极而泣感慨人参鸡汤，观众“笑中带泪”不能自已灵魂得到洗涤。

差不多就这水平。

拿什么说国漫崛起，靠打鸡血吗？不好意思，我只看到了狗血。

另外好奇凭空多了这么多高潮的“国漫粉”，如果不是导演小学作文般升华的结尾撩到他们G点，那么是小学生放暑假了？

…………

二次更新，想把核心探讨的事情放到前面，更直观。这两天和豆友的讨论也强化了我之前的判断（主要是被骂）所以二更也算集中大家的力量。

关于评分：我打的是五分，没有两星半选项，所以四舍五入给了两星。我的良心不会痛，因为从小我妈就说我没良心。

重申致命缺点就是故事单薄前后价值观不统一。

有人觉得我上纲上线，动画是拍给小孩看的，我太纠结价值观的事情。我想说，就是小孩才分对错。

价值观不统一及故事单薄主要三个角色的行为变化看出来：哪吒的洗白、三太子的黑化以及陈塘关百姓（群像）“乌合之众”的设定。

借用长安十二时辰的一句话，看一个男人，不要听他怎么说，要看他怎么做。

1.哪吒洗白问题：哪吒黑化严重，结尾洗白，很突兀。

开篇元始天尊把混元珠分解为魔珠和灵珠，可以对应善恶两面。哪吒选定是灵珠要去辅佐周，魔珠被下封印三年后自爆。由于申公豹从中作梗，哪吒被魔珠附体，成为魔王，太乙给用乾坤圈暂时压住魔性，但三年后他仍然会有自爆的命运。

这三年里哪吒都干了什么，开头是各种城内拆迁、破坏公共财产、扰乱陈塘关百姓正常生活。中间还铺垫了一个恶作剧，想要捉弄“妖怪”哪吒的几个小孩反被哪吒捉弄，领头小孩气愤骂哪吒妖怪应该去死，哪吒愤怒踢起一块巨石攻击，关键时刻太乙出手救下几个小孩。画面可以看到那块石头的威力把山都撞碎了，没有太乙出手，几个小孩应该是非死即伤。

中间闪回和小女孩玩毽子情节，想说明他成为现在的混世魔王就是陈塘关百姓误解造成的。开局说了哪吒是魔珠附体，陈塘关百姓误解在我看来是正常范畴，试问你身边有个定时炸弹，而且因为脾气暴躁极不稳定，你什么心情。哪吒第一次还手也让陈塘关百姓意识到他的力量，后来表现都是惹不起四处躲，哪吒内心可能还觉得受伤，继续三番五次以折腾陈塘关百姓为乐。

再一次冲突爆发是小孩被夜叉抢走，哪吒出手相救先拆半个城，你可以说出发点是办好事而且人命要紧，但海边斗法让整个行为完全变形，感觉十分扯，完全为了强行做好事添一堆乱子。

看完他一系列作为给我感觉就是老子玻璃心，作为绝对力量的拥有者，受委屈我就要打你，解释及自证清白完全不考虑。所以想替陈塘关百姓说一句，误会个屁，一天拆家十万次完全是“实锤”。

遭受误解出手还击没什么问题，但我想说的是，善恶共存于所有人内心两面，不存在绝对的好人或坏人，只是不同人面对境遇时做出了不同的选择。强者愤怒挥刀向更强者，弱者愤怒挥刀向更弱者。

2.三太子黑化问题：三太子开局形象太好，结尾黑化，一样突兀。

三太子出场大部分人都很喜欢吧，相貌气质服装声音身手，谦谦君子温润如玉，我一个男的都觉得很有魅力。

第一次出手救小女孩看出他心底善良，其中哪吒找茬、网开夜叉一面看的出他很有气度。不过当时还会有点疑惑，毕竟他是申公豹的徒弟，这么“伟光正”不应该吧。

后来的救李靖夫妇的行为完全可以说明他内心善良。当时情况是三年过去哪吒自爆，他直接躺赢就能完成复兴整个家族的使命。（这里插播一个吐槽，一楼回复叫云理守朋友也说了，龙族是功臣被锁在炼狱里，人才晋级全靠血统/出身，天庭体制问题很大）。申公豹也在一旁强调其中厉害关系，这样的情况下他仍然选择出手救李靖夫妇，可以说内心真是善良。

救完之后李靖捕捉他是“妖族”气息，夺下他的外套，太乙表示要上天庭打小报告。三太子在这里开始黑化，放大招要杀几十万百姓灭口。从善良到黑化的转变太突兀，给人感觉就是为了照顾哪吒的主角光环才引发他出手救百姓才黑化的。

3.陈塘关百姓“乌合之众”设定问题：我要打抱不平。

《乌合之众》是一本古斯塔夫·勒庞写的一本名气非常大的心理学著作，因为影响广泛，乌合之众也成为群体心理的代名词。我这里讨论的是针对这词的专业特定术语。

为什么说陈塘关白姓不是乌合之众，第1个哪吒洗白问题说了，哪吒是魔珠转世，要成为“魔王”，百姓对他误解不存在任何问题，只因为他是绝对力量的拥有者就要主动的理解他，太霸道还是太矫情？后来哪吒接二连三在城里搞爆破，作为手无缚鸡之力的他们只能选择惹不起四处躲。最后虽然很讨厌哪吒，在李靖求情下还是来参加了生日宴，陈塘关百姓还是有人情味的。中间导火索是李靖拆穿三太子身份太乙要告状，开局是天神利益分配不均搞歧视，申公豹作梗太乙喝酒误事，哪吒魔珠附体，空降了“混世魔王”做邻居，最后龙族参与械斗要灭口，整个剧情发展脉络里陈塘关百姓真是什么也没干，所以这锅我们不能背。

