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包含剧透,谨慎阅读。
总体来说是爽快与失望交织的续作。
先说最直接的感受。依然很酷,很爽,两个半小时看下来完全不累,买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部,包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说,这一部(Across the Spider-Verse)绝对谈不上完美,有一些不可忽视的问题。
观众其实不难看出,ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权,拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌,拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟,但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性(因而具有political effect)。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事(即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事)为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”(还是“织网宇宙”,有点记不清)有过度翻译的嫌疑,虽然很“蜘蛛”风,但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话,角色说的应该是Canon Event(正统事件),其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon(正典)这个词很熟悉。所谓“正典”,即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点,认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境,在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其(Anarchy)倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面(对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑)。电影最后,Gwen与父亲(决定辞职)那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心,虽然具有风险(比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙,遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles),但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。
但是,本片在故事层面的这种主张在叙事(讲故事的方式)与视听表达形式上却没有得到贯彻。
ATSV开场采用POV叙事,本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相,但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸,没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜,除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”,为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢(在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物)?两个角色POV相互融合的时候(即上一部彩蛋,Gwen来找Miles的时刻)也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事,只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转(表明Miles回错宇宙,其实色调提示非常明显,偏绿,和主角Miles的宇宙不同)。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题,部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错,因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关,并不是废戏。但这些文戏过于功能化(推进剧情,或呈现角色变化),和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话,有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向,自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系(情感和理性层面)的发展与变化。
不难发现,影片中诸蜘蛛侠角色(指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色)的价值等级和各自的身份(identity)紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色,传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har(这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色)也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之,如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话,观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之,故事想张扬独异性、特殊性,反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制,但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”,又用某种身份-同一性(identity,这个单词在哲学语境下意味“同一性”)限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派(The Spot)身上可以让人看到更多可能(他变全白那一段的台词),但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。
