烈探

这部电影给我感受到齐哥演技果然不一样，与众不同，值得表扬的演员，敬业精神非常值得点赞，不用替身，自己单打独斗，拳拳到肉，作为一名父亲，是最好的榜样，父子情深似海，敬业精神的张警官加油！

看到受伤的父亲，确实让人心疼，看到孩子被人拐跑，父亲的指责和担心，各种不安，吃不好，睡不安，满世界找孩子，我都感动哭了! 真心感动！

作者|顾 韩

编辑|李春晖

香港回归25周年，导演罗启锐、作家倪匡相继逝世……进入7月以来，不断有事件勾动人们脑海中关于港片的回忆。

港片的黄金时代，当得起一句群星闪耀，佳作频出。而在所有类型之中，又属动作片最为突出。不仅制造出成龙、李连杰这样的国际级功夫巨星，更在摄制技法上独树一帜，向全球电影工业输出过经验与人才。

进入21世纪，虽港片略有式微，但动作片仍是港片续航最久的类型，尤其是多次成为内地影市的暑期档黑马——2018年的《无双》、2019年的《扫毒2》，以及2021年的《怒火·重案》。

这个暑期档也不例外。既有韦家辉、刘青云再搭档，未映先热的《神探大战》，又有一部金像奖级班底的新片《烈探》网络首发，登陆优酷“超级首映”独播。影片片如其名，风格暴烈，令人梦回港式打戏的黄金时代。

港片靠什么打得好看？在群众对新武侠剧打戏牢骚满腹的今天，解决这个问题显得格外迫切。而许多人关心的港式动作片传承问题，在《烈探》中或许也可以找到一些答案。

港味从何而来

《烈探》是由唐人影视、优酷电影出品，香港新锐导演陈大利执导，邓力奇担任总监制及编剧，国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述东南亚某国华人干探张荼孤身追击千里救子，最终与神秘女子钦貌苏一同捣毁国际人贩集团的故事。

仿若打不死的孤胆英雄，略带官僚气又不失人情味的上司（《烈探》中由李子雄饰演），守在大boss关前的冷面高手，拳拳到肉的打斗以及形形色色的冷兵器……都令网友直呼“一下子把我拉回小时候看香港动作电影的感觉”。

港味儿源自它的创造者。《烈探》的主创们虽然不是杜琪峰、甄子丹这种非影迷也多半听过的港片人物，但与他们的一些经典警匪片、动作片都有着千丝万缕的联系。

任贤齐作为人气歌手，转型演员的早期作品更多是金古武侠剧或者浪漫爱情片。自2004年的《大事件》起，他开始在警匪片中挑战更复杂的角色，到2017年凭借《树大招风》得到金像奖提名。

而在任贤齐与银河映像合作的5部影片中，邓力奇参与了《意外》《逃出生天》2部，并凭借《意外》荣获亚太影展“最佳电影剧本”。陈大利在转型尝试导演之前，则作为编剧参与了整个《叶问》系列。他在早期的编剧生涯中便与邓力奇相识，这次也是应邓力奇之邀加入《烈探》项目。

“我们都想拿一些香港电影比较突出的类型——动作片、警匪片来尝试发挥一下。”陈大利告诉硬糖君，而最终选择任贤齐出演，也是基于想要“港片里出现过的一些演员”的考虑。此外，他们相信，《烈探》打戏之多、之硬核，于任贤齐也是前所未有的，能够给他带来一个全新的银幕形象。

任贤齐居然在知天命之年转型“打星”，硬糖君看片时也是全程拍大腿。而这份底气一方面来自陈邓二人在故事层面的默契，更来自影片的动作班底。

《烈探》的动作演员有许多来自袁家班、甄家班，动作导演谷垣健治与片中饰演反派坎代的喻亢更是甄家班元老，他们为影片注入了《杀破狼》《导火线》式的真实格斗风格，也带来了丰富的专业经验。

在这一点上，任贤齐的感受更加直观。拍摄前的训练，让动作“很深刻地变成身体记忆”，拍摄中动作组的精准配合，则确保他能够在影片中呈现出令人叫绝的厉害身手。在片场与喻亢的接触，更令任贤齐记忆犹新。

“他非常热情，到剧组报道的时候，都还没有他的戏，就到现场来看我们的动作，作为前辈，非常细心地去指导和示范。我一看他（身体）直接砸下去，就知道我遇到一个‘硬茬’了。”任贤齐将那场戏形容为“打得天昏地暗，鼻青脸肿”，又像“对手之间的那种致敬”，所有人的全力以赴换来了精彩的动作场面。

