[清空]播放记录
视频
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
(原载于虹膜公众号)
《明日战记》与《饭戏攻心》(内地译名《还是觉得你最好》),先后在港突破7000万票房,「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。
媒体口中的「惊天数字」,仍在傲然爬升,最终能把久无动静的记录抬升到什么地步,已经成为电影行难得的兴奋点。
数字惊天,惊在哪里?这么说吧,自从独苗《寒战2》(2016)在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后,六年内再无港片能够近身。而今这两部新片,完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,重夺荣光,甚至更有作为。
还是要看到,虽说《少林足球》(2001)、《功夫》(2004)当年的6000万更为金贵,但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧,依然相当了不起。
巧的是,《明日战记》的监制和主演古天乐,给这部电影提供了投资,并且客串了彩蛋。当下有趣的提法就是,「古仔VS古仔」,两部古天乐齐头并进。
与此同时,《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》(内地译名《巨星养成记》)这些与本土生活紧密关联的电影,也都闯过了3000万大关。
同年能有两部港片突破5000万,四部突破3000万,是回归后的首次。若要追溯到上次,差不多得倒推三十年,回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。
1992年,港片票房收入统共超过12亿,标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路,直到2007年后才开始有所回升。
港片与好莱坞大片在影响力上对调,加之影院数量减少,电影人才流失,盗版与网络观影形成规模,在疫情前已经全面绞杀港片,更何况这几年影院频繁关停,黄金档期一再错过,相关救助杯水车薪,在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下,《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀,意义格外重大。
实现触底反弹这一票房传奇的两部电影,一是动作片,二是喜剧片。恰好,这两种是最受欢迎的港片类型。
动作片,向来是港片极其突出的名片。从五六十年代到上世纪末,武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签,不时占据票房榜首,不足为奇,而能走向国际舞台,也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。
回归之后又有变化。
《风云雄霸天下》在1998年登顶,不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义,在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片,成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。
再往后,包括周星驰在内,从《少林足球》开始走向对特效的痴迷,《长江7号》到《西游伏妖篇》,愈发「眼花缭乱」。
不过,对视效依赖程度很高的电影,譬如《千机变》《童梦奇缘》,也就是在世纪初,趁着新鲜劲冲得上榜单前二,等到《美人鱼》成为2016年亚军,才让人察觉,原来这十几年,香港观众早就不那么大惊小怪了。
直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。
电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」,保留了1700多个特效镜头,古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。虽说为了回本,电影删掉不少文戏,转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局,但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合,意义可谓非凡。
在此之间,这些年动作片冲榜的实力,更在于剧情,以及阵容排面。
接替身手与口碑逐步下滑的成龙,在动作片领域称王的,有连续两年夺冠的李连杰,《霍元甲》《投名状》转战古装片,尤其是古装大片,契合当时的合拍风潮。
再之后,由《叶问》开启甄子丹的天下,系列四部,摘下两金一银一铜,势头极猛,一如他在其他动作片里更为突出的武打风格,而这凌厉狠劲,有别于前辈的招式。
去年位居年度第三的《怒火·重案》,是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年,另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍,不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现,还要多久。
那在纯正动作片完全式微之前,我们需要看到,这一片种具有强大的吸纳力。刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻,它可以融合,至于警匪、犯罪、悬疑等等,它也可以杂糅,整体堪称各领风骚,相互补位。
不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》,虽然它并非主打动作,但给动作片乃至港片提供了另一种思路。
非常重要的一个贡献,就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色,跃升为隐忍但能大放异彩的个体。信仰与情义的冲突,个人身份与大局意识的矛盾,永无全赢结局的悲剧命运,在电影扎实而悲壮的书写里,制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。
自此,香港影视愈发突出这一身份的光与暗,卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。《无间道》系列接连两年称霸,日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影,都有卧底影子。
更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候,愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。
而这些电影里,演员阵容往往都是高配置,特别是影帝之间的飚戏,成为另一种心照不宣的标配。一旦匮缺,难免在难出新意的动作片领域失利,至少,不易在口碑上占据优势。
相对而言,喜剧片轻简一些,对剧本、表演以外的需索没有那么强烈,而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。
不是说阵容不被器重,毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技,五十年前的《七十二家房客》,就已经是年度票房冠军。《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影,依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。