也不能把他们对应成网络舆论暴力的制造者，因为键盘侠在没有利益相关、隐匿身份、不明真相情况下施暴。陈塘关百姓是受害者，他们看到的也是真相。

现在有很多影视剧会拿“乌合之众”进行映射，但这部戏里真的没有。

以上三个角色行为变化，证实我说的致命伤是故事单薄价值观前后不统一。有人曾说过，好的作家笔下人物被创造出来就被牵着走，那些角色有自己的命运轨迹，不受作家控制。共勉。

另外不会再更新了，因为对于这部电影我的理解都穷尽了，我也不是红学家。重复的评论也不回复了，感觉自己就像一台复读机一样。

骂我空虚寂寞有反社会人格那位，说的有理有据，让我都误以为你跟我认识很多年了。我想跟你说，那只是我的十分之一部分，现实中的我要更讨厌一些。

古典神话有两个形象特别深得人心，一个是孙悟空，一个是哪吒，两人都是反抗封建礼制的英雄人物。

帝国时代国家的上层建筑是礼制，概括起来八个字，君君臣臣父父子子。先说君臣关系：皇帝是天命之子，效忠是天礼，甭管皇帝是不是弱智，还是喜欢下弱智决定，作为臣子都得遵守，“君要臣死臣不得不死”。猴子的魅力在于人权意识觉醒，“皇帝轮流坐，明年到我家”。现在看来这样的话在当时相当于原子弹爆炸，有启民智的作用。当权者听到当然很惶恐，所以西游记是禁书。再说父子关系：父为子纲，爹说什么都是对的，善恶是非标准都要靠后排。作为父权的反抗者，哪吒的形象也同样充满魅力。白衣少年拔剑自刎的画面戳碎多少看动画片少年的心。

大圣和哪吒，两个极为摇滚的角色影响着一代有一代的人。

他们不但有着深入人心的寓意和象征，而且在中国妇孺皆知。有这样两座大山，改编很容易面临着挑战观众的智商情况，难度可想而知。

那这部动画改变得咋样？

答案：非常不咋样。

说优点：太乙很搞笑，视效不错，副本风景很美，哪吒烟熏妆很朋克，插科打诨的角色安排的也有声有色，很迪士尼。

再说缺点就很致命了。故事单薄前后价值观不统一。

抛出重点：我要给陈塘关百姓打抱不平。

矛盾的起源利益分配不公，我在想原始天尊得作为领导得情商真是差点意思，有必要当着申公豹得面给别人提升职吗？开局哪吒先黑化，变身拆迁队，天天爆破陈塘关，要不是太乙出手还要打死几个小孩，前一节看完给人感觉就是哪吒死不足惜。接下来开始往回洗白哪吒，因为陈塘关居民误会，陈塘关居民表示家每天被你拆十万遍，误会个屁。三太子出现完全是伟光正形象，但因为主角光环和强行基情需要把三太子进行黑化。临近结尾三太子本来只用等着哪吒自爆，就能躺赢，但出于良知去救李靖夫妇，谁知道编剧安排李靖让故事强行反转，被救的李靖倒打一耙，三太子下决心要屠城陈塘关。陈塘关百姓表示我们招谁惹谁了，前半段被当做智商下线的乌合之众被强拆后半段为了主角洗白被屠城。

因为前半段黑化哪吒严重，结尾亲子感情戏根本煽不起来，反正到这段荧幕上哭的稀里哗啦我周围的坐的看电影的人几乎没啥感觉。煽不起来就算了，为什么又加了个基情戏？为票房照顾天朝腐女？

因为洗白和黑化的突兀，故事太硬，观众一直很难带入。我觉得也没必要带入，因为三观一直是歪的，只会带偏。开头说了哪吒的形象妇孺皆知又深入人心，结尾再不点题观众就要抄起凳子说你侮辱智商这哪里是哪吒？所以结尾就像高中作文最后一段必须升华一下，像打完p必须抽颗烟惆怅一下，但观众只会觉得例行公事完全无感。

综合评分，两星半。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

早先就看到几位朋友推《哪吒之魔童降世》，心里是怀疑的。大约平时总被明星结婚生子，八卦绿帽劈腿，综艺乐队夏天之类的东西刷屏，搞乜嘢啊？！刷得多了，感觉现实世界太无聊。一年到头，压根没几部中国电影可看。放眼望去，水面一片浮尸。

动画开头，一堆LOGO晃过，跑出来一丢晶状体，还有用一口川普逗人乐的胖子版太乙真人。两个封神榜里的人物，围着一块石头打架，我内心是相当不屑的：什么玩意？！

看到结尾，才反应过来，这个开头也不是那么露怯。我甚至明白了，有人不喜欢这版哪吒，除了上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，更多还是接受不了哪吒被塑造成痞痞坏坏，口出狂言的小大人角色，包括不讨喜的烟熏钢牙外型，由何而来（叉烧一句：我觉得特别像那个商场里的斜眼熊猫。）

我到现在，也未必想接受哪吒这个人物的性格设定。整个封神榜的故事，被拆开打乱重组。神仙打架，人间遭殃，最底层苦大怨极、比海更深。片前幕后的动作，发现片方摆明了，要打算制造动画世界的封神宇宙——出彩蛋的方式，尤其尤其明显。

