追龙2017国语

如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了

本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星

或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西

关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的

实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片

电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。身在江湖、桀骜不驯、重情重义。故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声

还有《古惑仔》中的陈浩南。《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半

这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的

骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋

★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。且上半年有一部《毒。诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。刘德华更是翻唱了两次。其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

本文首发于巴塞电影APP

王晶，根据豆瓣，近10年来，由他挂名执导的电影多达近20部，而且常常身兼制片、编剧、演员，为其他数十部电影出力。有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。可以说是香港演艺界一线“劳模”了。

但回顾这近十年王晶导演的20部影片，其口碑大多烂上加烂。豆瓣平均评分只有区区5.1分。过6分的作品屈指可数（《大上海》《旺角监狱》《金钱帝国》）。而5分以下的超级烂片却不少，其中《王牌逗王牌》《澳门风云3》《嫁个100分男人》《未来警察》更是只有3分多。

不过，王晶却凭借越拍越烂的《澳门风云》系列赚得盆满钵满，三部累计票房高达25亿人民币。但包括笔者在内的很多影迷朋友，都对王晶这些年所拍的烂片避之不及。一不小心看了一两部，也高声直呼“瞎了狗眼”。

看起来，王晶似乎成了“扶不起的阿斗”，安安心心地拍他的商业烂片，赚他的高票房。除了时不时支持一下《天水围的日与夜》这样的艺术片，王晶似乎与“高口碑”无缘。井水不犯河水。

不过，在看了原汁原味的粤语版《追龙》后，笔者认为，本片或许真有可能成为王晶“口碑翻身之作”。正如王晶此前说的，《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品。同时也是他自己作品中最喜欢的一部。

不能不提的港地情怀

王晶的电影，似乎总是与“情怀”俩字没什么关系。即使有怀旧元素，也总是被冠以“消费情怀”的恶名。如《澳门风云》系列对《赌侠》《赌神》《监狱风云》等老港片的消费，让港片迷嗤之以鼻。《大内密探灵灵狗》《野蛮秘笈》对《大内密探零零发》《神雕侠侣》的恶搞，也分外尴尬无趣。这种“吃老本，毁老本”的现象在当今影视圈并不罕见。成龙、徐克、周星驰等导演都受到这方面的质疑。

但这部《追龙》，除了重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，没有消费任何经典港片。全片以1960-1970年代为背景，不仅去泰国、佛山取景，更是搭建了香港九龙城寨和荔园的布景。

九龙城寨位于九龙半岛九龙湾旁，曾为世界上人口密度最高的地区之一。由于九龙城寨原为大清朝外飞地，不属于香港或英国管辖。在1949年前，中华民国外交部曾多次重申未放弃九龙城寨主权。正因于此，香港警察及政府人员无权进入九龙城寨，使得此地成为“香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管”的“三不管”地带，也成为黑社会、黄赌毒的温床。直到8、90年代被拆除前，这里色情场所、赌档、鸦片烟馆、海洛因馆、狗肉食堂等四处林立，这里是大陆偷渡客的居所，也是无牌牙医及中医诊所和冒牌货贩卖点的集中地。这些在电影中或多或少有所体现，还原还是很不错的。

在《追龙》中，频频有飞机从城寨上空飞过。《树大招风》中也有同样的一幕。这是因为当时的香港启德机场位于九龙城寨附近，飞机起降要穿过闹市中高密度的居民楼。

在安全、防噪等需求考虑下，启德机场于1998年7月关闭，退出历史舞台。同时位于赤鱲角的新机场启动。飞机低空飞过闹市的场景只能在电影中以CG形式呈现了。《追龙》电影中，跛豪与雷洛在现实中不复存在的城寨天台远眺现实中早已关闭机场，让人感慨万千。

荔园，是位于荔枝角湾的“荔园游乐场”。1949年4月16日开业，曾是香港最大的游乐场。1997年3月31日结业关门。片尾闪回中荔园的出现，相信也会唤起香港人的记忆。

可见，王晶在这一方面的工作量十分浩大，也非常用心。值得好评。

回归现实的动作

众所周知，甄子丹主演的《叶问》系列等动作片中，一向以花哨好看、行云流水的武打设计为卖点。在这类影片中，甄子丹身手矫健、动作酷炫，仿佛金庸小说中的武侠奇人，以一敌百都不在话下。

