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剧照
剧情介绍
退伍老兵哑叔（孙越）因捡回弃婴致使妻子别他而去，靠拾破烂，哑叔既当爸又做妈含辛茹苦将取名阿美（刘瑞琪）的弃婴养大成人。因为哑叔常在耳边吹奏美妙的乐曲，阿美自小就对音乐有特别的理解。 高中毕业后，阿美去了某餐厅当歌手，有缘结识作曲家时君迈后，她的演唱技艺有了较大提高，被娱乐公司老板余广泰盯上。为了改善哑叔的生活，阿美在余广泰的引诱下签署赴东南亚演出的合约，不想被其当作摇钱树受到控制，在哑叔重病在床之际也无法抽身探望，只能在舞台上把思念愧疚之情化为歌声遥寄。
长篇影评
1 ) 悲惨的底层，网一样的亲情
关键词：悲惨的底层。网一样的亲情。
底层小人物无力左右命运，只能随着时代的拍打随波逐流。没正当工作，好赌的阿满醉酒淹死，儿子阿明强拆而死，好心肠的哑叔，以女儿为天，最后思女成疾而死。即使偶有跳出阶层的，也以牺牲亲情友情为代价，忍受斩断阶层脐带时的剧痛，阿美的谎言、内疚都属此类。
可怜之人，必有可恨之处。此处的“恨”不是令人痛恨，可以解释为“遗憾”。中国人是人情国家，亲情在生活中的比重尤其大。在亲情网中，我们时时感到温暖、舒适，但却以牺牲自我为代价。阿美是一个天资很高的女孩，她是被哑叔收养的弃女，却通过自己的努力，跳出了底层生活圈，进入了上流人的社会。这样一个出身没有任何优势的女孩，需要付出比别人多得多的努力，同时还要受到来自自身阶层的牵绊。爸爸，是阿美唯一的亲人，是一个为她付出了所有的人，也是一个要求她偿还所有的人。当然爸爸没有开口，甚至他还非常体贴，不让自己的思念称为女儿的阻碍，但是哑叔没了女儿，就没了灵魂，饭也吃不好，身体状况每况愈下。我们可以设想一下这部电影的大团圆结局：哑叔日思夜想，没女儿不行，最后在如此“痴情”的父亲的感召之下，阿美终于回归了家庭，开始了和父亲共生在一起的生活……她的歌星事业可想而知。一个完全没有自我的父亲，必然要求一个放弃自我的女儿，因为没了女儿他活不下去。
并非在责怪哑叔，其实他是我们父母的典型：为儿女奉献了一切，只求付出，不求回报。但我为他们感到抱歉，因为他们没有为自己活过，甚至从来不知要为自己而活，更不知道自己活得好才是对儿女最大的宽慰。哑叔们，很伟大，也很自私。
小时候看这部剧哭得稀里哗啦，现在看依然掉泪，但我已明白并非让你哭的电影才是好电影。用一个又一个人间惨剧烘托亲情的无私和伟大，只为了剪断那只飞翔的鸟儿的翅膀，这样的电影，反应的是这样的现实。
2 ) 什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆
因为热爱同名专辑的缘故，对《搭错车》这部电影很早就了解其故事梗概：一位收破烂的哑叔收养了一位女孩；女孩长大后成为歌星，在红尘中迷失；直到哑叔郁郁而终，女孩才对他的爱大彻大悟……
嗯，一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。
直到最近完整看了这部电影，我才发现：这部电影的主题并不是人与人的情感，而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》，而是那首《一样的月光》。
80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。
哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。
可是时代一变，一切都变了。
最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此。旧时代都要被拆了，何况房子呢？对于这帮老街坊而言，这才是真正致命的厄运，他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。
至今回想哑叔之死，究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢？仔细想来，其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家，但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁，但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生，又怎比得了阿满嫂死全家？
或许还是生态环境的彻底改变，令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰，——先是从社会意义上，进而是从肉体上。
影片的后半段，哑叔一直在不断的失去：失去熟悉的街坊四邻，失去一生赖以为命的生活模式，失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生，手足无措的世界。典型的事件是：为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲？你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。
《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约，面对她的这种新生活，各人有各人的心思，各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾，却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现，一次激烈，一次悲凉，均有画龙点睛，道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手，对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言，写这套词自然是驾轻就熟，十分到位。在我看来，其中最好的一句是：