这个时候，我才有点震惊。哪吒有缺陷，是个被人当做妖怪魔鬼的野孩子，可是，那有什么关系呢。封神榜最不缺这些奇形怪状、天赋异禀的家伙，有人入了魔道，有人辅佐文王，不就是这么个神话奇幻故事嘛。

总体而言，《封神榜》的故事，也算是我的一个童年情结。毛阿敏和屠洪刚的片头片尾曲一出，那就是暴露年龄的时刻。剧集后面，跑出来各路仙家，牛鬼神蛇太多了点，死的人也接连不断，如今都有点记不上来。

这版哪吒的意外之处，不仅包括对哪吒形象的重新塑造（严格说来有多个造型），对敖丙的洗白，父爱如山等段落，还是挺意外。拿上美影的版本去批评本次动画改编，我不太同意。依此来想象当年，《大话西游》对《西游记》的改编，真是惊世骇俗。早先少年的我，始终无法接受那个尖着嗓子、胡子开裂、化妆大失败的家伙，会是孙悟空。

以这个例子做对比，并不是鼓吹《哪吒》有多惊世骇俗，而仅仅是，如果众人总怀念惦记前人的宝藏，而不是在宝藏之中，取之长处，那么这些宝藏，就只能是墓室里的落尘文物。再者，这次的热议，也对《哪吒闹海》有一个话题热度——即便它完全不用靠这个方式来证明其经典。

能看出来有海夜叉，敖丙的武器，李靖王府的家仆……它们都有《哪吒闹海》的影子。《哪吒》是一套商业娱乐取向的动画片，埋了很多影迷可以猜到的梗，尤其是顽童连环设计的独木桥、眼镜蛇、童子尿坑的无敌恶作剧。这个恶作剧，从福娃头套的小屁孩一出来，不少影迷就猜到了之后一系列走向。但从剧作上，它和前面大闹陈塘关市镇的捉迷藏游戏一样，只是一个三岁小孩所需要的娱乐方式，成为小恶魔或熊孩子都不为过。父母忙着斩妖除魔（父亲一年在天上），没人陪他玩游戏——踢毽子好坏另当别论。

这些看似无关的游戏埋设，是可以深化哪吒这个人物的内心。即便他从一出场，就是看破红尘俗世的惨绿样子——反正我是不祥之物，人之初，也不过一块顽石。

哪吒的几度挣扎，父母的老泪纵横，火与水、魔珠与灵珠的正反设定，同样力拓了这套封神动画宇宙（如果真有的话）的深度。三界九地的任何一个人物，是否从诞生之时，就被认定是好，或者坏。尽管打破这一切的口号，有点像撸直了金箍棒的《悟空传》，但不可否认，《哪吒》有讲的好上太多。

变身的哪吒，无法控制自己的能力，完全是暴走状态、打不死的绿巨人。他后来立马找到了驾驭自己能力的方法，实在有点小意外。敖丙身为王子，却是没落破败，替天庭看守大牢的龙族。对龙族的血与火设定，同样不再依据封神西游之类的中国古典神话，而是西方舶来。

如此摊开的话，封神的宇宙，已经可以展现多个精彩的人物，性格鲜明，感染力惊人。例如《封神榜》里，还有真正的王子们：伯邑考或两位纣王之子。不过，这段话纯属典型的想太多了。

回到穿插在正片中的三俗屎尿屁笑料，高明与否另说，个人并不反感。尖着嗓子叫“大家快跑，哪吒来了”的如花角色，瞎了眼、啥都没看见又出来总结发言的白头老汉，斗嘴不断的结界兽（比那个天上的“细云龙”好多了），人物设定都更像是周星驰的无厘头喜剧电影，而非许多人所想象的，对人体缺陷的取笑讥讽。就连踢毽子的方式，其实都很容易想起，周星驰在《少林足球》里，对着城中村的墙壁，猛轰大力金刚腿。

再者，动画片人物的高矮胖瘦，本身顶多只代表创作者和作画师的审美，而非散播歧视偏见。否则，你说宫崎骏《千与千寻》的老太太和巨婴吓不吓人，泥巴怪黏液怪又怎么会被看出来美感？《玩具总动员4》都可以在儿童向的故事里加入了迪士尼的王子与公主，调侃这个地方更像恐怖片的瘆人氛围。观众看待或评价一部动画片，是时候放开一下想象力了，甩掉动画片是给学龄儿童看、会教坏小朋友之类，陈旧迂腐的心理包袱。

《哪吒》我欣赏的部分，是大战开始后毁天灭地，还有喊台词的方式（比如前面说的想起《悟空传》）。我个人尤其喜欢的，是变身以及三头六臂形象出现的那一瞬间，以及结尾，《哪吒》又神奇地回到了没有肉身的原著故事中，本来以为天雷滚滚无法收场，此时此刻，惊觉一个封神的世界在等待，胃口大开。片中有两组二元对立的人物（哪吒/敖丙、申公豹/太乙真人），以哪吒和敖丙达成互相理解、一损俱损的CP方式，远不同于之前剔骨还父、割肉还母的惨烈故事。

人如果生活在谎言和欺诈之下，会变得对眼前世界视而不见听而不闻。正如哪吒以为自己是妖魔，敖丙无视他人性命，百姓听风是雨抱头鼠窜。《哪吒》没有《大护法》那样血淋淋地映射时代，但片中人物尚能做出无畏义举，已是不易。尽管有人物性格转变过快的问题，爸不得爱你之类的包袱，作为娱乐元素浓厚，且不乏硬煽情爆破点的动画片，依然是不错的暑假档选择。