随后星光渐弱,表现渐逊。哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列,也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。
但喜剧的招牌,也还是会有人在扛。
曾经,许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。而成龙与周星驰跨过1997年后,那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会,尤其后者。
但无厘头融入更大规模的资源调配,变成顾及国语文化的合拍片,就不是那么容易在港得到最强共鸣了,像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》,勉强走到第四位,远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。
除了两位老将,「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起,增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签,更有香港当下珍稀的气质与派头。
那些年,她的喜剧常在票房榜前十盘踞。《孤男寡女》是冠军,《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。
她与杜琪峰,还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华,形成了铁三角,见证了市场考量与个人表达的平衡,也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。
时间再往后,又有几个名字要被记住。
在喜剧里尤其吃得开的吴君如,在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》,十二年后,续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一,扬眉吐气。
香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料,是以更为百无禁忌地接地气。比《金鸡》系列沉降的,有彭浩翔。他在2012年,凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》,杀到年度第二,而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三,日后续集《春娇救志明》,终成王者。
后者这类更有推广潜质的当代(性)喜剧,可以衔接上今年的《饭戏攻心》,机智,风趣,时新,且不过分夸张。
这也让近年新领风骚的黄子华,终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后,得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。
当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门,我们不能忽视偶尔的变数。
去年很不寻常地,让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言,后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后,得到了大回馈。而同样减少喜剧产出的郑秀文,暂时没有这运气。
此外,若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围,那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。特别有意思的对比,是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》,因为只有4880元票房,登上史上最低的榜单,虽说嗜好投机的导演叶天行,本就是榜中常客。
从这些年的争霸起伏来看,日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌,而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖,成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。
我们也很乐意看到港片仍有变化,仍有活力,仍有斗志,在将来,哪怕没有报复性消费,依然可以把翻身仗打得自在,打得漂亮。
大哥(陈鸿)
• 52岁,1969年出生
• 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
• 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外再在外头租住一间板间房生活
• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次,虽然甚为挂着父母,但关系一直都很疏离
• 大哥与祖母关系很好,但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父,大家都冷冷的,又常常不在家,所以没有什么家庭感觉
• 读书成绩一般,一些很简单的红绿色图形都经常答错,引至自信心更低,连幼稚园都要冧班,甚至影响到交友,在学校经常都一个人
• 九岁左右,父母搬了个大一点的地方,终于接了他出去一起住,他以为终于有自己的家了
• 怎料,父母天天因为钱而吵架,父亲个性固执守旧,母亲反而投机主义,于是吵个不停。他想阻止又无能为力,加上又是“逢二进一”的冧班,于是渐渐有着一种自卑的无力感
• 母亲烹饪技术奇差,食物不是太生就是过火,让父子经常肚泻,于是争吵更多
• 终于十二岁那年,母亲跟了另一个男人离去,剩下他父子相依唯命
• 父亲一个人难以照顾他,又把他掉回祖母那里生活,于是性格更孤僻
• 十四岁那年,父亲突然再婚,又接回他到新居一起住
• 那位后母很漂亮也很温柔,还带着一个三岁的小男孩,大哥突然多了一位弟弟,四个人一起住
• 初时大哥得知父亲原来当了第三者,在别人手上抢了后母回来时,感到很抗拒,然而后母真的与之前的亲母截然不同,关怀备至,还努力撑着父亲的事业,大哥终第一次活在一个有笑声的家,感到很温暖
• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民,竟然将工场留下来给父亲打理,父亲觉是新妻子好脚头,一家四口感情更加好
• 后母带大哥去检查,终于查出大哥根本就是患有红绿色盲,大哥终于知道自己天生就有缺陷,从小到大看到的东西都不完全
• 自此,他习惯不停地自我怀疑,觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题
• 大哥与二弟年纪有些距离,出于想维持家庭关系,也出于对后母的报答,更出于二弟的乖巧,他很照顾二弟,他第一次做工赚来的钱,就用来买了玩具给他
• 在大哥十八岁那年(二弟约七岁),三弟出生,一家五口生活得很快乐
• 父亲有一天抱着他说:“呢个家,係好辛苦先可以建立得到,一定死都要撑住!”