“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆？”
——蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝，又何止是80年代台湾的命运。
嗯，一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。
直到最近完整看了这部电影，我才发现：这部电影的主题并不是人与人的情感，而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》，而是那首《一样的月光》。
80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。
哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。
可是时代一变，一切都变了。
最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此。旧时代都要被拆了，何况房子呢？对于这帮老街坊而言，这才是真正致命的厄运，他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。
至今回想哑叔之死，究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢？仔细想来，其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家，但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁，但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生，又怎比得了阿满嫂死全家？
或许还是生态环境的彻底改变，令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰，——先是从社会意义上，进而是从肉体上。
影片的后半段，哑叔一直在不断的失去：失去熟悉的街坊四邻，失去一生赖以为命的生活模式，失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生，手足无措的世界。典型的事件是：为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲？你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。
《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约，面对她的这种新生活，各人有各人的心思，各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾，却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现，一次激烈，一次悲凉，均有画龙点睛，道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手，对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言，写这套词自然是驾轻就熟，十分到位。在我看来，其中最好的一句是：
“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆？”
——蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝，又何止是80年代台湾的命运。
3 ) 父爱无声
台湾早期的作品，读书的时候看，感动到哭。那种台湾城镇的风貌，总觉得那么熟悉而亲切。
那一句‘酒干倘卖无’似乎比苏芮的歌声更催人泪下。
片名的英文似乎更贴切'Papa,Can You Hear Me Sing’.
其实已经不太记得那么多的细节，残留依稀的情节和画面。那种没有血缘关系的亲情，更让人动容；那种亲情在成长和现实中的摩擦，挣扎和领悟…
那一句‘酒干倘卖无’似乎比苏芮的歌声更催人泪下。
片名的英文似乎更贴切'Papa,Can You Hear Me Sing’.
其实已经不太记得那么多的细节，残留依稀的情节和画面。那种没有血缘关系的亲情，更让人动容；那种亲情在成长和现实中的摩擦，挣扎和领悟…
4 ) 一时多少豪杰
电影《搭错车》的演职员表真让人目瞪口呆：
出品人里有麦嘉，香港影帝，著名导演。
监制里有黄百鸣，香港名编，名导，名演员，曾有五部电影打破香港票房纪录。
策划里有张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，也是港台最厉害的女导演之一。
编剧是黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。黄百鸣如前所述。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾经五次摘得金马奖最佳编剧，此外，七次获得最佳编剧提名。
主题曲演唱，苏芮。
主题曲作者，罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志。如今都是台湾音乐界殿堂级的人物。
