一点就到家

这个国庆档，《我和我的家乡》再次燃起了不少观众的爱国情怀。

不过，五个小故事拼起来似乎不过瘾。

毕竟八天长假，大家有网有电有时间，更希望电影把“我和家乡”的故事展开讲讲。

于是，国庆档又来了这一部——《一点就到家》。

本文有剧透。

1

面对满眼都是机会的当代社会，年轻人被无数成功故事鼓励着去勇敢尝试，却很少有人告诉他们该如何面对挫折。

魏晋北，就是这样一个可怜人。

靠着骨子里的那点倔强，他一次次在风口里顽强创业，却始终没有等来起飞的瞬间，第N次赔光了最后一点本钱，他走上穷途末路。

然而，就在魏晋北站在楼顶准备结束一切的时候，却被一只手拉了回来——快递员彭秀兵。

对方倒也没有察觉魏晋北的反常，只是希望自己的这位老客户能够帮帮忙，好好签收自己在北京送的最后一个快递。

因为，彭秀兵早上刚刚和老板辞职，准备带着这些年打拼得来的积蓄回乡创业。

正在经历创业失败的魏晋北不禁苦笑，自己已经落得如此下场，为何还有人愿意继续创业砸钱呢？

然而，鬼使神差地，无处可去又没死成的魏晋北，竟然就跟着彭秀兵回乡创业了。

彭秀兵的想法是，在家乡云南的黄路村里建一个快递点。

面对这种不切实际的空想，魏晋北很快指出，得先有网购需求，才能出现为之配套的快递点。

对于一个观念陈旧、以老人小孩为主的种茶村寨来说，繁琐的网购教程也很难吸引村民们主动尝试新鲜事物。

于是魏晋北租了一台电视，他和彭秀兵直接在人口聚集的集市上用电视宣传网购，让村民们直观感受到了这一购物方式的便捷与实惠，并主动为大家提供“代购”服务。

一传十，十传百，彭秀兵从小到大的好口碑加上“一点就到家”的贴心服务，当真让快递点生意红火了起来。

然而，就在二人数钱数到手抽筋的时候，网购的弊端也浮出水面——退货。

为了维护乡亲们的利益，彭秀兵自掏腰包赔了超了期的退货，也让自己的创业之路回到了原点。

恰逢此时，失意的魏晋北和彭秀兵遇上了在后山独自种咖啡的李绍群。

三人一拍即合，决定将原本“把快递送进来”的策略变成“把快递送出去”的新企划。

在魏晋北的出谋划策之下，他们开始汇集产地、电商与物流三大优势，向全中国乃至全世界推出新产品——“普洱咖啡”。

2

由陈可辛监制的《一点就到家》，多少带了点年轻版《中国合伙人》的气质。

但除了换一批新生代演员之外，如何将其与80年代复古气息满满的创业风潮区分开来，仍然是新故事需要解决的问题。

《一点就到家》自成风格的要素一共有三个。

第一个要素，是“快”。

“快”是整个时代的背景板，《一点就到家》充满了迅速的运镜操作，片中出现了许多摇摆镜头拍摄出来的对话剧情。

与之相对应，剧情节奏也在不断加速，从举步维艰的快递点到蔚然成风的地方咖啡产业，一路跟着主角们繁忙的脚步过来，除了魏晋北由白晒黑的脸，几乎都没发现三年时光的迅速流逝。

