胭脂扣

这是两个主演风华无双的时候，现在已经只剩唏嘘。
    以前不知道梅艳芳的演技，这个剧中惊艳。把风尘妓女的执着爱情演得入骨三分。穿着旗袍，瘦削单薄的风情，固执倔强的爱，凄然不舍的追寻，让人印象深刻，演活了这个女子。
    张国荣富家阔少的风流倜傥，低眉间的温柔深情，最后逃避怯懦。其实，这才是现实的真相吧，哪有多少生死以之。而且，他们两个人的爱，原也不是真正的深情，最后的相约，也不过是不得已。
    喜欢这两个人和这部电影。

如梦如幻月，若即若离花。
 
越多任务加身越是一件不想做，于是看了《胭脂扣》。
 
俗套的故事：风尘女子如花与阔家少爷十二少相爱，对方家人不同意，结果吞鸦片殉情，可惜十二少没死成，50年后女鬼如花回来寻找旧情人，只找到一个潦倒偷生的八旬老翁，从此转身离去，不再等待。
 
是呀，这样的故事听过多少遍了，可是为什么一点都笑不出来呢？是梅艳芳张国荣太过入戏的眼神，还是这荒诞故事背后的真实？
 
梅艳芳--如花
 
大约换个演员来演如花我都会当笑话看完这个故事的，看，如花，这名字多逗啊。可是对着梅艳芳，我笑不出来。她并非一位美丽的女子，但是有着独特的魅力，用流行语来说就是气场强大。眼睛带点下垂，就这么清冷的看着你，绝望，人人都能读出来，确不忍拒绝。
 
“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……今日天各一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天。你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》由张卫健周星驰唱出来就是小人物逛红楼的喜感，由梅艳芳的女中音，咬着吴越之音字字吟来，便是绕梁三日，百转千回的悲剧的暗示。是呀，多好的预言啊。我倚在奈何桥头日日夜夜盼你到来，与我一同饮下孟婆汤，然后带着3811一同投入轮回。50年的等待，是怎样的望穿秋水，是怎样的在绝望中自欺欺人呢？难以揣测如花是怀着怎样的心情等了这半个世纪，于她似乎只是一句轻轻的感叹：50年过去啦……他为什么没有死呢。
 
如花来到陌生的年代，依旧慢慢抬手以绢拭脸，依旧一摆一摆走路，固有一种风姿，无关做作，无关卖弄。一个从咸丰年间走到现世的如花，没有让我觉得一丝丝的不舒服，她是那么自然地在那里，除了十二少，她不关心其他，那诡异的电器，鳞次栉比的钢筋怪物，她不置可否。只有十二少。
 
梅艳芳，于我就该是这样烈性的女子，委屈做小，我不相信即使成功了她会高兴。她是火一样的女子，一则不要碰，碰了就只能玉石俱焚。可是她并非有资本如此的大小姐，她16岁就做了琵琶仔，从此每月初一，十五求两签，她说，如今我有你了，就不用这些签了，50年后，她没有他，于是去测字。她清冷孤傲，她爱他爱得小心翼翼。她对他“煎烤石斑”，却忍不住时时探看；她为他俯身，一个一个很轻柔很耐心地解开盘扣；她为他补胭脂，背过身表情无望。
 
有一句评论说得很对，她没有选错角色，却选错了对手。
 
张国荣--十二少
 
当那个“一辈子就是一辈子，一时一刻一分也不能少”的虞姬变成十二少，他似乎捡起了霸王的软弱和迟疑。十二少是爱如花的，这点我相信，只是还不够，还不配。初相识，也许有火花，毕竟也是逢场做戏的成份多一点。于是便开始了一场追逐。放鞭炮，挂对联，看到十二少的两截小腿在窗台上一晃一晃，终究还是个孩子啊。送大床，还是作秀的成份多一点，似乎固执的一定要攻克这一难题。结果呢，如花嘴角略微一弯，少爷，你达到目标了。如花是你的了。结果收入来源被断，这位被逼上梁山的公子低着头跟着如花后面走进戏班，从后面抱着如花大哭，对于如花的签文恍若未闻；那么如花被人家一张骆驼背摸一下小腿给你买来西装你就真的不知道？只是你退缩了，茫然了，不知如何是好了，终究还是个孩子，成了如花的孩子。
 