词作者，罗大佑、侯德健、吴念真。
不过最牛的还是摄影师们，这个阵容绝对华丽至死：
台湾组的摄影指导是贺用正。
第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。
第二组摄影师是林鸿钟。
第三组摄影师是叶清标。
第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。
香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。
第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会（H.K.S.C.）首任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。
第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。
第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。
香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖，真是可惊可畏。
出品人里有麦嘉，香港影帝，著名导演。
监制里有黄百鸣，香港名编，名导，名演员，曾有五部电影打破香港票房纪录。
策划里有张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，也是港台最厉害的女导演之一。
编剧是黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。黄百鸣如前所述。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾经五次摘得金马奖最佳编剧，此外，七次获得最佳编剧提名。
主题曲演唱，苏芮。
主题曲作者，罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志。如今都是台湾音乐界殿堂级的人物。
词作者，罗大佑、侯德健、吴念真。
不过最牛的还是摄影师们，这个阵容绝对华丽至死：
台湾组的摄影指导是贺用正。
第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。
第二组摄影师是林鸿钟。
第三组摄影师是叶清标。
第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。
香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。
第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会（H.K.S.C.）首任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。
第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。
第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。
香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖，真是可惊可畏。
5 ) 晚了十几二十年看的电影
不喜欢写评论的，没那文笔写不好。不过写啊写啊发现短评放不下，姑且发下。
早就知道《酒干倘卖无》出自《搭错车》，到现在才找来看，意外发现编剧是黄百鸣与吴念真。前者自不必说，后者本来不认识，今年读过他的《这些人那些事》《台湾念真情》后就喜欢上了他的文字。
虽说晚了这么久才看，但发现现在看也有现在看的好处，起码对故事的背景有了更多的了解，包括眷村、包括那时的台湾，好吧，还有“我们这儿”也已经不时出现的野蛮拆迁。
那时的语调、装扮、舞美等等在现在看自然不能入眼，但想想晚这电影近十年的奇片《江湖恩仇录》当时咱不也看得津津有味不是？时代不同。抛去这一切，剩下的东西才是其精华：社会的变迁、子女的离开、邻里之情、父女之爱……故事俗套，但能感受到其中的真挚与诚恳。
看这片子不得不提其中的歌曲。送给哑叔的那首煽情的《酒干倘卖无》就不用说了，没这歌的话或许我都不知道这电影。看电影过程中更触动我的是那首《一样的月光》，在片中出现的时机恰到好处，当一切都被时代裹挟着前进时，身处其中的我们该如何自处？这歌出现的时候总会让我想到同为罗大佑的《鹿港小镇》。
还有两部小品，阿美签约的时候想起了赵丽蓉老师的那部《如此包装》，那个“麻辣鸡丝”的艺名；更多让我想起的是蔡明、郭达在某年春晚上的《父亲》，完全就是山寨版《搭错车》啊
早就知道《酒干倘卖无》出自《搭错车》，到现在才找来看，意外发现编剧是黄百鸣与吴念真。前者自不必说，后者本来不认识，今年读过他的《这些人那些事》《台湾念真情》后就喜欢上了他的文字。
虽说晚了这么久才看，但发现现在看也有现在看的好处，起码对故事的背景有了更多的了解，包括眷村、包括那时的台湾，好吧，还有“我们这儿”也已经不时出现的野蛮拆迁。
那时的语调、装扮、舞美等等在现在看自然不能入眼，但想想晚这电影近十年的奇片《江湖恩仇录》当时咱不也看得津津有味不是？时代不同。抛去这一切，剩下的东西才是其精华：社会的变迁、子女的离开、邻里之情、父女之爱……故事俗套，但能感受到其中的真挚与诚恳。
看这片子不得不提其中的歌曲。送给哑叔的那首煽情的《酒干倘卖无》就不用说了，没这歌的话或许我都不知道这电影。看电影过程中更触动我的是那首《一样的月光》，在片中出现的时机恰到好处，当一切都被时代裹挟着前进时，身处其中的我们该如何自处？这歌出现的时候总会让我想到同为罗大佑的《鹿港小镇》。