仔细思考本片的故事和叙事,就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”,但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化,换言之,保守了美式商业类型片的“正统”。叙事,即本片为观众讲故事的形式,因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品,编导的这种创作选择无可厚非,但这个系列第一部毕竟是以创新著称,续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。
ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽,但已经没了第一部(Into the Spider-Verse)的新鲜感,无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进,反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”,整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面,也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动(Gwen部分比较明显),但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好,ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众(包括我)对各种伪3D普遍很反感,但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。
在这个意义上,ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂:编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。
这几年的多元宇宙电影,无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影,老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺:这批主张多元的电影自身反而不够多元。
本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性,但第二部ATSV真的有点吃老本。当然,电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间,在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles(以及主角Miles与之可能的互动),还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse(BTSV)无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜,真正做到Beyond the Spider-Verse。
我们来聊聊《蜘蛛侠:纵横宇宙》的续集可能会怎么拍,既然是聊续集,那肯定会有《纵横宇宙》的剧透。
剧
透
分
割
线
我猜测斑点只是一个小怪,电影还有一个隐藏的真正的大BOSS,这个人就是米格尔。
因此第三部的剧情可能是先打斑点,打完斑点打米格尔。
第二部结局42号宇宙的迈尔斯,即徘徊者迈尔斯绑架了小黑蛛迈尔斯。
第三部开头是格温等人救出了小黑蛛迈尔斯,随后他们一起阻止斑点杀迈尔斯父亲杰夫,
而这么做会导致宇宙毁灭,于是米格尔率领蜘蛛侠联盟阻止主角团。
双方打了起来,从这个宇宙打到那个宇宙,又从那个宇宙打到这个宇宙,途中还经过了真人宇宙,为后面真人版蜘蛛侠登场做铺垫。
最终主角团打败了米格尔和蜘蛛侠联盟,米格尔对迈尔斯说:你想清楚,是救一个人还是救全宇宙,迈尔斯仍然选择前者。
米格尔说:既然你意已决,我就不拦着你了。
这时剧情反转,米格尔假装同意迈尔斯救杰夫,却悄悄将这一切告诉了他。
杰夫得知儿子是蜘蛛侠,他很想加入蜘蛛侠联盟,但自己影响到了儿子的前途,因为如果儿子救了自己,他就永远无法加入蜘蛛侠联盟。
更何况,如果自己活下来,宇宙就会毁灭。
他决定牺牲自己换取儿子的前途,和宇宙和平。
于是他找到斑点,请斑点杀死自己,最终他牺牲自己拯救了宇宙。
人们画了一个大大的壁画来纪念杰夫,感谢他对全宇宙的牺牲,这个壁画和之前迈尔斯在42号宇宙看到的壁画一模一样,
这让迈尔斯想起了徘徊者迈尔斯,于是他来到了42号宇宙,想和徘徊者迈尔斯聊聊。
之前徘徊者迈尔斯嫉妒小黑蛛迈尔斯,因为他的爸爸死了,而小黑蛛迈尔斯的爸爸还活着,所以他想杀了小黑蛛迈尔斯。
如今小黑蛛迈尔斯的爸爸也死了,两人同病相怜,于是化敌为友。
小黑蛛迈尔斯问徘徊者迈尔斯他爸爸是怎么死的,徘徊者迈尔斯说这些年来他一直在查这件事,但至今没查到。
他们聊着聊着,他们突然想起徘徊者迈尔斯并没有成为蜘蛛侠,但他爸爸还是死了,说明成为蜘蛛侠和父亲遇害没有任何关系,这一切都是米格尔的谎言。
原来,米格尔失去了他的女儿,他嫉妒那些家庭圆满的人,所以他才编造了这个谎言,骗大家成为蜘蛛侠就一定会失去亲人,并且你们不能去救自己的亲人。
也就是说,如果斑点没有杀杰夫,什么都不会发生,宇宙也不会毁灭。
但如果迈尔斯真的救了他爸,人们就会知道这么做并不会导致宇宙毁灭,米格尔的谎言就会被拆穿,这就是为什么米格尔要骗杰夫,引导他自愿被杀死。
蜘蛛侠联盟得知他们的亲人原本是不必死的,于是联合起来对抗米格尔,还有乐高蜘蛛侠、四百大妈,
甚至托比、加菲、荷兰弟也以真人形式登场。
既然这一部出现了MCU的徘徊者,
下一部出现MCU的真人迈尔斯也不奇怪。
徘徊者迈尔斯也会洗白,也加入他们对抗米格尔。并且小黑蛛迈尔斯还会找到一只辐射蜘蛛,让它咬徘徊者迈尔斯,让他也成为蜘蛛侠。
还有真人毒液、漫威最强英雄莫比亚斯。
最终他们打败了米格尔,蜘蛛侠联盟只是辅助,MVP还是莫比亚斯。
蜘蛛侠联盟请莫比亚斯做新的首领,带领蜘蛛侠联盟发扬光大。
然而谦虚的莫比亚斯选择了拒绝,理由是他不是蜘蛛侠,没有资格做他们的首领,蜘蛛侠联盟深感惋惜,只好选迈尔斯做新首领。
迈尔斯成为首领后废除了那条规定,以后蜘蛛侠可以救自己的亲人,再也不用眼睁睁看着亲人遇难,再也不用过孤苦伶仃的日子。
片尾彩蛋:徘徊者迈尔斯来到关押米格尔的监狱,米格尔说:我知道是谁杀了你爸爸。
徘徊者迈尔斯说:是谁?