第二个要素，是“准”。

毫无疑问，紧扣电商热点与年轻人回乡创业主题的《一点就到家》，充满了浓郁的主旋律气质，说它是《我和我的家乡》“分部”也不足为过。

用电商梦、快递梦、咖啡梦实现小人物与大时代的对接，则是在纷繁复杂的世界里找到了一种机巧的连接。

最令人观众有亲近感的，是直播一哥李佳琦的特别出演，让“普洱咖啡”走向全国这件事实现了跨屏般的沉浸式体验。

第三个要素，是“美”。

远在云南的黄路村，路途遥远、环境闭塞，因此保留了大自然的瑰丽与壮美，《一点就到家》也尽数捕捉了当地如画般的风景，为远离城市的创业故事描摹了一张别致的背景板。

就连普洱咖啡的宣传语，也是一句来自大自然的亲切问候——有没有闻到远山树林的味道？

3

仔细联想当年《喜欢你》的色彩格调与叙事节奏，不难发现，从拍摄手法、故事架构到主题环境，《一点就到家》其实始终保持着导演许宏宇的创作风格。

恰如几位主演在花絮中所提及的，在这个全员年轻化的创作团队里，拍摄更加随性、创意更加丰富，剧组的快乐氛围，也被电影中连续不断的笑点成功传递给观众。这部电影很有可能成为国庆档的黑马。

但是，搞笑之余，《一点就到家》，也存在一些操作上的不足。

为了凸显秀兵快递的优质服务，电影多次让彭昱畅饰演的彭秀兵带领快递员们齐呼“一点就到家”的服务口号。

可这种呼告式的处理显然太过空洞，没有真正点透乡村快递的行业状态。

同样被架空的还有许多原本机巧的设定。

比如，在茶乡种咖啡创业这种隐喻中西方文化的设定，原本具有丰富的阐释空间，《一点就到家》却仅仅将其延伸至父子矛盾上。

而且，尹昉饰演的李绍群与父亲和解的故事，明明最能落在“家”这个概念上，他却一直不在故事的主线中。

此外，还有快递梦变咖啡梦的迁移，三位男主“友情以上”的设计等等，都宛若在创业故事上长出的野蛮枝丫，看似顺理成章，实际却在剧情发展中因为过于追求效果，导致故事脱离了主题。

最不切实际的，是对创业艰辛的稀少笔墨，似乎将影片变成了一种理想主义的“影视化成功学”，这也是用搞笑方式拆解创业难题不可避免的肤浅。

不过尽管故事梦幻，《一点就到家》还是用喜剧的方式发出了属于眼前这个时代的呼唤。

它借乡村快递，替小地方发声，希望“把东西送出去，把人带回来”。

它借普洱咖啡，替创业者背书，直言“外面的路走得慢，家乡的路随便闯”。

最终，它借魏晋北、彭秀兵与李绍群的故事，提醒每个游子——所有的出发，都是为了回家。

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。 毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

“赢在当下”与“生活在别处”

这个十一的院线作品，大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”，就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》，《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。

至于《一点就到家》，因为监制是陈可辛，外加整个设定与结构的相似性，于是大家纷纷说，这是“农村版的《中国合伙人》”。

当然，它自己也很认同这点，甚至不介意顺坡下驴、将计就计，抖个机灵玩个梗，明白无误地暗示两部电影间的互文：“我客户说过，千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢？“是三个教英语的！”

当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观，当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语，当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条，不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。谁都应该明白，一个关于财富和创业的神话，有多么充足的理由，出现在电影里。

但是，这类神话自带价值观上的风险：稍不留神，就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。

大家在现实生活中渴望成功，于是大家在大银幕上也渴望看到成功。但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹，于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。

成功还是得成功，但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。 《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代，它告诉我们：教育和民族自强，才是成功的另一种写法。《一点就到家》的故事发生在今天，它告诉我们：改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去，这才是成功最崭新的机会。

以前开玩笑说，这年头走青年励志路线的影视剧，两个模式最屡用不爽：第一，北上广不相信眼泪，我要赢，我要征服你；第二，既然不开心也不喜欢这里，不如一路向西去大理。

结果，《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起，“我要征服你”和“一路向西去大理”，“赢在当下”和“生活在别处”，同步并轨了：

魏晋北、彭秀兵、李绍群，三个男孩，一个代表智慧，一个代表冲动，一个代表坚持，一个守着电商梦，一个守着快递梦，一个守着电商梦，一个重新认识了乡村，一个重新认识了互联网，一个重新认识了父亲。

他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢，共同拥有着美丽的云南，和美丽的信念。他们这次要面对的，不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现，他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题：村庄和故乡的空心化困局，中国农产品的国际化路径，不公平的世界产业链分工……