当然，动作片想要好看，除了打戏做足，还有更多门道。比如说，与文戏的配合。“一场戏要打得‘好看’，必须要从文戏去推动。”陈大利分享道，要让观众对主角产生代入感，情绪随之一路走高，到顶点的时候通过打斗爆发出来，观众才会觉得很痛快。这是他在《叶问》系列中，从叶伟信导演身上学到的。

再比如，变化。类型要求一部动作片大概需要三场大打，两到三场小打，《烈探》也不例外。而陈大利与谷垣健治在设计的时候，希望每场动作戏都有主题、有记忆点，让观众记住一些动作或者道具，像是开场仓库打戏的榴莲，中段酒吧打戏的酒瓶。

从情怀到创新

随着岁月的流逝，观众对于港片的喜爱逐渐发酵为情怀。不过在陈大利看来，情怀虽好，但不可当作长期的依赖。

“观众对港片的情怀肯定是有帮助的，帮助在于给我们机会可以拍动作片。但如果我们拍的时候没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。（所以）如果可以，在还有机会拍的时候要尽量多做一些尝试，创作一些新的东西出来。”

事实上，港式动作片之所以在上个世纪长红数十年，在世界范围内打出名堂，不仅因为人才辈出、敬业搏命，更在于创作者们的变通。

上世纪70年代初，李小龙回港发展，带来了戏曲舞台化打斗之外的一套全新的风格理念。失去李小龙之后，袁和平、洪金宝、成龙探索出了“功夫喜剧”。再往后，徐克与程小东频频联手，拍摄出一系列天马行空的武侠片。

目前港式动作片流行的这种偏真实的打斗风格，则是进入21世纪之后，在特效大片泛滥的背景下的一次突破。在《杀破狼》《导火线》等影片中，甄子丹全面融入了国际流行的混合格斗潮流，应用了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，摒弃老式武侠对飘逸、华丽的讲究，以充分的实战感令观众久违地感受到惊险刺激。

这一点也被《烈探》忠实继承。“《烈探》剪出来很精彩，但实际上在拍摄现场，或者只看原素材的话，你们可能会觉得打得很狼狈。”陈大利笑道，“这种狼狈感就是真实感，不是强调哪一拳哪一脚，而是一个整体的混乱的感觉。”

那么，《烈探》在新时代对于新意的追求又体现在何处？

首先，一个必须承认的事实是，任贤齐并非专业打星，“他不停地挨打，可能会好看过他不停地攻击。”陈大利与谷垣健治将设计重点放在了防守上，为他加入了一个“摆架”的动作——双手护头，再伺机反击，这可能是以往动作片里比较少见的。

其次，随着港片影响力的不断扩大，以及市场的变化，港式动作片人才早就进入了全球电影工业，或者以招收培育外国学员的方式，延续着这份影响力。《王牌特工》系列的动作指导布拉德利·詹姆斯·艾伦就是成家班的第四代成员。

谷垣健治在跟随甄子丹多年后，回到日本通过《浪客剑心》系列成名，也探索出了自己的动作风格，比方说，充满速度感的追逐。《烈探》里也有这样一场戏，正反两派分了四拨人在热带丛林中互相追逐寻找，情节与画面呈现均是张力十足。

此外，陈大利在采访中对首次出演警匪动作题材的陈瑶大加赞赏。她在片中饰演一名身世坎坷的女子，有许多逃亡、被打、纠结、哭泣的戏份。同时她也是男主寻子之路上的同伴，在男主陷入颓废暴躁时，负责将他唤醒与安抚。

“我们不希望把女主角边做一个花瓶，她是一个很重要的角色。”陈大利谈到，“我们希望《烈探》不只是男性观众看的那种打斗片。男女老少都会觉得这个戏好看，这是我期待看到的。”

流媒体，动作片新土壤？

放眼影史，动作片是类型电影中的一个大类，在减压娱乐、宣泄情绪方面有着不可替代的作用。而在华语电影中，动作片不仅有时装动作片，还发展出了民族性、文化性极强的民国功夫片与古装武侠片，对内是几代人的集体记忆，对外是中国的一张文化名片。

优酷电影经典港片高清修复

不管从哪个角度讲，观众都不会抛弃动作片。但这几年，每出一部标榜武侠的剧集，慢镜头、转圈圈的打戏就成为一次话题。再看大银幕，超级英雄片在失去人气角色与大银幕加成之后，以特效堆砌的动作场面越来越难挑动观众神经。反而是《疾速追杀》这样低成本起家，故事极简、动作极致的系列得到了全球影迷的喜爱。

国内国外、大屏小屏，都体现出观众对于高质量动作戏的诉求、在动作戏审美上的复古，以及对真功夫的怀念与推崇。那么，华语动作片复兴的机会究竟在哪里？

院线遭遇疫情冲击，剧集市场女性观众占比更高，流量IP模式依然在运行，两边留给动作题材的空间都有限。越来越多动作片开始通过流媒体首发。究其原因，不仅是因为电影观众的性别比更加均衡，也是因为流媒体平台的内容需要精准匹配观众，快速吸引眼球，而动作片是比较符合这些要求的。