米格尔说:你把我放了,我就告诉你。
一早醒来,就看到《蜘蛛侠:纵横宇宙》定档的消息,而且还是同步北美,6月2日国内上映,真的给人整一激灵!毕竟,观影前作《蜘蛛侠:平行宇宙》的爽爆犹在昨天, 8.6的豆瓣评分,也早已将其送上了漫威史上品质最高的超英动画电影宝座,至今没有超越者。估计也只有接下来的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,能开启同系列高分挑战的你争我抢了。看了已经发布的剧照和预告,还是熟悉的味道,而且是更令人眼花缭乱的视听刺激啊。
虽然这个五月六月,有多部好莱坞大片定档,但对于笑笑生而言,最值得期待的,必须是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,它不仅使得超英蜘蛛侠有了更广阔的宇宙可以遨游战斗,而且其构图设色瑰丽又极具艺术水准的动画风格,也让其可以笑傲众多的同行。特别是前作《蜘蛛侠:平行宇宙》不仅喜提奥斯卡最佳动画长片奖,直接打破了迪士尼动画在奥斯卡的垄断性,而且在世界各大电影节与电影奖项中,都拿奖拿到手软,确实代表了最新锐的动画革新力量。
《蜘蛛侠:平行宇宙》上映时,全球票房达3.841️亿美元,仅国内也便收获了4.27亿元,真的很厉害。影片不同于真人版蜘蛛侠的一再重启,而是讲述了一个全新的故事:在平行宇宙中将出现六位来自不同时空的蜘蛛侠,节奏派小蜘蛛,已经发福的peter,飒爽女版蜘蛛侠温格,大眼镜暗影蜘蛛侠,还有两位来自二次元的机甲少女EVA和蜘猪侠,让我们看到蜘蛛侠宇宙的无限可能。电影完美驾驭不同画风,或是漫画、又或是二次元的动漫,相交结合于一部作品之中,给人太多的惊喜。
所以,《蜘蛛侠:平行宇宙》不仅票房高企,口碑也被媒体和影迷们赞爆,记得当时电影博客IndieWire在评论时就谈到:“《蜘蛛侠:平行宇宙》再次振兴了超级英雄这一电影题材,再次强调了为何这类影片能让那些渴望对抗强权的多元化现代观众产生共鸣,也再次向我们展示了这种广受欢迎的超级IP如何能够旧貌换新颜。”《综艺杂志》也表示:“这部影片强调的是谁都可以成为蜘蛛侠——这是一个革命性的设定,尤其是在年青一代极其渴望想要和这位漫威最受欢迎的超级英雄产生认同感之时。”
区别于银幕上所有动画电影的风格,动画版《蜘蛛侠》采用原真漫画书图像风格,运用数字技术,开创了动画电影一种新的表达方式,确实让人耳目一新。这样的创作,令人物形象呈显丰富饱满让角色更为灵动,饱和色调勾勒出的一幅幅画面,动作戏更加流畅激爽,而整体动态又有着强烈的游戏操控代入感,最难得的是,每个截图都可以做屏保有没有。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》不仅继承了前作的优点,格局和规模上都比上一部有所升级。毕竟在画面上,除了依然有着风格鲜明的视觉效果,3D融合2D的画面设计,还有六重平行宇宙画风的狂轰乱炸,世界“景深”呈几何级别的升级,呈现出更加酷炫的另类视觉冲击。在剧情上同样如此,从“平行宇宙”到“纵横宇宙”,蜘蛛侠迈尔斯开启新地图,穿梭到其他宇宙展开新冒险。来自各维度各宇宙的上百位蜘蛛侠精英空前集结,组成”蜘蛛联盟”,一起解决多元宇宙产生的危机……这样前所未有的超级英雄大阵仗,才是真正的“蜘蛛侠宇宙”啊。
此次的蜘蛛侠宇宙中,我们可以邂逅无数位蜘蛛侠,包括曾经最熟悉的彼得帕克,如今已经是人到中年、成家生娃,一头红卷发的蜘蛛宝宝可以说是最萌吉祥物;而C位主角——新手小蜘蛛迈尔斯,则要面对 “前辈”们都经历过的“送命题”:“救一个人,还是拯救整个世界”,而这次的小蜘蛛却一身反骨,与命运叫板;还有蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠,印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等全新蜘蛛侠角色开挂炫技、各显神通……而迈尔斯就要因为自己反抗宿命的选择,挑起与整个蜘蛛联盟的大内战!如此看来,更宏大华丽的多元宇宙设定、更疯狂的百蛛大乱斗、更极致的蜘蛛侠炫技、更残酷揪心的宿命抉择,菜鸟蜘蛛侠逆袭的热血爽感,诸多要素《蜘蛛侠:纵横宇宙》可以说是一网打尽了,试问谁还不想空降6月,立马一睹为快?