还有两部小品，阿美签约的时候想起了赵丽蓉老师的那部《如此包装》，那个“麻辣鸡丝”的艺名；更多让我想起的是蔡明、郭达在某年春晚上的《父亲》，完全就是山寨版《搭错车》啊
6 ) 搭错车
《搭错车》
叙事简单平直，感情真挚，耐人寻味！
本来想说“想当初相见,似地转天旋；当意念改变,如过眼云烟”，但随着故事的渐行渐末，想法也消失了！
我们推动着世界发展，我们的感情却成了牺牲品。
这里，没有人是冷血的；但是，结果却是让人失望的。
这不是某个人的错，是时代，世界，和不断向前的历史车轮的错！而没有这种错，世界会减速，甚至停滞，也许我们会回到世外桃源的生活，但你却无法再用你的iphone，ipad，PC读到这些话了。
每种观点像是多棱镜的一面，看一面，我们也许会说“人不能忘本”，看另一面又觉得“物质与精神如何平衡”，但当你看的更多，想的更多的时候，多棱镜会让你炫目，你会变得困惑，看不清到底什么才是对，什么才是错。
“搭错车”，错的不是哑叔的车，而是人类进步，历史向前的车！
叙事简单平直，感情真挚，耐人寻味！
本来想说“想当初相见,似地转天旋；当意念改变,如过眼云烟”，但随着故事的渐行渐末，想法也消失了！
我们推动着世界发展，我们的感情却成了牺牲品。
这里，没有人是冷血的；但是，结果却是让人失望的。
这不是某个人的错，是时代，世界，和不断向前的历史车轮的错！而没有这种错，世界会减速，甚至停滞，也许我们会回到世外桃源的生活，但你却无法再用你的iphone，ipad，PC读到这些话了。
每种观点像是多棱镜的一面，看一面，我们也许会说“人不能忘本”，看另一面又觉得“物质与精神如何平衡”，但当你看的更多，想的更多的时候，多棱镜会让你炫目，你会变得困惑，看不清到底什么才是对，什么才是错。
“搭错车”，错的不是哑叔的车，而是人类进步，历史向前的车！
7 ) 酒干倘卖无的由来
我很久以前都听过苏芮的这首歌《酒干倘卖无》，但是并不知道其中是什么意思。在百度收了一下，我只查出这是一句闽南语，是收酒瓶时叫的语言，大意是谁家有旧酒瓶，可以卖给我啊。但是你听了歌里后面的的唱词，就会发现这首歌好像是写一个人感念父母恩情的。而这与收酒瓶有什么关系呢？原来这是1980年代台湾电影《搭错车》的主题曲。电影讲述了1960年代一个感人的故事：一个退役后靠收卖酒瓶为生的台湾老兵哑叔，，在路上捡到了一个叫阿美的弃婴，他不顾家庭生活的艰辛，决定抚养这个孩子。为此，妻子离他而去。他一人独自担起家庭的的重担。阿美长大后在一家歌厅唱歌，意外结识了才华横溢的青年作曲家时君迈。她的演艺事业从此飞速发展。公司为了包装他，说她是大建筑商的女儿，哑叔了解这一情况，也很心酸的承认阿美不是他的女儿。而时君迈无意中听到哑叔经常给阿美吹奏的酒干倘卖无的曲子，受此启发，作了这首歌。哑叔日渐老去，没有阿美在身边照顾他，只有阿美小时候从大人手里救下的叫来福的狗陪伴他。哑叔最后在孤寂中死去。阿美在演唱会上唱了这首感人至深的歌。
这部电影有几种人看了会感动，一是对父母恩怀着感激的人，一类是在外打拼而无暇照顾父母的人。谁人没有父母，谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大，唯此最大。推诸自身，二十多年父母辛苦养育，而今未曾丝毫报得父母一分，看了这部电影，怎不叫人怆然泣下。现在大了，回家的时间越来越少了，每次回家看到父母比以前老了许多，心里总是很愧疚。不知道要几世才能报答完这份深恩。我们常常対欠人的的钱财、人情总是耿耿于怀，总要找机会还了人家的钱和人情，却不知我们对于父母、还有其他关爱我们的人，不知欠了多少呢？据说人弥留的时候之所以难以释怀，是因为在阳世的种种因缘未曾了结。既然如此，就让我们怀着一颗感恩的心，来对待这一切吧。因为凡是来人世间走一遭的人，都知道生的不容易，我们都在种种关爱中成长。没有这许多人的呵护，我们会觉得孤独，我们会很无助。因为他们，这世界才有了希望，才有了温暖。
这部电影有几种人看了会感动，一是对父母恩怀着感激的人，一类是在外打拼而无暇照顾父母的人。谁人没有父母，谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大，唯此最大。推诸自身，二十多年父母辛苦养育，而今未曾丝毫报得父母一分，看了这部电影，怎不叫人怆然泣下。现在大了，回家的时间越来越少了，每次回家看到父母比以前老了许多，心里总是很愧疚。不知道要几世才能报答完这份深恩。我们常常対欠人的的钱财、人情总是耿耿于怀，总要找机会还了人家的钱和人情，却不知我们对于父母、还有其他关爱我们的人，不知欠了多少呢？据说人弥留的时候之所以难以释怀，是因为在阳世的种种因缘未曾了结。既然如此，就让我们怀着一颗感恩的心，来对待这一切吧。因为凡是来人世间走一遭的人，都知道生的不容易，我们都在种种关爱中成长。没有这许多人的呵护，我们会觉得孤独，我们会很无助。因为他们，这世界才有了希望，才有了温暖。
8 ) 《搭错车》的后果及推荐的5个理由
有时跳舞：小饿，偶觉得张艺谋要是看了《搭错车》，应该羞愧而死。
饿了吃 ：张艺谋有什么好羞愧的落，人家又8是一个行业哒。人家是搞装修哒。
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那陈凯歌也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个系统哒。
有时跳舞：怎嘛8是一个系统的落
饿了吃 ：人家陈凯歌是科教系统哒嘛
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那郭富城也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个领域哒