这，就是“成功还是得成功，但成功得别那么庸俗”。

“拼贴”与“反差萌”

讲编剧理论时，我总爱说这么一个道理：如果想表达A（某种情绪，或者感觉），最好的办法，永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A，而是找出一个和A相反的B，然后，用写B来写A。

比如，写一个绝症病人的弥留时光，最悲伤的不是让大家围着他哭，而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场；写一个大饥荒里的灾民，最有力的不是写他饿死，而是写他好容易得到食物之后，把自己活活撑死。

《一点就到家》在这一点上，是教科书式的操作：要表达提升与改造，我就先表达最大的断裂；要表达融合、反哺与滋养，我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。要呈现最时髦的产业形态和创业赛道，我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。

互联网经济的勇敢下乡，而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡，因为这个“乡”，干脆被安放在了云南千年古寨。

时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固，三重不可能，围追堵截，破局艰难，任重道远。这给了“用写B来写A”最天然的便利。

帮扶农民兄弟，树立国货自有品牌，每件事都是功在千秋，一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖，可它用的却偏偏是喜剧，担纲的偏偏是几位小鲜肉，风格很热闹轻松，情绪与节奏一直被撩得很high。

这是最符合经典戏剧学的“反差”，也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。

要拍新的希望，就先拍自杀未遂；要拍乡村经济振兴，就先拍古老的祭祀仪式；要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入，就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。

拆快递用的是柴刀和镰刀，快递车队是一群身手矫健的老农民，打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。

带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人，竟然鬼一样穴居在后山，还偏偏是最守旧的村长的儿子。包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。

一切都是“反差”和“拼贴”，都是“用写B来写A”。

所有的张力，所有的好故事，所有中国观众的死穴，其实，都可以在这样的二元并立里，顺理成章地完成和释放。

“去帮助”与“被治愈”

那个反复出现的画面，已经成为了影片的核心意象：三个大男孩坐在古树上，一起望向蕴藏着无限希冀的远方。古树和远方，新和旧，此在和彼在，历史和未来，变和不变，都在这个画面里。 尤其值得注意的是，古、旧、历史，在这个画面里，不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障，也不是等待远方、新、未来输送营养的对象，而是一个凭依、一个根系，一个坐在上面，才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。

这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象，让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。

因为，三个男孩不仅仅是来帮助农村的，他们也在被农村所治愈，甚至是，所滋养，所反哺育、所提升、所塑造。“来自农村的反向感化，让一个失去方向后的被动选择，为你指明了新的方向”，这样的处理，让人想起许多日本和法国电影，无论是《哪啊哪啊神去村》，还是《普罗旺斯的夏天》。——对中国电影而言，它非常稀缺，也非常宝贵。

内心越来越澄澈，脚步越来越踏实，看清了自己，也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里，去掉虚火之后，本身的意义。于是，他们顺理成章地获得了观众的情感注资，有热血能燃，有CP能磕，接地气，而又讨喜。

在对他们不乏宠溺的围观和目送里，新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格，不知不觉渗入每个人的认知里。

在星雀公司傲慢的收编面前，他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗，在这对抗里，连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了，对土地和乡亲的信仰，让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。

“一辈子想着打败我爹，种上了咖啡反倒有点懂他了”，父子和解，本来就是一场隐喻，强调了谁才是谁的孕育。

但是，因为有了一致的敌人和目标，三兄弟和乡村之间，本来也很严重的内部紧张关系，被稀释了。

除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧，创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量，表现得相当不足。 村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后，完成从怀疑到拥护的统一转型。

给人的感觉，没费什么力，快递就铺满了村庄，没费什么力，咖啡就销往了世界。 于是，许多可以走向更深刻人文思考的地方，也被避重就轻地掠过了：影片落幅处，老奶奶无限怅惘地说：当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的，可是现在集市这玩意儿没有了，都不知道怎样跟人们聚会了。这里本来藏着极有意思的东西：我们和乡村的共同胜利里，是不是也伴生了某种共同的失去。结果，话音刚落，老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款，然后是皆大欢喜的笑，好像“反正能赚钱、其它不在乎”，好像“只要科技进步、一切都能解决”。