从现在开始,就可以掰着手指头倒数着,等等6月2日《蜘蛛侠:纵横宇宙》上映了!
5年时间很快又很慢,《蜘蛛侠:纵横宇宙》即将于2023年6月2日登陆北美影院。
我忘不了2018年看前作《蜘蛛侠:平行宇宙》时的震撼,作为首部登陆内地影院的蜘蛛侠动画大电影,影片凭借鲜明独特的画风,精彩绝伦的全新蜘蛛侠迈尔斯的成长故事,以及突破想象力边界的多元宇宙中的蜘蛛侠们联手,这一切打破了观众对蜘蛛侠的全部认知。
《蜘蛛侠:平行宇宙》是最早将多元宇宙付诸于实际行动的超级英雄电影,比《蜘蛛侠:英雄无归》还要早三年,可以说是提前给全球观众普及了多元宇宙的概念,从而让《英雄无归》的三代蜘蛛侠同框的设计能够迅速被观众接纳。
近日,《蜘蛛侠:纵横宇宙》发布了一款全球超级预告,标志着动画蜘蛛侠的“王者归来”,这一次影片会带来怎样的惊喜?
超强阵容的蜘蛛联盟登场
《蜘蛛侠:纵横宇宙》继续深度挖掘多元宇宙的魅力,影片中会涉及6个宇宙空间,同时登场超过百位的蜘蛛侠角色。这样大胆的设计,至少是前无古人。因此,《纵横宇宙》中有了“蜘蛛联盟”这个组织,全宇宙的蜘蛛侠们汇聚在一起,他们为了维护宇宙的和平,想要携手共进。
预告片中对蜘蛛联盟的引人入胜,同时又发人深思。
蜘蛛联盟引人入胜的一面,是观众能够看到上百位形态各异、技能不同的蜘蛛侠,这是一个壮观的景象,再一次超越了观众对于超级英雄电影的常规认知,进一步强化了多元宇宙的宏大背景。
蜘蛛侠虽然人数众多,但主次分明。预告片把重要戏份都给了小黑蛛迈尔斯,蜘蛛女侠格温,她把他带到了一个全是蜘蛛侠的世界。然后是带娃的蜘蛛侠帕克,以及充满敌意的蜘蛛侠2099米圭尔·奥哈拉等重要角色登场,预告片中还能看到印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠。他们虽然都是蜘蛛侠,但每一个都有独特的造型和鲜明的性格特征,这么多强者打破宇宙壁垒汇聚一堂,故事越来越曲折了。
蜘蛛联盟发人深思的一面是英雄们内讧。小黑蛛迈尔斯显然无法融入这个群体,预告片中他被其他蜘蛛侠攻击,我们还看到了蜘蛛侠互指的名场面。更觉得是,蜘蛛联盟的大混战,每位身怀绝技的蜘蛛侠都不好惹,主人公小黑蛛迈尔斯能否平定这场内乱?
蜘蛛联盟的发起者米圭尔·奥哈拉到底是正派,还是反派?预告片展现了人物关系,但埋下了扑朔迷离的伏笔。蜘蛛联盟能存在多久?我已经迫不及待想看正片获取答案了。
小黑蛛要打破英雄宿命
《蜘蛛侠:平行宇宙》获得喝彩,就是因为影片颠覆了超级英雄的思维束缚,让蜘蛛侠变成大叔和小孩,甚至女生,多元宇宙的格局被正式打开。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》继续颠覆过往,历代蜘蛛侠都有失去至亲的伤痛。他们每每经历敌人的重大挑战之时,都要面对“就一个人还是就整个宇宙?”这样的终极问题。预告片中,本叔叔的离世是所有蜘蛛侠难以面对的悲催历史,小黑蛛迈尔斯誓要打破这个命运魔咒,由此引发了他和蜘蛛联盟的冲突。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》虽然脱胎于蜘蛛侠IP,但是动画系列已经走出了别具一格的道路,完全是属于自我的故事方向。超级英雄就一定要背负失去亲人的痛苦吗?这个命运魔咒一直笼罩在众多超级英雄的头上。现在,小黑蛛迈尔斯要打破命运窠臼,为自己、为亲人、为超级英雄打开新的秩序。
预告片中已经能够感受到小黑蛛迈尔斯遇到的艰难险阻,蜘蛛联盟的纠缠只是开场,拥有超强实力的蜘蛛侠2099才是对小黑蛛迈尔斯的最大威胁。预告片中的两大蜘蛛侠巅峰对决,能感受蜘蛛侠2099在各项实力上高出小黑蛛迈尔斯一截,作为蜘蛛联盟的发起者,他表示自己也想拯救本叔叔,但是他的方法正确吗?