其他几部中国动画评星参考：

《大护法》 ☆☆☆☆ //movie.douban.com/review/8678627/

《大圣归来》 ☆☆

《大鱼海棠》☆☆

《大世界》☆☆☆

导演匪夷所思地整出一个非常和谐的父爱如山的亲子题材。

如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？

哪吒的精魂何在？

敬鬼神而远之的华夏凭什么在宗教遍布的世界傲然挺立？

传统文化百善孝为先，父为子纲，以礼杀人，以等级、辈分杀人， 如木吒所言：

“ 天下无有不是的父母！”

哪吒闹海横空出世：

哪吒不是吓大的

骨肉可以还给你，人格、精神永远独立：

气吞万里如虎

直面死亡的决绝令人战栗：

直面深渊

哪吒是传统文化中一个非常重要和珍贵的意象：

不仅是对孝道、龙王（权力）的反抗，也是三军可夺帅匹夫不可夺志的呐喊——

还给你

一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。

看看给影片打一星的影迷的意见：

各种方言、结巴、放屁、烧裤裆的梗，还有什么指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技，所有笑点都能在半分钟之前预知，弱智当好笑。最不能接受的是把主题又变成什么“不信命”之类的俗套，那句泛中国地区最中二病没有之一的“我命由我不由天”，我饭都要呕出来，本来我们已经很没有反抗父权的人物了，硕果仅存的哪吒也要变成这样，“削骨还父、割肉还母”完全没有，爹妈爱我，父慈子孝，行吧，李靖也洗白了，我服了还不行吗？我信命了好吧。（蚂蚁没问题）

这不叫难看这叫什么？剧情低幼主题无趣想法无聊笑点基本都是八百年前的 唯独制作不错 如果这片是国漫之光 那国漫也算病入膏肓了。（42）

从小爱读封神演义，自诩为是看着神的故事长大的人，哪吒象征着对父权挑战忤逆的精神在这部动画里面被阉割的干干净净。对于本片，我并不失望，我只是愤怒.（千秋指白头）

孝文化的内涵是丰富、多元的，有劈山救母，也有哪吒闹海。

《哪吒之魔童降世》对哪吒的庸俗化、主流化，无异于焚琴煮鹤。

在为票房高兴的同时，如何理解我们文化的精髓值得深思。

这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局，把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍，看上去会更直观一些，大家有兴趣的话可以找来看看

7.19号楼主一刷完觉得很不舒服，主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点，7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题，7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考，7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。不管大家赞不赞同我的一些看法，还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们，因为这真的是太太太太太太太长了

——————————7月22日————————

楼里有很多人在喷楼主呀，还是觉得应该写点什么。

首先，楼主对这部电影已经给予了足够的尊重，楼主并不认为只有给五星好评才是尊重，一刷之后楼主就写了长评，和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正，这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨，虽然影评只是一家之言，但该给的尊重我已经给足了，对这部电影楼主真是问心无愧了！

其次，楼主并不认为这是一部儿童电影，如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影，楼主根本不会去看，楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看，自然也不会以儿童电影的标准去评判它。

最后，楼主对于国漫并没有偏见，更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前，楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签，这个标签可能对很多人有不同的意义，但对楼主来说就是一部普通电影，是和之前看的无数电影一样，逛街吃饭完之后的一个消遣。要说偏见，楼主确实也有，恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见，这是楼主唯一不会主动去看的类型，因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾，没有必要浪费时间，虽然我也忘了这种偏见从何而来，但那又怎么样呢，我自己的时间自己的钱，不想看的类型就不看喽！

楼主心血来潮写了篇影评，莫名其妙就成了热一，楼主是一个很懒的人，并不想在这篇影评上耗费太多时间，讨论剧情，楼主欢迎，要骂楼主，你们也随意，不过楼主可能都不会再回了～

———————————7月21日———————

楼主已经买了今天晚上的票去二刷，因为对我的影评有些人提出不同意见，那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了，既然在点映期间写了算不上好评的影评，还是要对它负责的，我打算今天二刷去扣一下细节，等楼主二刷回来再和大家详聊！

楼主二刷完了，有争议的细节楼主扣明白了，而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了，所以之前关于一些剧情的评论就删了。 但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神，然而，电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运，更不用说反抗命运，最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母，全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”，然而在说完了这么燃的台词后，天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊，我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了，这是个什么操作？？？？反而是敖丙不认哪吒的命，直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫！详细谈一下我对这部分剧情的看法，我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情，我认为改变自己的看法更重要，哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆，后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴，最后知道自己是魔丸很愤怒，他其实一直都在被别人定义，他在乎的也是别人对他的看法，从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙，这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长，但是其实并没有，首先是这个过程太快了，以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运；其次哪吒的每次改变都是由外而内的，一直到最后都没有由内而外过，我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题！最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要，但我觉得这恰恰是最重要的，哪吒命由天定，他要对抗的，从来都不是别人的看法，而是天命，他的善恶和生死都是天定的，所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协，既然我能主宰自己的善恶，那天凭什么决定我的生死，连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置，更配不上我命由我不由天这句高燃的台词！

哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样，对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒，这多么像尘世中浮沉的我们，面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同，而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核，爽过，燃过，回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词，何谓“我命由我不由天”，对于我来说，内心的坚定远比外在的表现更重要，不需要刻意去追求别人的理解，矫正别人的偏见。“我想从善，仅仅是因为我就想这么做，不是为了成为别人眼里的英雄，也不是为了打破原有的命运；我想作恶，那我也是遵从自己的内心，不需要世人的理解，更不需要魔丸的借口，我对于这个世界有自己的理解，我有自己要走的路，有自己要坚持的道！别人可以理解固然欣喜，持有偏见我也毫不在意，我不信天，不认命，我只为自己而活！”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解，不滞于物，不困于心，不乱于人！