然而在《追龙》中，我们并没有看到什么夸张的“Chinese Kung Fu”。甄子丹在前几场戏中就是一个香港黑帮的普通小混混，即使有一定的身手和“主角光环”，在混战中也是要时不时吃点亏的。面对众多手持棍棒的警察，第一反应是“跑”。只有把警察逼迫到狭窄的公交车上，才开始反击，夺下警棍狂揍。拳拳到肉，毫无花拳绣腿。

《追龙》中有一场动作戏让我印象深刻。跛豪（那时还是不跛的阿豪）为救大威而只身闯虎穴，在一个酒楼大厅内与黑帮打手一对一单挑。这场打戏是又摔又打又踢又揍，把现场搞得乱七八糟。然而全程没有脱离“黑帮混混打架”的范畴。大多动作只是简单的揍、踹、踢，形不成什么帅气的连招。甄子丹与对手打成一锅粥，还时不时揍几拳黑帮小头目出气。在动作戏里加入戏剧性，即便动作本身没那么好看，但却更加真实可信。让我想到了成龙在他号称“不打”的佳作《新宿事件》中有同样类似的表现。

在《追龙》中，找不到“我要打十个”那样的武术奇人。无论是跛豪甄子丹还是雷洛刘德华，在面对几十上百人的持枪持棍械斗的场面时，往往也要一边跑一边伺机反击。在跛豪勇救雷洛的那场戏中，甄子丹在狭窄的“九龙城寨”间东奔西跑，面对五六个打手攻击的不利局面，没有一味地蛮干，而是采用了持械一圈圈地走动，以强大气场恐吓对手的策略。非常符合现实逻辑。

在片尾的重头枪战戏中，甄子丹手持霰弹枪，滑行亮相，连开数枪，怒怼英国警察及其走狗，霸气外露。这两场动作戏是本片的亮点，可以说相当帅气机智了。

合体也合身的双雄斗

其实，王晶想拍跛豪的故事很久了。1991年，吕良伟的《跛豪》成为一代经典。此后王晶监制的《五亿探长雷洛传》中有“跛浩”的角色，《金钱帝国》中的“阿跛”无疑也是映射跛豪。但都只是只有一点点戏份，很“不过瘾”。这是王晶心中多年的情结。此次《追龙》，王晶和出品方博纳得到了“跛豪”原型吴锡豪后人的授权，放心大胆地拍，不用再像《跛豪》那样在片头“致歉”了。

本片是甄子丹与刘德华的首次合作。也是自1995年的《赌圣2：街头赌圣》后，甄子丹与王晶的二度合作。为演好跛豪，甄子丹甚至在伦敦拍《星球大战外传：侠盗一号》期间，特地请潮州师傅飞过去教他潮州话。褪去“叶问”光环后，《追龙》中的甄子丹少了武林的侠气，多了香港市井的匪气、霸气，以及片头的香港小市民气息。

刘德华继两部《五亿探长雷洛传》后再度饰演雷洛。此前曝光刘德华以“特别主演”身份和“天价片酬”加盟此片，让人以为刘德华只是客串出演。但其实在片中，刘德华的戏份与甄子丹同样吃重，属于“双雄”“双男主”的角色地位。刘德华的文戏部分中规中矩，没有什么突破。中场那段仓皇逃命的巷战戏可圈可点。

其实，对于王晶以往作品的水准，甄子丹与刘德华也心知肚明。所以他们对此次《追龙》有较高的评价。在首映礼发布会上，甄子丹说：“最难的就是要演到，大家看完这部戏，觉得这部不是王晶拍的戏。”而刘德华也说：“终于见到当初最红的他回来了，希望王晶可以继续保持这水准，拍更多的电影，为香港电影增添光彩。”相信此次二人也会对合作成果满意。

郑则仕在当年的《跛豪》中即出演“雷老虎”（曾江饰）辖区内一霸，此次演雷洛的警局伙伴。郑则仕在《跛豪》中演的本是老谋深算的反角，但在《追龙》中变成有情有义的角色。

在《跛豪》《大时代》中，老戏骨曾江都有出演影射雷洛原型吕乐的探长“雷老虎”角色。此次客串出演《追龙》，两个雷洛同框，也是一大亮点。网友感慨道：“雷洛居然成了雷洛的老丈人。”