命运是难以改变的,特别是已经发生过的事情。小黑蛛迈尔斯面对所有人对他努力的质疑,他仍然坚定不移地向着目标前进,为打破命运魔咒而不懈努力。这表面上看是科幻+奇幻的超现实叙事,但实际上却是脚踏实地地描绘着青少年的艰难成长历程。
蜘蛛侠能够成为最受欢迎的漫威超级英雄,就是因为他的成长能够带给读者/观众共鸣。小黑蛛迈尔斯最后能否扭转战局?待到电影上映揭晓。
瑰丽绚烂的匠心画风
《蜘蛛侠:平行宇宙》曾获得过奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,同时还将安妮奖、金球奖收入囊中,是当之无愧的动画电影奖项收割机。影片2018年公映时,内地收入票房4.27亿元,全球报收3.84亿美元,成绩耀眼。
《蜘蛛侠:平行宇宙》之所以如此成功,除了奇妙的故事,还有就是独具匠心的画风。影片才传统电脑绘画的基础上,融入了漫画风格,部分画面看起来犹如漫画书一样富有色彩层次。电影毕竟是活动的影像,影片中还融入了波普艺术的创作手法,让画风看起来更加自由、瑰丽、绚烂。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》持续在画风上开拓,片中涉及六个宇宙,一个宇宙就是一种新颖画风。预告片中就展示出未来风、水彩风的画法,打开了观众的色彩视野。这个系列充分彰显了动画电影的创作优势,让片中的蜘蛛侠实现各种超越极限的动作特技,以及让反派的形象更加鲜明独特。
综合来看,《蜘蛛侠:纵横宇宙》是我今年格外期待的动画电影,北美映期已定,期待内地同步。
崔汀/文
没有前后文,但我真的想不到什么情境能让她说出这句话。
从蜘蛛侠故事的进化史上看,格温虫的诞生本身就是为了突破超英配角“冰箱里的女友”这个桎梏,让她有机会发挥主观能动性自己做超英主角,她就是自己宇宙里的蜘蛛侠,结果在动画电影怎么感觉还开倒车又要变回主角的女朋友身份(在1里没发生但戏份配置差不多是了)
1里配角没空间塑造刻板能理解,2又把其他配角们集抛换成新角色,格温这样也很难讲,个人非常期待上映但真的为此有点担忧
在《蜘蛛侠:平行宇宙》之后,相信大部分影迷,都已经把这部《蜘蛛侠:纵横宇宙》视为“年度必看电影”,会怀着很高的期待入场。而在看完后,只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠,这是今年最好的院线片之一!