袁永定&阿楚
 
有两句话说的很对。
1.你对于如花呢？她的感情太烈，我承受不起。2.你会为我自杀吗？不会。
世间又有几人做得了梁祝，几人？恐怕这样不顾一切的情痴几乎绝种了吧。我们都知道生命最珍贵。这样的事实让理想主义者伤感，但是终究是事实。
我说我想等一个命中注定之人出现，然后刻骨铭心爱一场，不计得失，不计结果。
这是十八岁孩子的幻想，很好，可惜二十一岁的成人承受不起，只是不愿将就而已。就像以琛对以玫说的：而我不愿将就。

当日戴锦华老师影片精读课的期末报告


一、谁在说话？
尽管导演关锦鹏被称为“香港新电影”的代表，尽管在关于影片的一系列讨论中，关锦鹏往往当仁不让地以“作者”身份出现，《胭脂扣》并不是一部真正意义上的作者电影。“鬼片”、“巨星”、“畅销小说改编”、“嘉禾出品”、“票房大赚”……《胭脂扣》从孕育之初，就彻头彻尾地打着“商业片”的胎记。因此，当关锦鹏煞有介事地说“我拍《胭脂扣》，大概跟香港面对‘九七’回归大陆有关”的时候，难免会让人眼前闪过一串问号。关锦鹏到底能在多大程度上控制这部电影的命运？这取决于一场角力，一场制片方、编剧（原作者李碧华同时是这部电影的编剧）、导演，以及偶像巨星的角力。显然，关锦鹏是最后的胜利者，而失败者的话语则以一种被消化的形式作为影片的元素存在。
关锦鹏的胜利，在于他通过对影片构成单位——镜头的控制，达成了“关氏风格”的讲述，从而也再一次印证了那句老话“重要的不是讲述，而是讲述的方式”。
先来看故事。故事是李碧华写的。原著一个叙事人的两层叙事。第一层，如花和十二少，一个老套，无数痴情妓女和无情公子故事（霍小玉、杜十娘……）的一个变奏；对老套的解构，多情妓女其实是逼迫殉情的杀人凶手。第二层，阿定和阿楚，现代爱情故事的变奏。阿定的第一人称叙事，阿定用一种无奈而微辣的口吻讲述着他和阿楚的故事，还有他听如花讲述的故事。故事到关锦鹏这里除了删掉一点情节，加上搞笑情节，添上结局（注意，结局是关锦鹏写的，李碧华不满意），外主干基本未变。但是，整个故事的味道大不相同了。
如花单人镜头，模糊的花色墙纸的背景下，她在化妆，表情哀惋而茫然，镜头渐隐，进入花寨寨厅明暗不定的镜头，如花的故事就此展开。原著中故事套故事的结构，在影片中被处理成了两个时代故事的平行对话。两个年代，两对爱人，两个故事，两个叙事主体。两个故事被用了截然不同的叙事风格进行叙述。如花的故事，复杂多变的长镜头、景深镜头、饱含水分的暖色、变幻的光线、作为情绪音乐出现的主题音乐，一同制造出一种和另一个用常规镜头语言拍摄的故事截然不同的叙事风格，一种仿佛水波荡漾的如梦如幻，一种怀旧风味。这种风格和李碧华的原著是截然不同的，和经典商业片也是截然不同的，是属于关锦鹏的“香港故事”。
这和“九七”又有什么关系呢？
二、香港——“祖国”
当未来令人们感到迷惘时，人们选择缅怀过去。
1934香港，移民风潮，之后是银行风潮，日本入侵；1987香港，第一批“香港生人”正当年，“股灾”，还有并不遥远的“九七”。有时候，历史就像是自己的镜像，镜里镜外是相反的相似。“九七”的预言，给香港带来的，或许更多是迷惘，某种对未知的恐惧。面对“九七”，一个词无可避免地从港人隐藏已久的集体无意识中浮出水面——“殖民地”。“我是谁？”当这些“香港生人”自问时，“祖国”的音容是那样模糊，他们不能再像他们的父辈一样掏出一张“客居者”的名片，而“英联邦公民”的身份即将便为一种需要冲洗的过去。唯一的选择是抬起头说，“我系香港人”。香港，需要被命名为某种“祖国”，而人们，需要的是关于这个想象的共同体的历史，以及对这个历史的缅怀。