香港老戏骨、黄金配角陈慧敏演过无数港片，大多是黑帮打手角色。在《五亿探长雷洛传》中也有出演，饰演“老虎蟹”。陈慧敏游走黑白两道，是香港三合会14K帮派的“双花红棍”。身后纹有一整条龙，非常霸气。此外，他还是拳击高手，在拳坛赫赫有名。其武功实力被认为强于甄子丹、李连杰、成龙，仅次于李小龙。在本片中，由他饰演黑社会大佬，实在是实至名归，非他莫属！

剧情与缺憾

跛豪，原名吴锡豪。1960年代偷渡香港，以贩毒起家，活跃于泰国、香港、台湾。贩卖鸦片、吗啡超过30吨，价值3亿元以上。被称为香港毒贩“四大家族”之一。其集团更与香港警队高层勾结，同时亦牵涉多次杀人灭口等严重案件。

1974年11月，吴锡豪被捕。被判刑30年。1991年8月，因患上末期肝癌获得香港总督特赦出狱，由于他病重，实际上只是由羁留病房转移到二等病房，在出狱后半个月病故。

雷洛，原型为吕乐。1940年加入香港警队，从小警员做起，逐渐升任为探员、探长、高级探长。曾带队一网打尽黑社会分子，并在镇压双十暴动中有功。受到高层重用。先于1956年升任新界区探长，后在1962年与蓝刚一同晋升为总探长，驻守香港。

1968年，吕乐提前退休。并于1973年与妻子儿女移民加拿大。1974年廉政公署成立后，吕乐成为香港警察追缉的最大目标，但始终无法将其引渡回港。后来，吕乐在台北长居30年，于2010年5月13日在加拿大病逝，享年90岁。

跛豪与雷洛无疑是香港黑白两道的传奇人物。当年一部《跛豪》，两部《五亿探长雷洛传》都不能说完整无缺地呈现了跛豪与雷洛的故事。此二人的传奇经历更是远非区区一部电影的体量能够完整承载。《追龙》在有限的2小时片长中，对诸多次要情节进行了取舍。如跛豪在潮州故乡的经历只在昏迷的梦中呓语闪现。跛豪与雷洛合作后迅速称霸香港黑白两道的过程被一笔带过。反而片尾字幕后的“16年后”二人互通电话的剧情显得画蛇添足，拖泥带水。

《追龙》电影中还有不少桥段有些俗套。黄日华扮演的老香港警察正义而廉洁，怒斥跛豪送钱送月饼，反复坚持分文不取。显得说教意味过浓。而每当跛豪身边的兄弟死去，更是免不了个个煽情一番，虽然不至于过火，但也有些刻意。女性角色在片中也大多是花瓶，重要的女角“玫瑰”身份的揭晓反转、结尾枪战戏的闪回、变身成年轻模样，还蛮出彩的。

此外，片方花费昂贵的成本搭建九龙城寨和荔园布景。九龙城寨我们已在片中见到了。荔园却只在片尾闪回中一闪而过。相比昂贵的布景成本，显得比较可惜。不知将来是否会推出导演剪辑版，更完整地呈现跛豪与雷洛的故事。

甄子丹饰演的跛豪和一众兄弟，本是潮州人，因60年代饥荒逃亡香港。在《追龙》电影粤语版中有不少说潮州话的戏份。甄子丹在首映礼现场也秀了几句。可惜，在大陆版《追龙》字幕中，“潮州人”被莫名其妙地改成了“南洋人”。在其他不少香港电影的大陆版中也有很多类似的改动，或许是大陆官方有意避谈曾经的“逃港潮”。在此强烈建议大家去看粤语版。

电影的动作戏设计虽然可圈可点，但枪战戏则较为平庸。总是陷入“无限子弹手枪”的对射套路。也就是片尾跛豪手持霰弹枪霸气滑行射击让人眼前一亮。如果每场枪战戏都能设计得和这场戏一样精致些，有霰弹枪那样的亮点，本片质量无疑会更上一层楼。

结语

在首映礼和观众见面会上，王晶说本片是他自己的《美国往事》，让不少人大跌眼镜。可能或许原版《跛豪》能与《教父》一起说道说道，但如果拿《美国往事》和《追龙》相提并论，任何影迷都会觉得是开玩笑，差距实在巨大。不过，如果我们换个角度，站在王晶电影作品的维度看来，说《追龙》是“王晶电影作品”中的《美国往事》，或许也未尝不可。无论如何，这样难得一见地严肃、怀旧、也是十年来最好的王晶电影，值得我们鼓励，值得去电影院贡献一笔票房。

近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…😂

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。😂😂😂所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……😒

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。🙈

以上就是推荐。