本片延续并精良化了首部的视觉风格,持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验,几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神,下一个点就又炸了开来。
其次,本片在设定、剧情上也超越了首部。
《蜘蛛侠:平行宇宙》中所体现的,是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感,把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄(It always fits)”主题,以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠:纵横宇宙》则在此基础上,奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性,深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题,因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯,几年过去,他已从男孩长成15岁的少年,到了选大学专业的年纪。
由于前作的金并超级对撞机事故,科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力,成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”,观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展,他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危,甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。
与格温重聚后,追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”,他打开了全新的视野。
首部的几位配角,“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克,仍是本片的重要角色,在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世,格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历,产生了带娃的想法,有了一个女儿梅黛(蜘蛛宝宝)。
而新登场的蜘蛛侠们,则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里,存在一座“蜘蛛联盟大本营”,成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”,直接进化到了“千蛛同框”。
为了超越首部的视觉效果,每个蜘蛛侠及他们的宇宙,都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……
格温的65号宇宙,采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹,完全由自身的心理感受,组成周遭的颜色变化。印象特别深的,就是她与父亲从争吵到和解,不同的颜色流动着、溶解在她的背景中,达成视觉的通感。
印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙,融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰,挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起,仿佛一个万花筒式的大都市。
主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”,充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格,融汇了多元化的印度本土文化,并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音,更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。
928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉,可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定,改变了多元宇宙的戒律,并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中,他创建了蜘蛛联盟组织,下定决心不再让类似的悲剧事件出现。
他所处的未来纽约,像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中,干净、明亮、一丝不苟,甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下,却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。
朋克蜘蛛侠霍比·布朗,应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他,梳着典型的朋克头,身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次,一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。
之前评论《蜘蛛侠:平行宇宙》时,我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风,不断拼贴和融合,并保留下对话框、漫画分格、字幕特效,再加上炸裂的分镜,让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠:纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越,让影片在视听层面的轰炸效应飙升。
下面再以不剧透的形式,聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达,不输画风的呈现,宏大而又戳心。
《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事,在我看来都有共通的元素,那就是思考哀伤的成长,思考死亡,思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版,版本各不相同,但关键情绪点是相似的。
蜘蛛侠的魅力,源于他与观众的情感联结。他是超级英雄,同时还是个普通人。围绕后者展开的情节,能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡,才是我们的真实写照。
本片中,上述母题被进一步放大。视听的欢闹,反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚,直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗,传递出了浓重的情绪震慑力。
“斑点”的出场,让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念,是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中,都有关键性的节点:死亡,或是至亲之死,或是爱人之死,本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。
一旦死亡没有发生,那么相应宇宙的故事就会被改写,相应的世界也会因此崩塌。
直面死亡,成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人,鱼和熊掌不可兼得。
“拯救一个人,还是拯救一个世界?”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题,他选择了最少年意气的解法:不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠,挣脱上千同类的束缚,去寻找属于自己的答案,成为那个唯一的自己。
在米格尔眼中,迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他,被42号宇宙的蜘蛛咬了,成为了蜘蛛侠,才导致“织网事件”发生变数。但实际上,蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处,在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。
《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大,责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐,也是我的诅咒。”
每一任蜘蛛侠的命运,都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上,更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠,父亲就会必然去世,而一旦救他,就有可能让自己所处的世界崩塌,该做何抉择?这种两难的困境,以及后续出人意料的情节设计,让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。
电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集,他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手,回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点:那些成长里的哀伤与痛楚,对父母难以言说的秘密,必然面对的岔路选择,亲人与朋友的一个个离去……