• 大哥读书成绩不是太好,于是到了父亲的工场,边读书边工作,什么岗位都做
• 工场做的其实是中下价的叉烧,用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”,学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等,为了减少成本,食材与配料都不太讲究,严格来讲甚至不算好吃,但大哥仍然为父亲而自豪
• 叉烧的醃料与生熟等,都要倚靠当中“红色”的程度来判断,患有红绿色盲的大哥根本做不来,无可能子承父业
• 大哥在工场的一次报章报道中,发现很多时他们写好稿后,就是要等记者来拍照,他发现照片比文字更值钱,而且黑白报纸的照片拍摄时,根本不用在乎“红”或“绿”,自己读书不太多,但懂得拍照就不用读那么多书
• 他买了一部相机,开始学拍照,由于他无钱去找人学,于是他学的方式是抄,重拍一些他觉得好看的相片,他发现原来要做到差不多,不会太难,而且有已经成功的作品作根据,信心多好多了
• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道:黑白灰,那就一定不会失手
• 1990年,21岁,那时他其实仍在读中学,是超龄学生,但由于有收入,有点钱去打扮,于是成了超龄校草,认识到初中的学妹Josephine
• 后来他在街头拍了一张黑白照片,参加了比赛,竟然拿了冠军!他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的
• 拿了奖后,他得到了一些名气,决定发展摄影事业,他加入了杂志社当摄影师,每星期在“三越”买一些日本潮流杂志,抄袭当中的照片,之后就再用差不多的方式用在杂志内
• 1994年,25岁才去考会考,成绩当然不好,决定投入摄影工作
• 九十年代中,彩色印刷兴起,他开始遇到颜色处理上的问题,于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影,将它变成自己的风格
• 杂志《Yes!》兴起,需要大量摄影师,大哥加盟了,并凭着他的抄袭技巧,很快又成了公司内最红的摄影师
• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照,于是他万一遇上拍彩色照,都一定要找一张彩色的原稿作“参考”,再叫助手找来一模一様的衣服和工具,总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题
• 千禧年,父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承,父亲亦开始出现病痛
• 2001年,替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相,被经理人公司亲自致电赞赏
• 2003年, 34岁,某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了,几个男摄影师即场猜拳,输的就要出镜,终他当了一期的主角,之后竟然收到了人生唯一一封Fans信,署名是“猫妹妹”
• 2005年左右,“Yes!”开始式微,数码相机开始出现,突然又涌现一班新的摄影师,本身没有原创性的他独立发展后,事业慢慢走下坡
• 父亲癌症发作,后母努力照顾,大哥一直看在眼里
• 2007年,父亲病逝,同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁,隔了几个月就去世,大哥感到二人有如双飞燕一般,浪漫而深情,也渴望可以找到一个这样的女人
• 叉烧工场正式关门,大哥才发现为了医父亲的病,已用尽家财,甚至后母连他们居住的楼也卖掉,大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住,而在装修的过程,他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念
• 因为父亲说过,叉烧炉,是叉烧的灵魂;于是大哥想到,那个炉,就是父亲的灵魂
• 大哥忽然成为一家之主,决定了继承父亲的理想,好好维系三兄弟的感情,他想过学煮饭,但色盲的他连食物生与熟也难以掌握,还是做不到
• 在以前,是后母负责维系这个家,每天找话题跟大家说的,现在当这责任落在他身上,于是他买了很多书来看,希望可以学习建立好家庭关系,可惜两位弟弟都廿多岁了,过了还愿意跟家人倾心事的年纪,所以都是处处碰钉
• 由于看得太多心灵鸡汤,他开始偶尔会说一些似是而非的金句,又不知是错还是对
• 这几年他都有拍拖,但每次好像都以结婚为前题,想娶个女人回来让大家变回“一头家”,女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友,还是一个帮手凑仔的阿妈,最后统统都因为压力过大而分手了
• 2014年,他接了一个商场的工作,为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片,Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感,亦是第一次从艺术中感到一份共鸣,大哥又感到Monica的善良有点像他后母,于是一拍即合
• 初时二人关系良好,Monica冲动而硬颈;大哥内向踏实,一凹一凸相处得不错,而最重要是两人都心地善良
• Monica很欣赏大哥的善良,不像一般口花花的摄影师,还愿意为了她而改变自己,开始响应环保生活,又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句,让她得到很大的力量
• Monica不爱名牌,向着一个方向就努力的性格,让大哥想起了后母,他很想珍惜这个女人,于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见,还用金句来鼓励她,有时甚至免费替她的机构拍照,只要她开心就好
• 但大哥一直都将所有不满收在心上,认为只要不爆出任何争执,大家就会一直开心下去
• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题,但早期就一直怕破坏形象,吓倒Monica,后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己,于是一直拖下去
• 大哥有想过叫Monica搬来住,但她不肯,想有自己的空间,其实大哥暗地已做好了部份装修(例如加多了一个漂亮的洗手间),准备她改变主义意时就随时搬来
• Monica是工作狂,又经常在一些“正义”的事情上过份坚持,于是经常碰壁,大哥开解过她,但她就是继续撞板,又因工作影响心情与二人关系,大哥继续哑忍
• 后来,大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”,那些“古董”其实没有太多人欣赏,公司也没有珍惜这些过期展品的必然性,开始暗示她应是时候放弃,Monica觉得是大哥开始想改变她,二人关系转差
• 2018年,随着年龄渐长,但见事业未再有起色,Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程:M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies (文化研究哲学硕士博士衔接课程),论文题目是:“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”
• 怎料她报读过后,大哥因为怕她压力太大而提出反对,她感到大哥不太支持自己,亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容,二人相处根本就有问题
• 终于二人因为一个误会而分手,Monica悔气地叫他“不要再找”她,大哥竟真的听话照做,因为他习惯听她的话,怕越找她越惹她讨厌
• 于是大哥改为找机会去“碰见”她,他有一段时间徘徊过在她公司附近,但一直都没有碰见过他,大哥感到无缘
• 美国发明了色盲眼镜,二弟订了一副回来送给他,大哥很感动,偶尔会用眼镜来解决颜色问题
• 三年慢慢过去,过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣,望着那个装修好了的新洗手间,不停的想起她。
应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。
每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾,畅谈关于导演、关于香港电影的一切。