会员土壤的稳定，用户对于精品化、专业化内容的强烈诉求，令流媒体首发内容的“配置”越来越高。优酷的“超级首映”正是在这个背景下推出，致力于从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容，从内容创新和商业模式层面对电影业务第三增长点进行全新探索，让创新、类型化、特色精品内容更顺利地通往观众。

《烈探》强大的制作阵容、真实生猛的实战打戏、浓厚的港片气质，以及千里追击救子的动作警匪类型，与“超级首映”对新精品的探索不谋而合，主创们也希望以这短短90分钟带给观众丰富的体验。

凡是曾风靡一时之物，必不会真正沉寂，而只是在等待被唤醒。而那些把过去深受欢迎的东西在新技术、新媒介下重新干一遍的人，往往能收获巨大红利。这条内容法则屡试不爽，港式动作片亦如是。

不说1V多少算正常，但在边境追逐救小介的时候，打倒两个你不补刀。扑倒一个，你接住儿子使劲的呼唤儿子。这不扯蛋吗。虽然你是作为父亲，但更作为警察你第一时间是消除危险。

你展示父爱没问题。但要有当时的情境相呼应才行啊。希望编剧用点心吧！

看到这。这电影给一星。因为不能给更低了。

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怎么还少于140字？

剧情是比较弱，但放在一部不足90分钟的动作片里也能说是不拖后腿了，有一点瑕疵（比如很多人说的枪支问题），但起码不会像那些5分以下区间的电影会出现剧情让人不适的感觉。整体良好，起码能讲完一个完整的故事，该交代都交代了。

很多人说剧情太过老套，其实剧情老套对于动作片也不是太大问题，现在热门好评的动作片其实剧情也是几十年来翻来覆去那些套路，动作片最重要的是节奏流畅动作凌厉。

打斗部分，起码作为观众来看已经不错了，一个打几十个也没有明显的喂招和破绽，血浆和关节技都给足了，毕竟“你永远可以信赖谷垣健治的动作指导”。

我认为这部电影虽说达不到高分那种程度，但怎么也不至于只有4.9分，5.5—6.3分左右还是有的。

故事情节很普通，发生地是很大的败笔。按照故事的设定，任贤齐应该是泰国的警察，儿子被拐到了柬埔寨，但后者取景又像似在泰国，生活方式像是在我国南方小城。打斗场面像是逗逼，用两片摔破的瓷器碎片能绝杀使用蝴蝶刀的杀手，划破内脏最后还没死。影片里的车辆先是一辆猎豹还是啥的，镜头一晃就变成了三菱越野车了，最后还有北汽勇士（这车没有民用版出售）。还好影片的亮点是陈瑶，像是章子怡与佟丽娅的合体。

来豆瓣很久了，这是我第一个长评论，主要还是恨铁不成钢，就差一口气。唉！

一、只给两星：

一星鼓励任贤齐，起码比衬托任达华演技的上一部黑社会卧底片子好太多

一星给部分打戏+国语配音还算自然+上司不是黑警+儿子还是找到了(狗血少了点)

二、成也打戏，败也打戏：

这部戏任贤齐非常拼命，看得出来，这个年纪非武打出身，做这么多连续的群殴戏，化妆、动作都下了苦功夫练，所以可以喷这个剧看得不爽，不能不说任贤齐不努力。

那除了剧情糊弄小孩糊弄不下去(其实也不能说糊弄小孩也过不去，总比国产剧为了照顾小鲜肉打戏不过关动不动一掌全屏秒，全场到处飞还是要相对能接受点，我表达的是时代变了，观众被各种剧本虐心太多，希望剧本不要那么多刻意性太强，观众需要的爽不再是虐，而是“你杀我狗，我杀你全家那种直接了当的快感”

怎么描述呢，套路太low，一开头我都看演员都这么拼命了(单说一场酒吧打戏就拍碎那么多假酒瓶，你们知道假的砸头上也很疼的吧)，结果你给我看了个什么鬼剧情

以下也不只是针对这个剧了，喷在这主要是希望它可以更好

1、警察一定是洗地的，只有主角能打，其他人还不如女人小拳拳

我觉得这两年国内还是很推崇表达警察不容易的，不能为了套路永远黑警察说效率低，支援慢，如果警察都是lol和王者荣耀的队友，那还怎么玩呢？你就不能搞点弘扬警察卧底紧密配合的？太不意外了，但上司居然不是黑警，确实意外，当然你们可以说这tm又不是我国警察，写那么智商在线，支援快干什么