我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”,内心深处的原因,或多或少是因为他鼓舞过、安慰过,曾在黑夜里迷茫的自己。
这是《纵横宇宙》最令人动容的地方:在“必然命运”的跟前,选择不顺从,追随内心,岔开原有的轨迹,才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯,他不是彼得,也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。
按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法,1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克,在1610号神圣时间线中,迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生,而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后,迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看,1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠,反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。 至于什么是什么是神圣时间线,可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。 简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线,时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人,如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。 那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢?其实答案已经很明显了。不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的,在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出,只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。
而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯,1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看,原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯,42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。
还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠,其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故,而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。 但很可惜的是,42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号,无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。 也就是说,1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份,并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠,42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下,在亲生父亲死后变成了徘徊者(是否为反派存疑)。 所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠,如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠,那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。 但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线,所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。 下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开,如果就神圣时间线展开话题的话,那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。 即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。 而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。 那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。
蜘蛛侠(Spider-Man)是美国漫威公司旗下漫画中的超级英雄,由编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造,初次登场于1962年8月10日的漫刊杂志《惊奇幻想》(Amazing Fantasy)第15期。
动画片于1967-1970年在美国ABC电视台首播,共3季52集,其中ABC电视台播出两季, 未被播出的第三季被其他媒体发行。
1981年9月21日在美国首播。中国大陆由陕西电视台于1992年5月引进译制,以《蜘蛛人》命名于1993年2月1日起,在浙江电视台18:00档首播,上海台也曾经放过这个版本。
共五季共65集,于1994 年 11 月 19 日至 1998 年 1 月 31 日在Fox Kids Network播出,并在Toon Disney和Disney XD的Jetix街区重播。2010年8月2日起,在中央电视台少儿频道(CCTV-14)的《动漫世界》栏目12:00档播出。90后童年的回忆就是这一部。
1999-2001年在加拿大首播,共1季13集。该剧是94年版蜘蛛侠动画的外传,讲述了蜘蛛侠劫持了一架太空船帮助John Jameson 对抗Venom 和Carnage,最后被困在了“反地球”(一颗太阳另一边并和地球在相同轨道的星球)。口碑和收视率过低,之后蜘蛛侠版权由索尼买走,两个TV动画都没了续集。
更多关于《超级蜘蛛侠》的内容,可以参看这位up的专栏文章://www.bilibili.com/read/cv14547321 绝对可以说得上是无出其右了。
本片为采用3D技术制作的新版动画。剧情上承接托比·马奎尔主演的电影版《蜘蛛侠》,后因电影续集的开发,中止了动画片。
共两季26集,首部剧集于2008年3月8日在美国播出。2015年10月25日起,在中央电视台电影频道(CCTV-6)的《少儿影院》栏目9:07档播出。
一部没有结局的动画佳作,原本计划65集,但在MARVEL被迪斯尼收购后戛然而止,但由于被砍及时,Gwen和Peter都得以幸存。
共四季104集,华特迪士尼公司发行的蜘蛛侠新系列电视动画《终极蜘蛛侠》改编自2000年开始连载的同名漫画。首季于2012年4月本作开始播放。2013年1月30日起,在中央电视台少儿频道(CCTV-14)的《动画大放映》栏目10:00档播出。
共三季50集
17版除了上面三季外,还有一部起源故事,共六集,实际上是作为前情陈述。
本片是动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》的番外短片
94版蜘蛛侠动画片部分的重新剪辑。
该片讲述了“蜘蛛侠”彼得·帕克被金并杀害后,普通高中生迈尔斯·莫拉斯是如何成长为新一代超级英雄,到和从其它平行宇宙穿越而来的六位蜘蛛侠共同对抗蜘蛛侠宇宙最强反派的故事。该片于2018年12月14日在美国上映,2018年12月21日在中国大陆上映
该片讲述“小黑蛛”迈尔斯经历成长迷茫,即将走进“更大的世界”,这次他将携手蜘蛛格温,跨越多重平行宇宙,展开一场冒险。蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”等来自其他平行宇宙的蜘蛛侠将逐一亮相。
2023年6月2日于美国上映。
索尼影业暂定该片于2024年3月29日上映。
除了上面所有动画版之外,还有两个奇怪的东西不得不提。
1978年,日本东映电影公司把在《Marvel Comics》杂志上连载的蜘蛛侠实体化,拍摄了一部真人版电视剧(特摄片),就是这部东映版《蜘蛛侠》。该剧在1978年5月17日于日本首播,由香山浩介主要,剧中还有一个巨大的变形机器人。
更值得一提的是,这部剧和《变形金刚》还有不得不说的关系。想要了解更多,可以观看纪录片《漫威616》第一集。
本片讲述香港某经济官员被诬陷贩卖军火,需要找三位美海军陆战队员帮忙作证,请美国报社老板帮忙,任务落在打工的彼得·帕克身上。香港的黑社会老大为发展自己势力要干掉该官员,买凶追到美国杀人,后回到香港争夺证人。
简单说,蜘蛛侠大战古惑仔。
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好期待!(*❦ω❦)
美漫
预告不够看啊!!!!!!!!
gkdgkd Oscar Oscar!
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
格温!我爱你
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
第一部攒的好感来
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
期待2099的正式登场
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
最期待超英片
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。