有时跳舞：8都是金马领域的嘛
饿了吃 ：人家郭富城是舞男嘛
有时跳舞：人家《搭错车》也跳舞的类
饿了吃 ：那好吧，那就让郭富城羞愧好了
有时跳舞：嗯哪。^^
==================
《搭错车》的推荐指数：★★★★★
理由1：这部电影对“人”、“家”、“国”的讲述，淳朴性相对现在的任何一部电影而言，有过之而无不及。真正的经典是随着时间一起往前的——《搭错车》在24年前对“人文”、“人情”、“人性”的诠释，现在仍然能让人热泪盈眶，它在24年前思考的问题，现在我们仍然在思考。
理由2：孙越演出的哑叔，能让由《父子》拿下金马影帝的郭富城汗颜汗死去（评委们一块儿汗死得了）。
理由3：看过这部电影以后才知道，这些年来被翻唱过无数次的那首《酒干倘卖无》，没有一首能够超越电影原声版。很多歌手翻唱这首歌其实仅仅是在挑战演唱技巧和卖弄制作水平。
理由4：这部电影有一个太敬业的工作团队。它让为其配唱所有插曲的苏芮一炮而红，让男主角孙越夺下金马奖最佳男演员奖，创下5个月重映8次的记录，成为台湾电影史上最著名的一部歌舞片。可是，这部电影里没有任何一个细节透露出这四个字：我想获奖。
理由5：并不是只有看不懂的电影才能被称为深刻的电影。真正的艺术在民间呵在民间~~~~
==============2011年3月27日的分割线==========
这篇评论已经发了4年了，现在还是有人看。
有些豆友看过电影后觉得真的很不错，也有些人觉得我这样说很不对。
其实这是4年前看了《搭错车》之后，十分震撼之余与朋友的聊天记录。现在看来，视角很主观，语言也太随意，并不是一篇值得看的评论。
但作为一段时间的记录，我不想把它删除了事，再说它仍然会吸引一些人去看，也算有用。因此补记如上，就让它继续放着吧。
4年后，我仍然认为《搭错车》是部好电影。
饿了吃 ：张艺谋有什么好羞愧的落，人家又8是一个行业哒。人家是搞装修哒。
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那陈凯歌也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个系统哒。
有时跳舞：怎嘛8是一个系统的落
饿了吃 ：人家陈凯歌是科教系统哒嘛
有时跳舞：那也是。
有时跳舞：那郭富城也应该羞愧而死。
饿了吃 ：8是一个领域哒
有时跳舞：8都是金马领域的嘛
饿了吃 ：人家郭富城是舞男嘛
有时跳舞：人家《搭错车》也跳舞的类
饿了吃 ：那好吧，那就让郭富城羞愧好了
有时跳舞：嗯哪。^^
==================
《搭错车》的推荐指数：★★★★★
理由1：这部电影对“人”、“家”、“国”的讲述，淳朴性相对现在的任何一部电影而言，有过之而无不及。真正的经典是随着时间一起往前的——《搭错车》在24年前对“人文”、“人情”、“人性”的诠释，现在仍然能让人热泪盈眶，它在24年前思考的问题，现在我们仍然在思考。
理由2：孙越演出的哑叔，能让由《父子》拿下金马影帝的郭富城汗颜汗死去（评委们一块儿汗死得了）。
理由3：看过这部电影以后才知道，这些年来被翻唱过无数次的那首《酒干倘卖无》，没有一首能够超越电影原声版。很多歌手翻唱这首歌其实仅仅是在挑战演唱技巧和卖弄制作水平。
理由4：这部电影有一个太敬业的工作团队。它让为其配唱所有插曲的苏芮一炮而红，让男主角孙越夺下金马奖最佳男演员奖，创下5个月重映8次的记录，成为台湾电影史上最著名的一部歌舞片。可是，这部电影里没有任何一个细节透露出这四个字：我想获奖。
理由5：并不是只有看不懂的电影才能被称为深刻的电影。真正的艺术在民间呵在民间~~~~
==============2011年3月27日的分割线==========
这篇评论已经发了4年了，现在还是有人看。
有些豆友看过电影后觉得真的很不错，也有些人觉得我这样说很不对。
其实这是4年前看了《搭错车》之后，十分震撼之余与朋友的聊天记录。现在看来，视角很主观，语言也太随意，并不是一篇值得看的评论。
但作为一段时间的记录，我不想把它删除了事，再说它仍然会吸引一些人去看，也算有用。因此补记如上，就让它继续放着吧。
4年后，我仍然认为《搭错车》是部好电影。
结局是俗气 也是催泪的，经典的老电影有那年的味道，虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候，苏芮的声音让我不禁留下了眼泪
"酒干倘卖无"催人落泪的人间真情，"一样的月光"中仿佛是对物是人非的无奈呐喊……苏芮演唱的一首首歌让人难以忘怀。手法现在看来即使或多或少显得老气和滥情，电影还是相当的催泪。片头让人印象深刻。
隔十来分钟死一个好人，哭一场，这么烂俗苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀，战争后遗症、海外流离、强拆，苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉，却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还操一口台湾腔。
难道流传的都是阉割版？怎么重看感觉节奏加快太多了，好好的片子，有些细节都被剪掉了
都有那么多人说过阿美和哑叔了，我就说说满嫂吧。这个角色是故事里命运最坎坷的了，跟时来运转的阿美不一样，她先后没了丈夫弟弟，又没了唯一的儿子没了家，最后连哑叔都走了。她坐在台下听阿美唱歌的时候，默默流泪的样子真叫人不敢多看。难以想象这样的生活到底要流多少泪，吃多少苦。