三、镜子——
这是一部充满“镜子”的影片。真实的“镜子”不仅仅是道具，更是一种拍摄手段，影片中一共七次镜头通过镜子来拍摄。这七次，全部都出现在如花的故事里。
第一次。穿过明暗不定的寨厅，切，镜中男装的如花，“小生谬姓莲仙字”，镜头左摇到如花本人，切，十二少穿过走廊的长镜头。这里的镜像，是如花的另一个自我化身为男子，一个爱上多情妓女的男子，这可以让我们回忆起黄蜀芹的《人•鬼•情》秋芸对钟馗的扮演，秋芸渴望的是一位父兄，或许如花则渴望的也其实也并不是一个欲望对象，而是一个披着爱人外衣的能让她“埋街食井水”的拯救者。而这时候，十二少正在一个长镜头的注视下穿过走廊，向她走来。
第二次。如花拒绝见十二少，切，如花侧面近景，她来到镜前，一个如花的过肩镜头，镜中映出她的素面，她打量着自己，插入一个群妓打牌的中景，切回来，镜中的如花匀着手中的胭脂，抬头，侧着脸慵懒地欣赏着镜中的自己。这是两人定情对话的前奏，在这个前奏中，如花独立于镜中，美丽，柔和的下午的日光从右侧抚摸着她。或许一切只是属于她自己的一场“镜花水月”。
第三次，定情。十二少躺在榻上，榻上方悬着的椭圆形镜子映出如花走近，镜头反打，如花特写，忍着笑问“什么”，反打，十二少，如花入画，坐在榻沿。如花似乎走出了她镜中世界，走到十二少身边。如花打回去十二少伸过来的手，反打镜头，如花微嗔，切，镜中如花喜悦地向外走，回来，停下，理了理发夹，万般风情地唱到“凉风有信”。她的梦开始了，镜中。
第四次。俯拍，双人中景，十二少在帮如花点鸦片，镜头向右摇下，原来前面的一切是镜中影像。这是两人以身相许的一场。仍然是从镜中开始。这一次，如花和十二少共享这个镜，十二少进入了她的“镜城”。然而，后面，宽衣解带的一组镜头，是十二少的手和如花的衣而不是两人的脸共享镜头，黑衣从白色的紧紧包裹的夹衣移下，如花闭着眼睛，安静，仿佛是祭坛上的一具美丽的祭品。这不是一个关于情欲的故事。
果然，第五次，俯拍，如花小腿的特写，一只男人的手抚摸着它，切，如花面部特写，黯然的眼睛，微笑，反打，男人近景，胜利的笑，切，如花特写，切，双人近景，男人起身，切，镜头对准镜子，镜中映出男人背影，镜右边如花起身，出镜，镜中出现如花向门走去的背影……如花在镜中达成自我分裂，对情的忠贞是用对情的某种背叛来赡养的。
先放下第六次不提，第七次……和第四次相同的环境，近景，十二少在躺榻上饮酒，上方镜中映出如花饮酒，向右慢摇慢推，如花入镜，形成一个景深镜头，前景画面右侧是如花，左侧是中镜中失去焦点的十二少，如花在用小勺舀食鸦片……如花喂十二少吃下鸦片后，一个俯拍的双人近景，切，又是镜中的如花和十二少，十二少第二次也是最后一次分享如花的镜，小俯拍中景中她为他扣好黑色长衫，两人回头凝望镜子，平静的凄然，他们似乎在透过镜子凝视观众，但他们迷离的目光并没有共享一个交点。一个镜花水月的告别仪式。
前面已经提到，讲述如花的故事的，是一种怀念的，沉醉的口吻。这个口吻是属于如花的，又是属于导演的，通过怀念老香港的一些已经消失的颓废美丽，为香港讲述一个属于香港文化自身的，与外面世界无关的故事。同时，导演又始终在通过“镜像”的使用暗示观众那其实只是一场虚幻的“独角戏”；那么，对应的香港故事，其实也只是属于讲述者的想象。虽然美丽，然而虚幻，不过，虽然虚幻，然而美丽。导演在结构一个故事的时候，又是在自我解构。
第六次镜，屋中一个戏班的景深镜头，前前后后练功的戏子们各自忙着，画面上方的远景中，华叔、如花、十二少模糊地穿过。华叔说：“人生如戏，戏如人生。做戏就是把人生的甜酸苦辣一场一场地做出来，不过，做完戏一样是避不了的”。
四、走出镜城
《胭脂扣》的结局是关锦鹏给的。这是一个传统“痴情妓女和无情/多情公子故事”不会有的结局。这种故事，只有两种结局，喜剧的——两人从此幸福地生活在一起；悲剧的——“我死以后，必为厉鬼，使君妻妾，不得安宁”（《霍小玉传》）。然而，如花说：“谢谢你记得我”，“这个胭脂盒我挂了五十三年，现在还给你，我不再等了”。如花掉头离去，走进了光明的迷雾中，“誓言幻作烟云字”，往事如烟，前程各自珍重。
如花选择结束这一生的故事，喝下孟婆汤，忘掉过去，走向新的一次生命。或许，这也是关锦鹏为这个“香港故事”给出的一个结局，或者说是一个新的“香港故事”的序曲。新的故事如何？门外那片光明的迷雾告诉我们“‘现在’还没想好，然而，希望在那里”。

