破·局

三星半，翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的

“你总把简单的事情，变得很复杂”

一个人如果衰神附体的时候，究竟可以倒霉到什么程度呢？

有种说法叫做“墨菲定律”：任何事都没有表面看起来那么简单；如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。

▲这片海报太一般了，快赶上《闪光少女》了

说白了，就是我们常说的“倒霉了，喝凉水也会塞牙”。

《破局》片名有些奇怪，搞不懂为什么叫着个名字，看完了才明白，这个片名，真牛逼（为什么牛逼，见结尾）。

为什么要翻拍

这部电影翻拍自韩国的《走到尽头》，原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。

但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。

不光是中国在翻拍，全世界都在翻拍，碰见好的本子或者题材，都会采用“拿来主义”。其实好莱坞也不少翻拍，包括《无间风云》这样能翻拍到拿奥斯卡的还是少数。有些时候好莱坞都会从世界各地甄选各类作品进行好莱坞化的打造。

比如近几年翻拍了很多吕克·贝松的法国片，《的士飚花》《玩命速递》等等，甚至《暴力街区》连原班人马都不换，替换了一个角色就照猫画虎描一遍。PS，《突袭》也要翻拍美国版了，《战狼2》里大反派弗兰克·格里罗主演哦！

其实总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》

★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。

《破局》属于后一种，是区域革新。

本片对原版的革新，不在于故事层面，看过原版的再看本片，都会少了一定惊喜。因为故事变化不大，改变的是什么呢？是人设定位和表演风格，这也是本片为什么会找到郭富城和王千源。

相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见。

所以到了这部《破局》，进行了风格上的变化，而不是故事上的变化。

先来说观感，《走到尽头》的观感，是那种一气呵成的紧张刺激，期间还带着暴力和荒诞的元素，让人感觉有点像科恩兄弟。所以原版就是一部很具有风格化的作品。《破局》在这个层面，加重了原版的风格化，将荒诞和冷幽默元素加重，直接体现在两位主角的表演方式上。

谁能比我惨VS谁能比我狂

两个坏警察的对决，竟然是这样一种方式。

对于郭富城来说，演警察不是一次两次了，这位近几年几乎成为警察专业户了，而且多数情况下，都是一副正义果敢、不苟言笑的警察形象，不好意思，《寒战》系列的印象实在太深了。

其实，我们都忘了郭天王的本职了，唱歌跳舞出身，超强的舞台感，从该片首映郭富城在现场的夸张表现就能看出，这是实际上可以收放自如的。能正能歪，大开大合，只不过最近几年在大银幕上角色都是一些少言寡语的正直形象罢了。

片中他饰演的角色，就是一个胆小怕事的警察，他不是坏人但绝对不是好人，而且很怂很丧。结尾被王千源追着打，都不敢硬碰硬，只能跟个女人一样躲在屋里，还打算从窗户外边跳过去偷袭人家，结果被挣脱开的王千源正好逮了一个正着，那种傻呆呆的表情，有一种蜜汁笑点。

郭富城这样的表演风格，是与原版最大的不同之处。或者说韩国演员那种夸大而不夸张的表演不适用于其他国家，反倒是这种又怂又弱的坏警察，看得还是比较有代入感，胜利之后一副小人得志的表情，不要问为什么，不让说。

结果直接变成了表情包！

王千源，在电影的中段部分出现，这位基本延续了他《解救吾先生》中那那种骚浪贱的表情，而且更进一步。这里可以用“变态”来形容。

王千源的狂妄和变态，是意料之外的，作为毒贩的幕后保护者，以及毒贩被郭富城撞死之后只要利益的抢夺者，在片中一次警服也未上身的王千源，充分表演出一个涉黑警员的邪性一面。

其实个人感觉这里有些过犹不及，就是王千源有点太张狂了，变态程度有点不合理，倒是让人想起了《不要跟陌生人说话》中的安家和。

两位影帝的风格化表演，是《破局》有别于原版，最值得关注的地方。

那么，这部电影除了表演方式的上变化之外，就没有了吗？

恶人的世界更真实

所谓“区域革新”，除了区域的风格化和符号化标签之外，还有一个隐藏属性，就是对该区域内了类型片的对比。

作为一部犯罪电影，《破局》的感受放置在华语电影世界中，是耳目一新的，尽管故事没有变化，但这个必须要承认的是，华语犯罪电影很少有这样的。好莱坞为什么要翻拍吕克贝松的电影？就因为好莱坞动作片很少有这样的凌厉风格。