作为一部商业片与献礼片，这样处理也没问题，但陈可辛与许宏宇的组合，总让人会忍不住去期待多一点的作者性。

所以，这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。

至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入市侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

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本以为这部电影可能是那种任务片类型的 但没想到真的意外之喜 看完我对它最大的感受就是 【热血真实】 所有的梗是年轻人都懂的 不老套不刻意 全都是自然而然的抛出来 全程笑点很丰富 最后还有泪点 内容也很触动我 三个年轻人为了各自的梦想合伙创业 中间经历了各种波折 最后取得了成功 来说说演员吧 先说刘昊然吧我个人认为魏晋北这个角色是最复杂难演的 二十出头要演一个三十岁一事无成事事失败的loser 那种心境上的沧桑被刘昊然演得特别好 我觉得跟以往的角色完全不同 从最开始的抑郁到合伙之后慢慢敞开心扉的那种被治愈的幸福感都诠释得极其出色 而且刘昊然的台词真的好赞 最后他在心理医生那段戏我都忍不住流泪 太好了 然后彭昱畅演起这种小人物来真的是浑然天成 彭秀兵这个有点憨憨但特别真诚的年轻人被他演活了与角色融为一体 然后是尹昉饰演的李绍群 坚持种咖啡的梦想坚持原则 热血又可贵 我之前没有看过尹昉演的戏 这次真的给我惊喜了 ！！！这部电影真的很好看 看好它成为国庆档黑马！！会二刷

看完《一点就到家》点映之后，我最大的感受就是：我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了！以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来！ 这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色，让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。 “新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨，从感官上就充盈着绿色的树木，泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师！树木花草，虫鱼鸟兽，都被他巧妙的剪辑在故事中间，给整部影片都增添了大自然的味道。 其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心，遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵，和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群，三个人一个有“电商梦”，一个有“快递梦”，一个有“咖啡梦”，三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。 导演说拍摄时剧本并不完整，这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来，又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇，三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致！ 这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子，可以说他们把角色和自己融为一体，毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里，真的能看到昊然演技的进步，他的情绪爆发是有层次，有内容的，完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大，最有层次感的人物了。 最后，我真的很希望所有人都能走进影院，去看看这部青春的，励志的，热血的，中二的，温暖的，治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么，或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间，好好放松一下身心，这部电影也会是你的最佳选择！

中国云南，这款属于中国地区自己的咖啡豆，已经渐渐被世界市场所接纳，并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。 作为咖啡行业的相关从业者，我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子，坚果的香气，有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸，怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角，开始了整个故事。 影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题，大众创业风口的失败，农村进城打拼的艰辛，急需脱贫的山区村落，梦想与现实难以抉择的迷茫……影片看似充满着理想主义化色彩，却没有逃避任何一个社会问题。 最丰满的角色我认为是尹昉出演的李绍群，也许这是最能与我产生共鸣的角色。茶与咖啡，一个是祖宗留下的东西，一个是舶来品，都是风靡全球的饮品，却成为两代人思想的鸿沟。年长者想要孩子按部就班，年轻人却想实现自己的理想价值，双方的对撞，反映在了茶与咖啡身上，当经历过后，年长者接受了咖啡，年轻人接受了茶。最后，当李绍群与村长父亲面对面品味二者的时候，画面令人动容。 这是国庆档最舒服的一部片子，它充满着理想化，又有着现实主义色彩。而邓布利多的“客串”，让它在哈迷心中又加了一分。邓布利多老哥真乃魔法界鲁迅。

之所以决定去看《一点都到家》，是因为看到豆瓣上有几个关注的博主说这部电影很轻松搞笑，于是就抱着去开怀大笑一场的心态去影院的。本想这部电影能带来点惊喜，但结果，影片的观感略让人失望，不是说多差，而是不及预期。