我看過很多電影,預告看著很精彩,結果正片無聊到能看睡着,俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙,但和其他的預告騙不同,這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的,預告讓我無語,正片卻是精彩的。
看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲,難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎?看完后很慶幸自己的堅持,因爲喜歡黃子華這個理由,讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時,讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。
説完心情,來説電影,這部戲帶給了我很多驚喜。首先,我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的,兩兄弟爭一個女朋友,講的是愛情喜劇的主題。看完才發現,這部戲的主題其實是關於親情,關於什麽是家庭的討論。【説來也巧,黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題,但一個是溫馨喜劇題材,一個是嚴肅悲正劇題材,兩個相同題材卻截然相反的感覺,我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的,因爲有治愈的功效(笑)】聊家庭,加點愛情調劑,這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係,但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合,在我看來,愛情在這部戲裏是表淺的主題,真正内在的主題,導演想要表達的主題,其實是家庭。而導演在電影最後第二幕,把整個家庭主題升華到另一個層面,我不想劇透,但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時,作爲一個海外的華人,我被這一幕,這段對話真切地感動到了。
這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演(同時也是編劇)對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢,就是這部戲裏一些punchline出現之前,通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆,所以當punchline出現的時候,好笑程度會加大,甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候,雖然可能講的不是同一個人,整個punchline是有漸進的感覺的,讓你第一次聽到的時候大笑,第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點,給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。
第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇,裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的,在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來,但看多了就覺得也不過那樣,搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊,反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag,但不是主流,而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的,陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事,每個人都有不同的點,不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話,有些人喜歡mean精諷刺,有些人喜歡黑色幽默,有些人喜歡無厘頭,有些人喜歡食字gag,有些人喜歡惡搞,有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位,我相信可以滿足不同笑點的觀衆。
陳詠燊導演的編劇水平我是相信的(懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下)。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨,搞笑,有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。
第二誇一下林明禎小姐,戯裏造型可愛,搞怪。這個角色真的很適合林小姐,而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十,能看出來是下了一番功夫的。
第三個要誇的是張繼聰和陳湛文,兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作,但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的,這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好,讓我耳目一新,這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。
最後呢,想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇,雖然都是黃子華做主角,但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人,對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印,不管是在電視劇還是電影裏,很多時候他説出來的對白和gag,我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏,不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆(我)加在黃生身上的】但看這部戲的時候,很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣,那麽重的“黃子華”味。這就説明了,作爲喜劇演員黃子華,黃生在走出自己的舒適區,在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏,會讓我覺得這不是黃子華在演戲,而是一個好的喜劇演員在演戲,在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans,我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材,明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】,明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮,聽了許冠文說的得獎感言,好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏,聼陳導演說的這番話:《飯戲攻心》是一齣喜劇,在全世界都風起雲湧,大家正在面對前所未有的挑戰的時候,我仍然選擇拍喜劇,因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難,仍然願意樂觀面對,願意帶著微笑去面對。明天,就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰,我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得,應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後,都是一樣的想法,對吧黃生。