本片也是一样，电影中，可以说除了刘涛之外，几乎没有好人。

都是不怎样的人，这样的世界营造，在林岭东之后就很少见了。但不同于林岭东的暴戾，本片的矛盾累加过程，是舞台化了的。人物的个性，矛盾的呈现，情节的娱乐效果，在局部空间里被做得很足，也都很直观。

只有这种舞台化的处理方式，才使得故事紧张的节奏和蜜汁笑点。郭富城的“藏尸”情节，被处理得令人一惊三叹，殡仪馆黑人管理员的滑稽表现，以及“等着你回来”令人毛骨悚然的手机铃声，放到这里，反而有点搞笑。藏尸一段，是原版和本片都非常出彩的一幕。

两个男人的追杀、报复、征服与反征服，狗咬狗，黑吃黑，猫捉老鼠的游戏，反而变成了老鼠戏耍猫。这些成为《破局》最鲜明的主题，给了影片别有意味的解读余地。不排除有些观众用“搞基”模式来套用影片里郭富城与王千源的身体较量，但穿破这层娱乐化的表面，则会发现两个人的行为动力，都是在极端环境下被激发出来的人性之恶。

因为，恶人的世界最真实，电影的角色反应，都是建立在真实的基础上，没有英雄和主角光环，一个人在重压之下濒临崩溃的时候的真实反应，走向疯狂，然后趋于冷静。反复琢磨对策，没想到把自己引入更深的深渊。

“墨菲定律”

话又说回来，回到开篇那个问题，人要衰的时候究竟可以倒霉到什么程度？“墨菲定律”是否适用？假如他没有犯那个错误，一步错步步错的紧逼结构是否还会成立？

这是我在看类似电影，还有原版乃至本片时，一直在思考的问题。下面我们不妨脑洞一下。就像玩GALGAME一样，根据选择不同，有BE（bad ending），NE（nomal ending）和TE（true ending）。

郭富城在开场，面临着两大事件，其一由于自己贪污受贿被调查，其二母亲去世，还要奔丧。

假如他没有撞人，那么未来会怎样呢？

★结果只有一个，因为受贿而被革职，这绝对是BE。

那么如果撞人是必须事件（根据剧情显示，这位是被追杀慌不择路跑到公路上的，就算郭富城没有躲避那条狗，估计还是会撞上），但撞人之后没有肇事逃逸，反而选择报警呢？

★那么结果就会因为要被调查错过了母亲的葬礼，同时也东窗事发，因为受贿，这里可就不单单是革职了，还要进局子，有人说他撞死了通缉犯啊，但在法律上而言，这种没有取巧但地方，撞人就是撞人，乃是真正的BE。

如果他撞人后，发现自己撞得通缉犯后，又投案自首呢？

★可能会罪名减轻一些，也有可能会被王千源迁怒而被宰了。还是BE或者NE。

所以说，电影真正的结局，这个TE，并不是坏结局。反而因为这起事件，贪污受贿的事情被一块压了下去（电影原话：把这个事埋了），还因祸得福找到了赃款，是一部恶人获胜的电影。

这就是电影的荒诞之处，人生大起大落，能说郭富城很倒霉吗？他确实倒霉了，但结局确实光明的，所有的事件起因源于人性之恶，期间只是经受了皮肉之苦，但结尾竟然是积极的，也没有撕下其伪善的面具。这是本片故事的有趣之处。

相反，真正倒霉的，是王千源，一个警界大佬，暗地里的黑社会头目，前列腺有问题，人生就这么多莫名其妙的被一个怂货给断送了。或许他不是倒霉，而是作死。 郭富城才是闷声发大财。

回想“墨菲定律”，任何事都没有表面看起来那么简单。

彩蛋：

电影为什么叫《破局》，当看到王千源摸郭富城的屁股时的淫笑后，顿时豁然开朗：“这大屁股。”

还有口爆。。。。

还有这样。。。

所以这片是“破菊”是吧。

还有两位主角的名字，编导绝对是故意的，郭富城饰演的高见翔，这一天绝对是“见翔”了。王千源饰演的陈昌民，就是“猖民”啊，你看他片子里面多狂多嚣张。

另外，很喜欢这个角色，这大概是我见过余皑磊演过得第一个正面角色人，虽然也不是什么好人，但起码重情重义，电影中我总觉得这位要反水。。。。

PS，结尾和彩蛋处的REMIX版《等着你回来》真的很好听，气氛渲染很好，希望电影出OST！

PPS，除了吐槽片名之外，还要吐槽一下其他人名，作为故事场景设定在吉隆坡的电影，除了高见翔和陈昌民这俩很有影射味道的名字外，其他角色的名字感觉都对不上号。

比如余皑磊的角色叫什么刘浩，这么个大众级姓名就这么安插在这样的角色身上，很奇怪，怎么不叫刘浩然啊。还有被郭富城撞死那位，叫什么张晨，明明是一印度人，怎么起了个这么个名字，我觉得编剧在起名字方面这么敷衍，一点也不考虑地域特色，要差评。