《胭脂扣》是导演关锦鹏最为成功的一部影片之一。这部影片虽然也以穿越时空的爱恋为线索，却主要表现了人类面对爱情时软弱的一方面。
《胭脂扣》运用了倒叙的手法，用时空交错的鲜明对比，把人与鬼对爱情的不同信念，表现得细致入微。因为身份悬殊而无法相守的如花与十二少，选择了死亡作为对命运的抗争，如花成鬼以后，迟迟等不得十二少鬼魂的出现，她独守着当初的生死同心的誓言，从阴间重返，寻找自己失散的爱侣。在一对八十年代的年轻恋人的帮助下，如花最终找到了十二少，跨越时空的漫长等待与不断的追寻，换来的却是一场失望，十二少原来没有死，他活了下来，并且娶妻生子，渐渐变老。五十三年的岁月，将他变成了一个在片场跑龙套的苟延残喘的年迈老人。在影片结尾，如花取下了珍藏了五十三年的胭脂盒，还给了十二少。在十二少的忏悔中带着对爱情的失望而离去。
爱情片在表现情的方面有一个很重要的特点，这就是将“情”置于无上重要的地位，在剧中，主人公甚至以某种偏执狂的形式表达对爱的忠贞和执着。为了将情表现得重要，无论编剧还是导演、演员，都在淋漓尽致地表现情，尽情地渲染情，将情强调到不顾一切的地步。如花便是对爱情追求达到极致的表现。为爱而生，为爱而死。我们在大银幕上看过许多爱的死去活来的人，可是有几个真正像如花这样爱到极致的人物呢？这也正是如花这一人物形象深入人心的原因之一。
《胭脂扣》除了在主题上有创新外，在题材上也与众不同。在前几部分析的影片中，人类是爱情坚贞不渝的守护者，而到了《胭脂扣》里，代表了永恒爱情的却成了鬼，是生活在另一个空间，在阴间等待数十年迟迟不愿投胎转世的如花，而对现实生活妥协，放弃了爱情的是与如花相恋却不能相守的生者十二少。这可能与当时的香港现实有关。当人们都专注于物质追求时，精神追求方面便显得曲高和寡。创作人员正是看到社会现实的这一方面，用电影的方式试图达到劝诫的作用。在电影中强烈的渴望与失望，人与鬼的对比，表达出一种对现实的质疑，在这随波逐流变化万端的世界中，究竟是否还存在执着一念永世不变的爱情？不过更多的时候，是坚定还是软弱，是坚持还是放手，说到底，还是个人的问题。
另外，影片中鲜明的人物性格对比增强了影片的悲情效果。如花是个美丽善良的女子，为了爱情可以放弃生命。她的所作所为使观众不得不佩服她的勇气与痴情。这种人，似乎是“此人只应天上有，人间未得几回闻”。他们近乎完美，然而却饱受等待的煎熬，最终在对十二少的怨恨以及对爱情的失望中离去。这样的情节使得观众不知不觉间被剧中的人物感染，悲伤不能自己。