一部喜劇,我覺得其他都不重要,最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了,就是精彩的喜劇,觀衆不笑,就是無聊的喜劇,無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏,我聼到,戲院裏的笑聲不斷,咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演,是看金盆𠺘口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後,讓我再次感受到喜劇表演的力量。
ps,部戯的兩首歌都好好聽!而且貼合故事!好喜歡。
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害,究其原因,无论香港的影视创作者还是香港影迷,都在无形之中,把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。
而我始终觉得,无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上,盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤,其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上,将小人物身上的特征进一步夸张放大,再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片,盲目地追求无厘头喜剧的形,却失去了市井烟火气的魂,从而让那种夸张的表演与剧情,失去了土壤根基,只给观众留下了尴尬。
光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景,就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突,全发生在三兄弟的家中,而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店,房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得,只靠演员的台词,并不能让影院里的观众,真的闻到那股叉烧的香味,于是他又巧妙地在这个房子外面,加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚,屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空,跑调走音的歌声不绝于耳,再加上存在于角色口中的叉烧气味,让电影的整个叙事空间,都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间,就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆,从而对故事里的人物感到亲切与认同。
这种亲切与认同,正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比,你走在路上,看见一个路人摔了一跤,你并不会觉得有什么好笑,或者哪怕你想笑也会克制,因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩,朋友突然摔了一跤,也没受什么伤,在短暂的错愕惊慌后,大家就会捧腹大笑,甚至事后说起这桩糗事,还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人,也许别人就会一脸错愕:这事儿的笑点在哪?
其实,朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑,不是因为这件糗事本身有多么好笑,恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系,会自动将这种尴尬的情绪,转化为想笑的情绪,从而化解尴尬。而市井喜剧的开端,常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。
《还是觉得你最好》的故事,便开始于大哥的前女友,突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬,想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人,觉得一家人就应该住在一起,于是没办法,二哥只能带着大哥的前女友,与大哥睡在了同一屋檐下。
这样一个戏剧性前提,光是想想,就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演,以及兼具烟火气与私密性的叙事空间,将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏,因为搬家工人不负责任,大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是,家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去,眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床,两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指,而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。
如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示,那么我可能只会觉得,这是一部颇为不错的喜剧片,如此而已。但导演却没有止步于此,在电影中,人物之间的亲密关系,不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂,导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解,某种意义上,甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。
《还是觉得你最好》其实在很多地方,都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐,来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹,而《还是觉得你最好》是则是三兄弟,以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言:家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上,始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹,最终用一顿饭,完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此,大哥始终不愿三兄弟分开,为了实现这个愿望,不肯卖房支持三弟的事业,忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。
正如我前面所说,亲密关系能够将尴尬转化为笑料,但这种转化本身,其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生,也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭,是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价,它需要有人承受委屈。在亲密关系里,那个将自己的尴尬,化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人,也许本身并不想笑。
《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上,电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵,作为这个亲密家庭中唯一的一个外人,却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候,恰恰因为关系太过亲密,我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人,却反而没有把这些付出和委屈,视作理所当然、照单全收。
面对三弟女友认真准备的一桌菜,喵喵没有把它当成家常便饭,而是指出,厨房里只有两个灶台一个烤箱,三弟女友却能在同一时间,把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌,这其中花了多少心思?