2、打架虽然不一定空手，但正派一定不怎么捡武器，就算有，也是随手捡垃圾武器pk。

(这部戏打戏其实很突破了，酒瓶、树枝、花瓶碎屑、大锤子、刀鞘，武器算多了...)但就是你这么努力了，没把爽点搞出来。我们可以接受你上来就要打10个，但要打的出爽点，不是小孩看着也知道对手在演戏，你在装逼，观众喜欢英雄装逼，但不能太遗憾。

搞了那么多打戏，啥都拼上了，但就是缝合怪，既没有暴力美学，也没有东方武侠，也没有少林功夫，警察搏击，擒拿，反正就是我牛逼，我能打，我...能空手打十个，我还抗揍。什么？.你问我为什么这么强？我也不知道，那既然都不在乎了，能不能再强点...多弄死几个反派，反正不在自己国境内...

3、反派明明能杀你，就是不干

(最最常见的套路，说白了，就是主角脱困设计不合理) 明明人家把你打晕了，就是不杀你...两三次，就不细说了

最恶心的是，都海外拍戏了，儿子都被人搞去移植心脏了，还是一个人不杀，就只把锋哥干了，看的出来是不同武指编的，锋哥也确实把主角揍的挺狠，但你都捅死他了，为啥不舔包呢？捡把刀影响下一场武指老师发挥了？

女主嘛，无敌金身挺多，反正就是干不死，也弄不残...也不见装备护甲，反正绷带搞两下就能扛着150多斤的负重步行14公里，真·女武神...可以宽慰的是，本事不大，勇气可嘉，智商不够，但动机完整，起码救小介动机完整

4、你说你都设定到外国了，编个牛逼点的反派不行？

一个贩毒+卖人的组织，能打的人少也就算了，tmd杂兵也少，杀人还犹豫，一把枪都木有就不合理了，不是不能看，是不爽，你哪怕给两个镜头，抓了个小弟，让小弟卧底把人家所有反派枪栓给先弄坏了...也能扯过去

5、什么叫打的真，除了拳拳到肉，还需要构筑自己的逻辑设定

不是说打戏不能放飞自我，《功夫》《卧虎藏龙》假不假，一跳就飞，但为何可以看？因为你得假出一个宇宙设定，那可以

《疾速追杀》那么假，为什么好看？因为如果靠打戏为优势，那么就极大的放大优势即可，动机假，战斗力假，但射击、格斗、招式、战损每样还不忘物理逻辑，分镜给力、长镜头用心，一切为了打得“合理”，这个合理不是说一定不能有超人，我们都知道观众喜欢超人，就好比打个游戏，观众喜欢看得一定是一命通关，操作极限，神判断，蛇皮走位，你开个无限回血，体力无限，可以了，但你很多剧动不动穿墙、无敌、平地起飞，全屏秒杀，这个能看吗？玩游戏可以说你充钱，你是大佬，但不能开着挂还叫观众陪你装的好像有那么回事一样。

《杀破狼》为什么经典？其实一个人哪有那样的体力，但杀破狼除了无限血和体力之外，不管是反派还是甄子丹在抢武器、招式、环境破坏上都符合当场的逻辑，也不用那么合理，起码没子弹了所以肉搏，因为抗打所以选择了擒拿风格打斗，另一个就是动机设计也有代入感，双方有怒气，但智商合理，像现在这些套路片，一抓小孩就知道小孩要咬人、要哭，一碰女人就知道女人要被击倒，一看任贤齐就要发怒砸东西(还砸两次)，就在智商设计上侮辱观众(一个能卧底8个月最后救人质才被发现的警察，会做出动不动单挑全场这种脑残举动？)最烦的剧情是什么，观众怒气上来了，氛围营造好了，反派开了个无敌跑了，这叫虐，不叫爽，爽点设计肯定是情绪到了，该弄你就弄你。

其实还有吴京的《狼牙》，李连杰的《黄飞鸿》都在不合理中有自己的风格，所以也好看，打要打爽，剧本弱就要让其他东西撑起来，小孩子也知道佛山无影脚不切实际，但爽啊，打的反派满地找牙，装逼姿势要帅不是。《龙虎门》也假，降龙十八掌怎么不出龙，但电光毒龙钻和金钟罩就有光效？但打的爽啊，最后一套降龙嚣张帅气啊。剧情也被人喷了很久，但经典还是经典。

(这点本片打戏设计上已经有了突破，但很明显不是同一个武指完成，因为很多地方老套路太多。)

一不小心喷了很多，还是那句话，因为希望一部剧好起来，所以觉得很遗憾，那么多卖命的镜头下，没有一丝一毫的回忆留给观众。我估计会有人喷我(tmd看个这破片子你还引用那么多好片子，它们值得对比吗？)唉，我打字到这里，想想觉得也是...要不还是给个五星？骗一个是一个...