一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服，二刷我觉得这电影有点文不对题。

再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧

之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜，跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙，那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们，最后跪的是哪吒和敖丙，但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系，百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们，最后跪拜的只有哪吒。但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓，天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面，就动摇了我一刷时的看法，因为天罚百姓也受到了波及，所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸，但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓，那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题，所以我把关于这段的剧评删了

关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下，我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的，不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查，但敖丙又必须要暴露灵珠身份，不然插手陈塘关的事就没有意义了。申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化，到时候他就只剩下灵珠的身份，而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势，我是这么理解的。所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题，后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世，不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业，逻辑想通了我就把这段剧评给删了

————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病，拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣，电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬，看着宛如智障。开局十分钟就劝退我，差点没离场，灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。剧情两个转折点，一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的，太过儿戏侮辱智商，让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。 其次是这部剧的设定，太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任；天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压，而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们；人族从头到尾都愚昧无知，刻薄寡恩。整部电影除了哪吒和敖丙，其他的都被刻画得一言难尽。我为什么要提设定问题呢，因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观，这个电影里的封神世界大概可以分为人族，妖族，天庭和昆仑，元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑，但是元始天尊有种族偏见（或许），太乙真人没能力没责任心，申公豹为达目的不择手段，看门兽很蠢，总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好；天庭没有过多涉及，但在龙族口中天庭是很不地道的，也是负面印象；人族就更不用说了，眼盲心瞎的老爷爷，娘娘腔的胡须壮大汉，愚昧无知的村民，除了李靖这个天命之人及其夫人，对人族也是负面印象；妖族里提到的鲶鱼精作恶多端，海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命，唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些，但也助纣为虐抢夺了灵珠。但这毕竟是封神榜啊，如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢？我觉得既然是系列电影，那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。 楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族，而是感觉到了灵珠的气息，原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉，看到你额头的印记就更加确定了”。那这样我之前说的李靖的双标就不存在了，但是我还是要说这里没有处理好，前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫，所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠，怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息？？？所以我第一反应他感受到的是妖族气息。有人说是因为灵珠和魔丸系出同源，李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息，但我还是觉得应该在前面适当交代，比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉？我觉得这样的话会更好一些。 这部电影有两个地方很打动我，一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物，那种父母对孩子的祝福和期盼，我永远都没有办法不为亲情动容；另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣，全族的希望都压在一个人身上，是难言的爱护也是沉重的责任。 这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天，但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运，并没有因为他从善命中注定的天罚便消失，虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。而敖丙，他一直很善良，因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族，因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚，但是他的结局又怎么样呢，虽然电影没拍完，但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族，他最终还是会和他的族人一起，被囚禁在永不见天日的海底。 所以，这部电影看得我很是不舒服，虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快，但是，让人不舒服的点处处都在，甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线，上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之！都说瑕不掩瑜，这部电影明显的瑜难遮瑕！

————————7月20日——————————

我以上说的几点是指让我不舒服的地方，而不是这部电影的败笔。我其实也在思考，到底为什么让我这么不舒服，我想了半天终于想明白了，是因为这部电影的风格太杂了，不够统一。

楼里有人就我提的第二点发表了一些看法，觉得我说的那些很现实，没错，就是很现实。 龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话，就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官，并不是哪里有压迫哪里就有反抗，更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。

我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒，而是无论何时何地，他们都只能看到眼前的表象，看到什么便相信什么，冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知，所以自古愚民都是最好操纵的。而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度，就因为敖丙是妖族，固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。这种赤裸裸的人性，太过现实

而敖丙善良反被善良误，一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾，纵使他救了李靖夫妇和太乙真人，纵使他救了哪吒，有几个人会真心感谢他呢，而他和龙族又何去何从？救了人却搭上了自己和全族，到底是做错了还是做对了呢？ 以上几点走的是现实主义风格，相当真实，但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的，所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。

这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解，唯有他的父母从未放弃他，最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运，主线剧情就是热血，英雄，浪漫主义，比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓，比如哪吒最终战胜天罚人定胜天，比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔，其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血，能生出一种我命由我不由天的豪气万丈！

但其实这部电影还有一个风格，那就是无厘头搞笑，集中表现在太乙真人和村民身上，主要负责浮夸搞笑，没什么意义和内涵，纯粹为搞笑而搞笑。

那么这部电影的问题就来了，其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的，但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了，风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血，也无现实主义的深思，甚至不觉得轻松搞笑，只有吃菜吃串味的不舒服感，我觉得这是这部电影最大的问题！

7月13日，看完点映场后，我无比强烈地感受到，小哪吒将是这个由于种种原因而愁云惨淡、青黄不接的暑期档的拯救者。它不仅呈现了建立在丰富想象力上的先进技术画面，更生动地讲述了一个足以打动全年龄段观众的精彩成长故事。

哪吒的故事在中国已经是家喻户晓，因此影片主创们所做的绝非一次简单的复刻与翻新，他们让这个古老神话所再度焕发新的生命力，让观众们意识到在更深的精神层面上，我们一直与祖先共享着一些朴素的真理。