影片中最打动我的两处情节,一是喵喵在天台上跟大哥说,你在这个家里,永远忙着照顾别人的情绪,没人关心你开不开心,大哥听完后潸然泪下;二是当三弟向女友求婚时,三弟女友突然说,她的奶奶是帮佣,她的妈妈做包餐,她也一直在给三兄弟做饭,她觉得累了,她突然发现,自己做菜拍成视频,原来也并不想分享给三弟看,原来她做菜,也可以不需要服务任何人。
大哥和三弟女友,这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人,在这一刻,以完全个人的身份,觉醒了过来。他们发现,自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪,而只需要照顾自我的情绪便够了。
当然,与李安一样,导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系,下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样,这样的家庭关系,总是让我们既爱又恨、充满矛盾。
说起来,我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点,恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面,也有一个漏音严重的KTV,我曾经在过年回家的时候,被吵得睡不着觉而打电话报警投诉,但也曾经在某个无事的夜里,当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时,忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底,因为疫情,那家KTV倒闭关门了,当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时,反而有种难言的寂寞与惆怅。
《还是觉得你最好》这部电影里,贯穿始终的,也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时,所有人都在这段亲密关系里,或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天,所有委屈又都化作了一种不舍。
这种情绪,也像是香港市井喜剧。在亲密关系里,将尴尬转化为了笑料,却又因为笑料,而忽视了当事人的尴尬。到最后,到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍,谁也说不清、道不明。
导演用一种开放式的手法,最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众,都会根据自己的经验和感知,自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头,再次让观众感受到了,导演对这个充满了市井生活气的香港,所满怀的感情。
《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”,《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看,很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。
虽然顶着爱情的名义,但细细一想,根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看,中年人凡谈起恋爱,必要煮菜煲汤拉拉家常,最后总能从一对男女牵出一家男女,由灶门开启心门。
于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”,香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规:从小到大,不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。
爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣,加够猛料,给相互依靠的兄弟三人带来龃龉,带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”,城市烟火也就从饭桌上铺开,他们代表了更广义上的饮食男女。
嬉笑怒骂间你看,六人行,总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场,两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大,黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。
三个女人一台戏,女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干,既要恃靓行凶,出得厅堂搞得定业务;也要温柔也要嗲,退得厨房洗手作羹汤。在她们两边,必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人,显得她们的个性火候刚刚好,正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边,林明祯(喵喵)和王菀之是邓丽欣的两边——三角,刚好平衡。
不过,在这样的喜剧片里,跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲,让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势,那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对,包括女人。
在《还是觉得你最好》里,我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用,不接受,不被驯服,她们开了一条新路,走得潇潇洒洒轻轻松松。
喵喵用手指头数到18个前男友,让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱,“有钱有闲,老公失踪,不要特灵哦!”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽,明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的,一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的,我们不仅漂亮可爱温柔性感,我们还有情商有智商有主见,我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求,但一切又显得那么丝滑、顺理成章。
如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象,喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言,也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。
这部戏里最动人的两幕,一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻,一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没,甚至可以说是一位自然的情感导师,给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外,重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯,一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前,用心对待自己的事业,他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。
你说这是爱情的戏码,我不同意。比爱情、亲情更多,人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时,不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用,有人削足适履,有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物,在新的社会法则里,重新找到自己的位置,舒服,自在,往前走。
所以新的爱情喜剧片,不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片,“有情人终成眷属”是必须给到的高潮,但到今天,不灵了。
无论黄子华演的老大,王菀之演的主妇,他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本,不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾,好看——我希望你获得美好的爱情,但我更希望你自己活得舒坦。