倒是结尾那一堆中国人的彩蛋挺有意思，还玩了郭富城的梗，完整彩蛋如下↓

在微博看到撞人藏尸的片段，身份还是个警察，感觉蛮有离奇色彩的，猜想应该不是简单的警匪片，最重要是实力派郭天王坐镇，应该有点意思，因此决定看一看完整的影片。

不是所有电影都是为了告诉我们一个明确的道理的，这部电影就不是。影片看到最后，结局是开放性的。当郭天王看到满屋子的钱放肆大笑，又给身为警员的好哥们同步了这个好消息，让人不禁猜想郭天王到底是私吞了还是交公了，这个角色到底是正是邪。

从黑恶势力大Boss王千源还有多名警员的出场人物、以及各种警员与黑恶势力打斗的场景来看，不妨把它当作警匪片来看。如果当一个警匪片来看，那么结局是好的，是正义战胜了邪恶，因为大坏蛋王千源被干掉了。

但身为警员身份的主角郭天王就是一个正义好警察吗？答案是否定的。不仅影片最后，整部影片各个环节都有所提现。虽然是维护正义的警员身份，但这个角色并非是十全十美没有瑕疵的。比如在他肇事后不是救人和自首而是决定毁尸灭迹，虽然后来证实他是被人陷害，但可以看出他的胆小自私、而非一身正义凛然。比如他利用自己警员身份试图摆脱酒驾违章的责任，利用警车不当停靠的机会撞警车以快速维修带有裂痕的玻璃，说明他会利用警员的职权之便为自己办事、利用警局规章制度谋取私人利益。这个角色的这些做法，很好地体现了人性的复杂，以及一个人在一个大环境下是如何权衡利弊地生活的。

不得不提王千源的演技，真的牛逼啊。把黑恶势力大Boos的邪恶和做坏事时候的肆无忌惮刻画得入木三分，让屏幕前的我和影片中郭天王中突然见到他时一样，有点心惊担颤哈哈哈。

另外主角郭天王的表演也非常细腻，把人物的每一个复杂多变的情绪都体现得非常到位。

最值得一提的是郭富城的哥们，有点痞气但讲义气，是个可以交的兄弟。虽然出场不多但印象还是非常深刻的。

刘涛那张脸就是一张“贤妻”的脸，她太适合“贤妻”角色了。

片子的整体流畅度蛮好的，情节也比较紧凑不拖沓，各个主要人物的刻画也比较到位，最后主角无意间发现金库钥匙找出脏款，也呼应了黑恶势力为何栽赃郭天王并一直对一具尸体穷追不舍的原因。