一

悲剧的内核，是哪吒的故事最牵动人心之处。在对死亡还没有感知的孩童时期，当读/看到哪吒自刎时，不知有多少人如我一般倒吸一大口凉气，同时陷入深深的恐惧。在《哪吒之魔童降世》里（下简称《哪吒》）也有“必死”的剧情设定：因为哪吒是魔丸转世，因此天生就万劫不复、恶贯满盈，满3岁天雷便会降临令其粉身碎骨，魂飞魄散。于是，当既定结局无法改变时，我们要如何选择过一生？我们在多大程度上该为不是因自己的错而造成的后果负责？《哪吒》的故事紧密围绕这两个问题展开。这也是影片为何是一部观看时很轻松，但回想起来又十分沉重的作品。

命运，是影片的题眼。试想，如果一个孩子生下来便因为自己的出身遭受唾骂与囚禁，这对他而言意味着什么？是纵然他表现出友善，身边的人们也依然用最大的恶意揣测他，并躲得远远的；是其他孩子可以肆意朝他扔脏东西和臭鸡蛋，并不相信他会做任何好事。这就是属于哪吒的阴暗童年：他在发现所有人都放弃他后，决定自暴自弃。

“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”。受尽世人白眼的哪吒，用加倍的堕落去报复那些不怀好意者。此时，他已然认定了自己生而为恶魔的命运。

哪吒的转变发生在他真正读懂父亲李靖的那一刹那。起初，他因发现父亲和师父让他闭关修炼只是为了拖延他到死去的那一天，从而避免他为祸人间而悲愤交加。后来，他才知道父亲愿意替他承受天雷，爱他胜过自己的生命。于是，他终于能够理解父亲的良苦用心：修炼，除魔，皆为了让他今后可以作为一个英雄被人们记住，而不是作为怪物。那一刻，他突然认识到了人的命运是由客观条件和主观行动所共同造就的。纵然天性至恶，可他仍然有向善的选择。这是他对自身命运新的认识。

至此，影片借哪吒从“认命”到“认识命运”的改变，完成了对第一个问题的回答。显然，主创们相信，没有一个孩子是生来就注定被放弃的；即便全世界将你抛弃，也请你不要放弃自己。这是一个稍有不慎就会被讲得很鸡汤很乏味很说教的道理，但《哪吒》却表现得很成功，这在很大程度上，得益于电影构建的独特的善恶观体系。

二

深刻的艺术创作往往能最大程度地还原真实世界的复杂性。观众已不是当年满足于欣赏脸谱化的正反派斗争的孩子。因此，唯有超越正邪，在更高的维度探讨正邪为何而生，又因何而对立，才能让一个故事变得更加丰满与动人。令人振奋的是，《哪吒》做到了。主创们通过再创作神话故事中因被哪吒抽筋而死的龙太子敖丙，来进一步阐释影片的主旨：人是被天性和成长环境共同决定的，后者在很多时候起到的作用往往更大。

在新的版本里，敖丙一出场便是自带光环的好学生，心地善良，练功刻苦，乖巧懂事。他幸运地得到了能量强大的混元珠的另一半——象征善的灵珠。可不幸的是，他没能像哪吒一样有一个好父亲。从始至终，他都被当作龙族复兴的一件工具。他要背负起整个家族的荣誉和未来，而父亲从来没有想过这是否是他能够承受的。这是他在做出冰封陈塘关、灭口所有人的疯狂之举时，心中迈不过的一道坎：他应该完成父王、完成师父的嘱托，这是对的；但理智又提醒他，所有的一切从开始就是错的。

影片有一个很巧妙的设计。敖丙出发前，父王和所有龙族长辈都撕下自己身上最硬的龙鳞，给他做了一件刀枪不入的万龙甲。当哪吒经受天雷惩罚时，敖丙挺身而出，牺牲了万龙甲为他挡住了一部分。于是，这件本应用来完成龙族任务的装备，最终被敖丙用于保护了他内心的善良。因此，尽管险些令全陈塘关人丧命，敖丙还是收获了观众的好感。他与哪吒天性的比照，说明了即便是至善，也可能误入歧途；而即便是至恶，也可能被爱感化。同时，他在最后一刻的醒悟，又体现了人性的善良不曾泯灭，只是会经历考验。

从《大圣归来》到《白蛇：缘起》，再到《哪吒》，近年不断涌现的优秀国产动漫一直在回应一个期待：中国能否拍出适合全年龄段观赏的院线动画片？如何让动画片摆脱长期以来的“低”、“幼”标签？几部口碑和票房双赢的作品告诉我们，国产动画需要升级的不仅仅是制作的技术，更有制作的理念。就现阶段而言，选取经典IP进行老戏新说，可能是最合适的道路。耳熟能详的动画主角有助于打开更大市场。在此基础上，《哪吒》不仅让观众看到有开发续集的伏笔，结尾姜子牙的彩蛋，更让人惊喜地管窥到它打造封神宇宙系列片的蓝图。我想，《哪吒》或许是中国动画发展史上新的重要一页的开启。

三

福柯言：重要的不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代。回到影片的主题，在“不认命”和“善与恶”两大主题外，《哪吒》还包含了对家庭的思考。我们看到两位主角的行为背后，其实都是家庭在推动。就像在面对有限的寿命时，哪吒的母亲提出让哪吒去游山玩水，快乐过完此生就好；而哪吒的父亲却认为，有限的人生要实现自己的意义，才算没有白活。龙王则是另一个极端，他要求儿子完美执行为他规划好的人生。

同样是爱孩子，每一位父母却有不同的方式。从这个角度而言，《哪吒》像是一部披着神话外衣，意在引发观众对亲子关系思考的作品。如果说，代表美式超级英雄的是“能力越大，责任越大”的使命观，那么对于塑造一个东方英雄来说，如何平衡家庭的期待和个人价值的实现的伦理观，或许才是更贴合本土文化语境的议题。