《一点就到家》本质上，就是农村版的《中国合伙人》，它以轻松的方式，讲述了一个不太真实，或者说童话式的农村创业故事。

故事从一开始，就透着不真实，风华正茂的青年魏晋北屡次创业失败，心灰意冷，走上天台，决定结束自己年轻的生命，可是就在他的身体已呈45度角下倾的时候，快递员彭秀兵一把拽住他的衣角，就把他给拽了回来。理论上讲，以魏晋北的那个角度，别说拽衣角，就算是拽胳膊也未必能拽回来，没准还会来个跳一带一。当然，这一点，你可以说是喜剧嘛，不要计较地心引力之类的东西，没趣。好的。

那么彭秀兵回乡招兵买马，招聘了七八个人跑快递，这一点就挺脱离现实的了。因为我老家就是农村的，我算了一下，就我老家那个村子现阶段的人口而言，一个人送三到四个村的快递，就绰绰有余。七八个人的规模，可能能送半个镇的快递了，当然，前提是，每个村的每户人家都有网购的习惯。显然，这是不可能的。我老家目前的情况是，快递只普及到了镇上，镇上的快递站就是终点站，我每次给家人买东西，都是送到镇上，然后通知家里人乘车自己去快递站拿。那为啥快速就不能送到农村去呢？我猜有两个原因，一是农村网购的人太少，二是住户非常分散，送快递的成本非常高，就按电影里的说法，一个快递挣1块钱，我觉得往往从一户人家到另一户人家，所需要的耗费的油钱，都比你快递挣的多，也就是说，不算时间成本，你往农村送一个快递，不仅不赚钱，而且很可能还赔钱，而且平均下来可能一个快递还不止赔1块钱。

电影中的情况有些不同，彭秀兵的老家人口是聚居的，大部分人都住在一起，这么算来，其实如果要真搞快递，就更用不着雇佣七八个人了，就那点人口，一个人恐怕都没啥活儿干。就算每家每户每天都买东西，一个人一天也送完了啊，招聘七八个人，究竟是送快递的还是当啦啦队的呢？

第三个我觉得脱离实际的地方是退货那段，其实农村人的面皮很薄，尤其是熟人之间，还是很讲感情和道义的，买了东西，也不会用了之后随便就退的，那么大规模的退货行为，是有悖于农村人惯常的行为模式和性格的。但是如果说为了喜剧效果，必须有这么一出，那我也觉得，勉强说得过去吧。

第四个我觉得不太真实的地方是，他们的创业成功得太容易了，遑论李绍群能不能种出品质碾压很多世界级咖啡的咖啡，就算他种出来了，销量和收益能比普洱茶好吗？这要打一个大大的问号。而带着这个问号，我去某宝搜了一下，随机搜出的结果是，普洱茶的销量是高于普洱咖啡的。

他们创业过程种，经历得最艰难的时刻，就是三个人由于一个大咖啡经销商的收购提议而产生的分歧，而本该被展开的是，他们如何说服村民由种茶改种咖啡，因为这才是一个大的矛盾点。你要改变一个地方的生产模式，光靠许大家一个不确定的未来是不能轻易达成的，你要耗费很大的心力，然而关于这个过程，却被一笔带过轻描淡写。

因为整个故事中有很多的不真实的因素在，导致故事显得非常不可信，正因如此，我只能把它作为一部喜剧来看。而单纯作为喜剧来看的话，《一点就到家》的笑点又是不够的，笑点集中在前半段，比如刘昊然被牛舔，以及他们去给李绍群送快递。但是事实上，其中很多的笑点设置，我是无法笑出来的，比如刘昊然从山坡上滚下来，那个桥段现场有观众。笑了，但我笑不出来。

就我而言，论好笑程度，《一点就到家》远不如《我和我的家乡》，而且笑点的自然程度，也远不与《我和我的家乡》。所以这部电影并没有给我带来惊喜感，只不过，刘昊然、彭昱畅、尹昉的颜值，以及云南的村寨和自然风光，倒是令人心旷神怡。总结下来，它是一部不算特别成熟的喜剧，也是一部不真实的创业童话剧。