《破·局》是破外面的局还是自己内心的局，还是两者兼具？答案留给了观众。推荐指数：三颗星。

我对悬疑剧的要求就是故事精彩，悬疑性强，反派高智商，主角也不蠢，

这部电影都满足了。

什么是高智商，在我看来就是，如果我是主角，我能不能做的比他还要好。

电影里主角误以为是自己撞死的人，他想逃脱制裁，作出的反应，还有藏尸的方法，以及后期应对威胁的反应等等，如果换成是我，

哦大概不会比他做的更好了。

而且，他的行为很符合逻辑。很符合电影里设置的场景和背景。

没有什么正邪对立，大家都为了自己的利益手段辈出，有职权的用职权（刑警身份），有弱点的抓弱点（主角有妻儿），有武力的就碾压用武力碾压对方等等等等，就很精彩。

什么正什么邪，比的不过是谁本事大。谁能笑到最后。

我看了看评论，才知道这个故事是翻拍的，原作者是韩国那边的，有点忧伤。

中国的导演和编剧们啊，你们能不能按这个标准写剧本编故事啊？

这是个不寻常的夜晚，吉隆坡刑警高见翔，人如其名，像见了翔一样，倒霉事一桩接一桩。

在母亲出殡的前夜，他正因涉嫌受贿和包庇毒贩被调查，在路上醉酒驾驶遭同僚拦下，莫名其妙挨了顿打，满腔怒火地赶往灵堂，沿途又不留神撞死了人。

麻烦席卷而来，藏匿尸体、应付搜查、隐瞒肇事逃逸，一桩桩差事让他疲于应付，心力交瘁。

更要命的是，眼看能逃过这一劫，又突然冒出个自称目击肇事的神秘人，威胁着要举报。

可怜的高见翔，急火攻心，东奔西走，遍体鳞伤。每当他以为事情已经摆平，总会有新的枝节生出来。

读书的时候，方君很迷恋考试作弊。哪怕复习充分，十拿九稳，也要带个小纸条进去，考时偷偷看上几眼，体验心跳加速的刺激。

班里好几个同学都是如此，交卷了大家相视一笑，就像刚刚经历了九死一生的战友一样。

后来知道，这种感觉就像看惊悚片一样，叫做“安全的失控”，是参与到后果很严重但风险不大的冒险中的心理效应。

看《破局》，追求的也是这种安全的失控感。

《破局》翻拍自韩国犯罪片《走到尽头》，主角换成了华人警察，故事搬到了马来西亚吉隆坡。

之所以背景不能在国内，因为跟韩版一样，出场的警察几乎都是某种意义上的黑警。

郭富城演的绝不是《寒战》里一身正气嫉恶如仇的警务处长。他的同僚们，也各有各的道德污点。

但我们又很难把这些黑警称为坏人，他们从罪犯手里捞钱，用职务之便钻法律的空子，但也不欺压平民，更不残害无辜。面对穷凶极恶的真正坏人，他们也会冒着生命危险尽忠职守。

尤其是主角高见翔，对他了解越多，我们的感情越复杂。

一方面，他贪污受贿，性格乖张，一点也不可爱，可同时，他也是个意外不绝、被命运捉弄的可怜人。

他对交警嚣张跋扈，让人反感，他对妻子女儿充满温情，拼死守护，又很让人感动。

在正邪分明的犯罪片中，我们很清楚好人一定会胜利，坏人哪怕不死，至少也会遭受重创。

但《破局》的主角是一个不能以好坏来简单判断的灰色人物，这让他命运的归属，悬念陡增。

如果你没看过原版，会觉得这高警官无论逃出生天，还是被宿命玩死，都跟荒诞离奇的故事基调很吻合。不到字幕升起，谁也无法断定。

全片有一种解谜游戏般过关升级的结构，一波刚平一波再起，犹如关卡更替，充满亢奋的动感。

环环相扣的情节，让任意两个关卡之间严丝合缝，不给人喘息的空间。

剧本乐此不疲地升级一个公式，越玩越嗨上天：

先是用意料之外的变故，比如随时响起的手机铃声，曾被忽视的摄像头，或是血厚到超乎想象的反派，把主角逼到看似没有出口的绝境，让我们焦灼不已。

然后又用诡异的方式，瞬间化解绝境，可能是好运天降，可能是主角灵光一现，也可能是坏人脑子突然短路，起起伏伏的心理过山车，让人过瘾又叫绝。

最赞的两场戏，一是殡仪馆藏尸体，二是乡野交接尸体，过程张力饱满，大玩心跳，还各自留下一个不易察觉的小伏笔，引出下一幕的冲突。

同样是黑色幽默剧，这个剧本不玩时下流行的多线切换、环形叙事，老老实实跟随主角的单一视点，平铺直叙讲故事。

即便对原版印象深刻，方君仍然很享受这个细节精良的宿命游戏。看完电影大有种劫后余生的喜悦，就像当年走出作弊的考场时一样。

导演连奕琦前两年拍过破案喜剧《甜蜜杀机》，也是玩形式玩得很溜的黑色幽默，当时让我十分惊喜（可以在豆瓣搜到当年写的拙作）。

《破局》里，他继续用视听语言来强化幽默讽刺，比如：

主角拉尸体时镜头倾斜，从视觉上突出了他巨大的身心阻力；两分钟倒计时用长镜头，完全是希区柯克桌下炸弹理论的实践；高见翔接到威胁电话时，那一个滑动变焦也用得超有逼格，都是很加分的项。

高潮的混战从原版有所改动，重口的沸水淋浴等不见了，但张力不减。结尾分胜负的那个悬念延宕，比原版还多持久了一会儿。

一波三折的密室殴斗里，落满了离奇巧合和悬念铺设，我们前一秒还在为暴力指数倒吸冷气，后一秒就对主角挨揍时的反应哄堂大笑。

唯一遗憾的是，少了韩版那句印象深刻的“你是飞过来的吗”，不知出于什么考虑。明明郭富城那一下飞跃的危险性不输韩版。

有网友说，这电影是“王千源暴揍四大天王“系列的第二弹。个人倒是很期待看到接下去两部。

其实郭富城比《解救吾先生》的刘德华可惨多了，又被打又被摸又被吓又被辱，简直尊严尽丧，让人感同身受的憋屈。以至于他在湖边抽风发飙那一场戏，非但不浮夸，反而格外宣泄。