被父母影响的自我认同，可能会跟随我们的一生。但影片告诉我们，它并不会决定我们的人生。一个人真正的长大，是认识到父母的局限性。正如哪吒不让父亲替自己去遭受天雷，敖丙也放下了父亲强加给他的执念。独立，对事物形成

自己的判断，遵从自己的内心而不是父母的安排，才是我们踏上属于自己的人生征程的第一站。

写到这里，关于本文开头提出的第二个问题，似乎有了答案。

哪吒是魔丸转世，这不是他的错，要在天雷中灰飞烟灭，他坦然接受了这样的命运，并且选择独自承担；

哪吒遭受天劫咒，这不是敖丙的错，但他无法袖手旁观，而是选择和哪吒一起承担。

成长是去独立做出人生选择，成为英雄则是去勇敢地承担本不属于自己的责任。在短短的十几分钟内，剧情流畅地完成了“成长”与“英雄”主题的两层交代并递进，在回顾影片的时候，我意识到当时我不仅被惊心动魄、波澜壮阔的场面震撼，更被影片主旨所包含的充沛而浓烈情感而深深触动。当时情感与画面共同造成的冲击力，是用语言难以形容的。因此我可以毫不夸张地说：从哪吒身上，我看到了国漫的力量。

四

如果说，《哪吒》还有一个想要传达给观众的最通俗的主题的话，那么就是与偏见对抗。

哪吒，敖丙，申公豹，无论在剧情中他们站在了正方还是反方，他们的境遇其实是相通的：作为群体中的异类，哪怕他们付出再多的努力，做出再大的贡献，也难以得到充分的认可。人们仍然时刻提防着他们。

影片中，一个盲人老者是偏见的化身。在每个剧情发展的关键时刻，他都会出现并慷慨陈词，目的是代表所有民众，用压倒性的人数优势对哪吒实施制裁。而我们也看到，人们冷漠的态度，正是不断激化哪吒邪性的原因。同样地，敖丙也因为龙族身份在人们面前的暴露而遭受了非议。他无奈地看到，比起他做了什么，人们更在意他是什么。

因此，《哪吒》中的最大反派，其实是民众，具体而言，是民众无知的恶，来自本能的恶。当孩子们都能坦然地朝哪吒扔石子，随意地骂他的时候，你会感受到那种因自己占据了道德高地的深深优越感。古往今来的人们行恶的时候，往往都会找一个正当的理由，他们太擅长于用合理的动机去掩盖不合理的手段。

为了照顾儿童观众，影片在处理分派戏份时加入了喜剧化效果。比如申公豹设定为结巴，每次都卡在关键词上；而那个盲人老者，说话时总是对着错的方向。这些笑点一定程度上削弱了影片在揭露人性阴暗面之时生发出的惊悚感。但有心的观众仍可以通过细细品味，觉察到群氓无知、人言可畏的可怕力量。

而《哪吒》的终极主题，仍是落在如何选择上。片中哪吒脚踩的风火轮，原本是太乙真人的乘坐的猪。这个法宝因主人而变化的有趣细节，多像导演所相信的“命运由你型塑”理念的象征！从一开始，混元珠的善恶就集于一体，正如每个人，全看你去激发它的哪一面。同时，我们所处的环境也在时刻影响着我们展现善或恶的一面。回想哪吒的遭遇时，我深深地感受到其实他人如何看待你并不重要，但当你也开始用他人的眼光来看待自己时，你就真的成为了那个异类。这才是最悲哀的。

五

对于电影，我并不持线性史观，认为新作品的水平必将超越旧作品。

但我的确在《哪吒》身上看到了，中国动画创作者不断完善，不断补足短板的努力。我相信，“现阶段国产动画的集大成者”对《哪吒》而言，不是一个过分的评价。

还有什么理由不吹爆《哪吒》？暑期档的小魔童，请快快降临吧！

首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。

只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。

有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢？舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲（10分鐘）內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。

《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色（包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍？），這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。

尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢！只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。

過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。

當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人；又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。

再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因；又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼？

首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢？在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎？

其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作；哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。

當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。

說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品；只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。

正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流；又或在人物設計能做出真正的原創性（《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一），我想中國動畫其實有更長的路要走。

不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。

我对故事剧情观感很差，只是个人感想，给电影高分的各位就别看了，省的彼此都不痛快。

不知道别人为什么看完对哪吒如此有好感，我在影院一边看一边气，到最后更是非常不爽，只想找人好好提溜着哪吒的耳朵，教教他到底怎么做人。

所有对哪吒恶行的洗白和解释都是如此苍白，而作为故事核心的“反抗命运”又是显得如此可笑。哪吒为什么会显得脾气暴躁、和百姓关系紧张呢？

核心有二：1）他是魔丸转世，因此村民对他有畏惧，有偏见，也是这种偏见导致了恶性循环；2）还是因为魔丸，所有会暴走、会控制不住自己的情绪，所以会在取下乾坤圈后枪指父母，狂性大发。简而言之，哪吒是个无辜的好孩子，都是魔丸（和由此带来的偏见）的错。