《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的,变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性,最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“,“没有赚过一百万的女人是不完整的”,“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子,女人,还有一万种新定义。
对应到香港这头,爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下,女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人,不需要你守一辈子的家宅,也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好,我也去做我喜欢的事。
所以说是爱情喜剧,不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞,重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好,还是大声讲出来,争取、吵骂、尴尬、拒绝,负面词汇都可以变成正向,默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。
我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹,才有机会坦白自己的真实想法。去打,去吵,去哭,没人说男人一定要做“大佬”,女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时,“有“字少两笔变“冇”,未尝不是一种风景。
与《爱情神话》不同的是,上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走,带我们逛流动的风景;香港中年男人黄子华则至闷至宅,始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围,将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”,直至子华踏出家门的一步,才是释放他本我的一步——城市里的这个人,终究还是要到街上去,坦诚地接受变化,拥抱新的时空。
与已故母亲的对白,未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变,想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重,竟成了固步自封的门槛。
所以,爱情喜剧,最后说的绝不止爱情。景是小小的景,心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人,去里弄里淘着便宜实惠的旧物什,拿一万块的高跟鞋修修补补,生了锈的叉烧炉绝不能丢掉,饭要和至亲至爱的人一起用心吃……
没什么深情的表白,情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前,既尊重自己,也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运,六人行——你看,必有一师。
这个中秋节,如果大家想去看一场团圆局的戏,《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six,最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现,还是自己的感受最重要。自己通透了,周围的一切人事才能成为风景。
这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片,它港味醇正浓郁,人物形象鲜活,节奏不急不躁,徐徐展开,用一点点植根于生活的细节小火慢炖,一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境,探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系,描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后,内心的终极选择和答案。
香港电影离不开美食,生活流电影更是吃中见“真相”。
生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。
这里饭局戏剧冲突密集,大哥与前女友莫妮卡重逢,三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵,天使般抚慰所有人的角色喵喵空降,二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往,大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。这场饭局气氛火热沸腾,撕B吵架简直一触即发,达到第一个小高潮,所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。
这顿饭暗示着几个人物身份的错换。原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂,而网红喵喵也不再是一个外来者,假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。这种新的排列组合让剧情引人入胜,让人物对手戏交战正酣,大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技,也让嬉笑的剧情沉淀下来,让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人,因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实,所以喵喵对大哥绝非随便玩玩,用心程度可见一斑。
这顿饭的主菜是有福叉烧。可贵的是,这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道,虽然“难吃”,但这是大家几十年人生的羁绊,是对自己糟糕感情生活的自嘲。
奇怪的是,有些菜明明不好吃,你却津津有味的吃了一辈子,有些人你再大吵大闹也割舍不掉,因为他们不是别人,是你骂骂咧咧却心心念念的家人。这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足,也是导演对老香港的致敬怀念。
这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后,他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。老房子虽然要卖了,但家人在家就在,与此同时,大哥也迈向了新生活,和莫妮卡彻底告别。
这部电影因为情节比较生活化,对话较多,所以初看可能有一点平淡,但看着看着后半段越看越入戏,越看越联想到我们自己的生活,等电影结束后,后劲突然涌上来了,回味无穷。
电影结束,几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。我不知道是不是你心中的答案。
大哥和莫妮卡接吻后,两个人的情感发生了什么变化?
大哥克制不住自己,情不自禁上头热吻后,莫妮卡突然中断清醒,呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊,但这个没有感觉的吻也让她明白,是自己一直沉溺在过去美化的记忆中,和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。分手的理由大多千奇百怪,归根结底只是因为我已经不再爱你,不愿再妥协,不愿再包容你罢了。
三弟最后为什么没有和女友求婚成功,两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗?
三弟虽然最后电竞比赛夺冠,赢得了奖金,但女友Josephine真的只需要钱吗?
Josephine是一个看起来很传统,但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。她的外婆是菲佣,妈妈又做了一辈子包餐,所以可想而知,她早已经厌倦了这样依附别人的人生。她会问自己,难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆?不,她要爱,要陪伴,要做一个短视频烹饪网红,她要有自己热爱并为之奋斗的事业,要有自己独立的生活和人生。
喵喵和大哥最后是在一起了吗?