话说郭天王这几年接戏越来越不按套路，人到中年，偶像包袱彻底放下，嬉笑怒骂来者不拒，戏路越加宽阔，可喜可贺。

王千源的存在犹如一枚不定时笑弹，这个神经兮兮的黑警让他在《解救吾先生》的角色简直是个正常人。

就跟韩版的坏人一样，我们无从知道这个角色的完整背景，也搞不懂他的做事动机，明明攻心就够，偏偏非要露脸，明明应该低调，非要大闹动静，有时杀人不眨眼，有时格外心慈手软。

影片甚至不交代，他言行举止的邪魅癫狂，他对高见翔又亲手又搂抱又摸臀加各种暧昧骚扰，到底是性格使然，还是精神疾病。

未知让人好奇，使人投入。那些解释的缺失，都造成了我们对这个大反派又痛恨又恐惧又啼笑皆非的复杂情感，也把电影的黑色幽默推向极致。

作为一部翻拍片，《破局》合格地继承了韩版的精髓，方君当年写《走到尽头》的一句话，同样可以用给《破局》：

这是一部试图伪装得很严肃的喜剧片，它故意把这种伪装搞得很低劣，不知不觉就把人逗乐了。

我觉得，喜剧片里最好笑的，不是展现主角有多蠢，而是主角明明智商在线，一本正经，却合情合理地陷入了蠢局，做出了蠢事。

所谓黑色幽默，不光是拿断手断脚死去活来开玩笑，而是制造巨大到荒谬的反差，让我们惊觉于世界本质的复杂。

开头便感觉挺一般的，大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片，后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧，导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默（包括提到最后没力气了怎么办，就互相咬吧）。很多部分节奏感也掌握得不好，最后的室内武打看得满无聊，看到最后都累了，导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛，而非美。王千源还是适合演坏人啊，这部里也比较出彩，起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比，俩人在一起也很基，据说很多戏都是俩人即兴出来的结果（比如爆炸坠湖前的戏）。余皑磊最近真的是很出彩，大爱！一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼，有点儿意思。

做人真的不能过善，如今的时代已然不同，身边小人太多，恶人也不少，我们不要害人，但是却要保护好自己，郭富城做的很对，他虽然是小恶，不过都是在保全自己和家庭，就是想稳稳的，不去摊上什么事，这种心态也算正常，而当大恶人要加害自己的时候就得提前铺排，事先设计，最后保全自己，看最后就能明白，看到这么多钱的时候大恶与小恶的处理方式会截然不同。当然，做人再低调，一旦遇到极致危机时就会激发潜能，郭富城从一个边缘化的小警察转变成一个老谋深算的小黑警，这是必然。本身他所处环境就已经不能让他做个好警察，都在收保护费了，从上到下，这已经表明他们这个团队截然就是个黑警团队，未来是否会被廉政部门一窝端那是后话，而当大黑警王出现时，这些就不算什么了，此时，换作我们，也有过警队训练经验，也是多年警队实战经历，那么，当有人危害到你和家人时，你说你会任人宰割吗？这就让我想起了印度版的误杀瞒天记，反正也摊上事了，那么，就搞到底咯！

黑猫警长和一只耳的爱情故事，哈哈哈哈，这评论将是我一天的笑点。哈哈哈哈哈哈。这么棒的剧情，这么出色的两位影帝，评分居然那么低，导演该好好反省反省了。尤其是前30分钟，紧张的氛围没有多少体现，跟原版相比嚼之无味。及格分主要给两位影帝贡献出的满满基情，男同志们该犯尴尬癌了，这羞耻的台词，是能上大荧幕播得吗，捏把汗

影片中，房地产公司“金玉华庭”老板金玉庭和反渎局局长顾长风的几次对话深深打动了我。“在当今社会，物欲横流，很多时候是医生一边收着红包一边累到在手术台上；官员一边收着贿赂一边为百姓干着实事。对错、好坏在这个复杂的世界早就模糊成了灰色概念。无数上层结构的人受着金钱的驱动，构成了这个只有钱没有信仰的世界。”这是金玉庭对当今社会现实的一番感慨，真实地反应了一些人在巨大的经济利益面前迷失了人生方向，冲破了道德底线，丧失了职业信仰，抛弃了忠诚本色。诚然，在当下这个充满金钱诱惑的时代，信仰是多么重要，信仰是多么可贵。