但是仔细想想，哪吒所遭受到的不公正，又有多少是他自己作出的因带来的果？

因为别人的偏见，他变本加厉地愚弄村民，重伤“欺负”他的小孩，每次偷偷溜出来玩的结果都是墙倒屋塌。因为被告知是灵珠转世，知晓自己不是“妖怪”，才兴高采烈地答应要为人们斩妖除魔获得认可；但是又缺乏耐心，不愿意悉心学习如何在不伤及无辜的情况下除魔，还任性地直接跑出画卷，急功近利地追杀海夜叉。海夜叉本想吃条狗，就是因为哪吒追杀一路逃窜，而哪吒则为了追他一路放火烧村、大肆破坏村内财产，海夜叉也被逼急了掳走了小女孩…原本敖丙可以无伤救出小女孩，就因为哪吒自己不允许他人抢走自己的功劳，导致海夜叉二次逃脱，差点吃掉小女孩，也害的敖丙石化。最后敖丙居然还谢谢他，表示是哪吒救了自己一命？可是如果没有哪吒搞事，他根本就不需要被救，小姑娘也无需被送进妖怪肚子里一次。当“无知”的村民赶过来，声称哪吒是妖怪，还伤害村民烧毁村庄（但讲真客观事实就是如此）时，哪吒再次无法忍受这样的“侮辱”拳打小男孩脚踢他妈妈，试问他明知道自己天生神力，却出手如此狠戾，难道不该被人害怕、被人疏远吗？

如果说哪吒真的反抗了自己的命运，那他首先应该反抗这种“魔丸”带来的戾气重又暴躁易怒的性格才是根本。当申公豹过来告诉他所谓魔丸和天劫的“真相”后，哪吒居然选择相信一个初次见面的人，而不信任自己的父母，当场入魔失去意识，打伤母亲差点杀死父亲，请问这样的行为真的有在反抗命运吗？

难道他受到的所谓“不公”说到底不都是他自己的恶劣性格（轻信、易怒、暴躁、以武力解决一切问题）所带来的后果吗？他怎么好意思在最后对着敖丙吼出“我这个魔丸都比你活的有人样”？？敢问您哪里有做的比敖丙好吗？？

事实上，所谓“反抗命运”、“我命由我不由天”在电影中根本就是无稽之谈。哪吒基本一开始就不晓得自己的命运是个啥。他不知道自己是魔丸转世，只知道别人骂他妖怪他不爽，所以不如“做个妖怪给他们看看”；知道自己是所谓灵珠之后，又欣然接受，萌生想要斩妖除魔、获得别人认可；最终发现自己是魔丸之后，又气急败坏地当场入魔，最后被老爹以命换命的行为感动，回来救场，然后还是欣然投入了天劫的怀抱，如果不是敖丙，估计他就直接英勇赴死，没有丝毫想要反抗天劫、改变命运的想法。

所以从始至终，哪吒都是一个活在别人评价中的人，没有想法没有认知，看似反抗的表现不过是熊孩子的叛逆和任性，根本没什么值得夸耀和称赞的。甚至最后百姓跪拜他和敖丙表达认可，只让我有一种烂尾之感，并深深觉得好人没好报、小人得志。

而敖丙更是个令人心生惋惜的角色，所以当哪吒假模假式地教育敖丙“自己的命自己扛”时，我真是一万个不认可。

敖丙他从始至终做错什么了？就算要冰砸陈塘关，那也是李靖这位大哥得了便宜还卖乖，是百姓碎嘴地絮叨什么“果然是妖族哦”“天庭当年就不该绕龙族一条活路”，对于背负着千年龙族命脉责任的好孩子敖丙来说，他出于自己的“大义”才要灭陈塘关。他知道自己背负着什么，也知道自己要做什么。而哪吒才是那个不知道自己要干啥，怼了下敖丙、扛了个天劫（还多亏敖丙的龙甲和太乙的宝莲），就成了英雄了。如果哪吒真的反抗命运成功了，没有入魔，敖丙也不需要做两难抉择，也不需要为了报哪吒的“恩”把乾坤圈还给他，更不需要救下李靖，也不会被人发现他的龙族身份。说到底，敖丙真是个悲情角色。

更进一步，我觉得剧情中看似反派的申公豹和龙族，才是真正从始至终都没能得到公正。就目前剧情而言，我没看出太乙真人半点好，申公豹勤勉又靠谱（看看敖丙就知道这个老师他其实当得不错），却因为妖族出身不受到天尊信任；龙族为天庭卖命，到头来却是被镇压海底兔死狗烹的结局。太惨了。

我觉得这部电影如果换一个主题其实会更加融洽：别讨论什么抗争命运，哪吒和妖族所受到最大的威胁并不是来自“命运”，而是来自“偏见”，无论是村民百姓，还是仙界天尊，都心怀偏见，充满歧视；是对非我族类其心必异的歧视，是对“魔丸必为恶”的偏见。如果想要讨论“命运”，则应该将重心放在魔丸转世也能行善，灵珠转世也可罪大恶极。

另外，个人观点，不论哪吒的形象丑不丑，这部电影的美术我都不欣赏。色彩和构图都迷之有种网游感，比不上之前的国漫（如大鱼海棠、大护法等等）。

别说什么骂国漫、国产片好像成了政治正确，我怎么感觉恰恰相反？好像这年头国漫如果不能人人喊好、人人打高分，就是崇洋媚外、就是不识好歹。

凭什么我觉得不满不能表达？难道批评其不足不也是为了让它进步吗？平心而论，豆瓣8.7分的哪吒已经超过了今敏的千年女优、宫崎骏的魔女宅急便、大友克洋的阿基拉、汤浅政明的春宵苦短，诸位还有什么不满意的？看到三分评价底下就有一堆杠精，高呼“你双标”“你辣鸡”，请问这是什么自卑心反弹发作吗？