喵喵这个角色非常讨喜,是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使,她负责抚慰所有人破碎的心。是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题,并让大哥面对自己真实的感情。是她帮助Josephine成为烹饪网红,成为独立女性,是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气,是她和莫妮卡女性间的互相扶持。结尾中,大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏,母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。是的,大哥听了母亲的话,离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜,他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思,大哥终于决定要开始新的一段感情了,他决定向前走,迈向新的人生了。
这是一部关于家庭的电影,家是一个你经历过悲欢离合,你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻,永远觉得那里最好的地方。
秋天到了,天气有点凉了,但看完这部电影心里却暖暖的。
Copyright © 2023 All Rights Reserved
★★★☆ 你總是對前任念念不忘,心有不甘,耿耿於懷,是不是只是因為沒有機會再遇見,當再一次擁抱、再一次接吻,沒有了感覺,才發現李宗盛唱的沒錯,「我認識的只有那合久的分了,沒見過分久的合」。陳詠燊在愛情線和親情線都沒走尋常路,觀眾以為會舊情人破鏡重圓,都放下了各自有了新的幸福,觀眾以為會一家人齊齊整整,家人散了而家沒有散,只不過,編劇陳詠燊還是比導演陳詠燊更出色一些。
4.5。我也一直以为勾二嫂是勾二嫂,原来是勾义嫂,我都唔识中文😂
失望,两个小时的电影,亲情没讲好,爱情更没有,闪回的瞬间更是让我确认一点都没有被感动。笑点很多但是大多笑不出来,字幕也时常下线,「義嫂,係義氣嘅義」字幕干脆空白。食物的拍摄运镜也很迷,菜都看不清。吻戏真的辣眼睛。整体感觉到拍得是认真的,但是不好看。
如果look the other way 就可以很轻松享受的老港幽默片。港式幽默某种程度上建立于对女性的调侃?对性的玩味?喵喵,又一个天使般降临于世、拯救平庸男主于无聊苦闷而不计回报的maniac pixie dream girl,而我们也都会不约而同地,一而再再而三地,爱上这样的女孩。东亚对“一家人齐齐整整”的执着某种程度上是药也是毒。没人喜欢大家长,解放别人解放自己。
舞台感非常强,也就是一再提醒观众,里面所有内容都是设计的,有所指的。
喵喵更像是某种意义上为了满足自己而设想出来的角色,这么好的姑娘凭什么喜欢你?
预告片把本片最恶俗最刻板印象的部分全剪了进去,正片明明有趣的很。围绕餐桌的几场全场都笑到捧腹,好久没有全影院这么一起开心,甚至片尾播花絮时还在一起笑,许久没有的体验。讲述家庭的故事让人想到前几年的《花椒之味》,从三姐妹变成了三兄弟,但这部剧本磨得更好。6人里反而邓丽欣的角色设定比较单薄,其余各有亮点。最后黄子华和自己阿妈的对话好喜欢,“谁说死人的话就是对的”,家不是只是向内,也是向外。
阿妈摸头话一定要向前行噶下 我真系好鼻酸😭
20220723 Asia Society, NYC NYAFF22 好看。不知道什么时候开始中式家庭温情喜剧也成为了稀有品。处理冲突,处理家庭,吃饭,这些中国文化核心,不知什么时候不再在现在的华语电影里出现,取而代之的是宏大叙事,主旋律,暴富,欲望,浮夸,搞笑,小时代。就像他在放映后Q&A里说的,这个香港导演起码在很努力地在这部喜剧里呈现这些。当然,笑点也很足的。
看完的感觉就像吃了那块叉烧
戳到我的一个点是Monica和大哥吻在一起放开对方后的表情,那种想要重温旧梦却感到千帆过尽皆已逝去的感受。错以为误会解除的话,还是当年的爱侣,但实际却早已不再。念念不忘的终究只是自己想象里的对方。
喵喵是什么直男妄想的完美女友(虽然这么说但是也是馋了
喵喵就是直男幻想的完美女人,大哥根本配不上喵喵……最后那场饭桌慢放的打斗还不错
“你为什么觉得死人说的就是对的呢?”
这种题材拍得我不讨厌就是赢了,觉得Josephine应该和喵喵在一起。
《回家吃饭,二弟造成了我的精神内耗》
看完想重温《男亲女爱》了,喵喵其实演得还可以,比邓丽欣好太多 //顺便查了一下,开头王菀之跟三弟的对话明显是后期改词,「大长腿」实际台词是「double may」,然后去Google了一下,跟我猜的一样……
終於可以說了 可憋死我了 難看 老土 作為賀歲電影都嫌老土 十分cringe 重複 家人pua彼此 三觀不合 再見
看完才发现,开心麻花算什么玩意
老实说,我就是不明白喵喵喜欢大哥啥,哈哈哈哈哈哈哈哈,一个有17任男友的美貌女主播主动追无钱无貌可能有点才的大叔,真的不是中年男人的YY吗😅