前三分之一接近无懈可击，用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子，老物有老物的味道，至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的，也是相当不错，小时候看的至今印象深刻。
养育之恩大过天，子欲养而亲不待。父女情，强拆，娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命，动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命？丈夫，小舅子，儿子都死了！最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。
被“酒干倘卖无”这首几十年前唱片时代老爸就很喜欢的歌影响，今天终于看到电影，是部好电影。。。子欲养而亲不待，记得常回家看看，不要等失去后再来追悔莫及。。。
最后一刻看到女孩在舞台上唱出酒干倘卖无，突然哭了。
4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+暴力拆迁+商业社会对人的异化... 不知是否受那个时代音乐影响的缘故，导演想表达的太多，却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙，词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂，前半却也明显存在滥用；讲述者变幻不定，难以使人代入。另，烹狗剥蛇是否要算限制级呢？
最惨的是邻居那个阿姨吧，死了儿子老公老伴，房子被烧被拆。剧情放在现在看太俗套了，有些地方看着好笑。吴念真参与编剧，多少带点那个时代台湾惆怅文人成长的影子。整个片子音乐演技都很好，吴少刚真是满脸书生气啊，很帅。那条蛇真的是吓死老子了。
就要掉下来的眼泪硬生生的给阿美的舞蹈给逼回去了 PS 我就说阿美和下一站幸福里面吴建豪的妈很像啊 没想到真的是啊啊啊啊啊啊啊啊 = = PPS 半个歌舞剧 PPPS 啤酒瓶弄成的房子太有特色了
虽然主要讲亲情，但历史背景及变迁没落下；李立群真惨，演爸爸掉水里死了，演儿子强拆死了。
即便知道它的催泪模式，但当它上场的时候，还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话，不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度，但如果说我的感情完全没有被触动，则必然是谎言。你不得不佩服黄百鸣对观众喜好的精准拿捏，虽然他不算一流编剧，但“平凡人家的儿女他日成为大明星，会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题，一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步，那么音乐便堪称影片成功的核心：永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例，直接把那些人改变或被改变的一生，彻底融进去视与听中，不经意间，便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题，但这讽刺却很苦涩，[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记]，偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点
1 强拆至死； 2 玩摇滚穷死； 结论：落后台湾30年~
听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲，苏芮演唱的一首首主题歌，又回到了那些青涩的少年岁月中……
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记
最大惊喜：时隔好多年才冷不丁因为突然观看《搭错车》而后知后觉地发现小时候耳熟能详的《酒干倘卖无》的出处。另外，在1983年的电影里就有实打实的同志角色（虽然不太正面）也是够可以的。还有，据说狗狗的寿命是10～15年，然而阿美成年后，「没被杀反被养」的来福感觉依然年轻气盛没有进入老年时期？……电影故事戏剧性挺强，但一波接一波的情节转折却时常让我感觉有些突兀，导演的拍摄手法也觉得不及同届拿金马奖最佳影片、最佳导演的《小毕的故事》。……据说，1983年，《搭错车》在台湾五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
①《酒干倘卖无》歌词其实就是该剧故事的缩写②青年丧夫，中年丧子，老年丧伴，满嫂的悲苦人生有力地辅助了主题氛围的烘托③生活或许就是这样子，让你绝望，也给你希望。惟愿在苦难来临时，我们也有哑叔一样的月光④苏芮的宽广音域造就一种强烈的沧桑感，并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发：什么时候你再回到我身旁？让我再和你一起唱~
好作品分两种，一种是看了还想再看，一种是看了不敢再看的，搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖，更多是现实的挣扎，揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦，最后连忠实的狗也留不住，抚育阿美长大是他唯有的幸福，而阿美却离开了他。看过这部电影的，听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟，亲却不待。