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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 当电影中的人物闭紧了嘴巴
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版：http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
2 ) 介绍一下本片的背景，帮助大家理解
看看下面的介绍，就会知道导演的用意。
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1947年，原苏联军队将这座城市西南一片1．85万平方公里的草原划出并实施了森严的军事戒备。
原苏联核武器试验的指挥中心――“塞米巴拉金斯克多角区”秘密建立了，它在核试验区域的代号为“塞米巴拉金斯克－21”。地图上没有这个“多角区”的标记，不过它给当地的人们留下的痕迹却永远无法去除。
在“多角区”深处的戴格伦山，试验中心曾进行过近200次的地下实验。直到今天，山下还埋有大量放射性核元素－－钚、锶和钯。1949年8月28日，苏联在“多角区”爆炸了第一颗试验性原子弹，爆破点距地面仅30多米。而距离爆破点50公里处的村子多隆竟毫无保护措施，当地800名村民都受到了致命的辐射。当晚的大风又将原子尘带到了500公里外。这种危害特别巨大的核试验方式直到1963年才被禁止。
村民博拉特1949年时还是个孩子，和许多孩子一样，他跑出去看了第一次核爆炸。博拉特说，“每次（核试验）前一天，当兵的就来告诉我们把瓷器收起来，别开烤炉。因为爆炸会把炉门炸飞，把房子烧着。但他们从没告诉我们，在地里干活就更不安全了，也没说这出的牛奶和肉吃了就会生病。他们也没说很多人会瞎眼，很多人浑身疼怎么也治不好。我们村嫁出的女儿们离婚了，因为她们生不出孩子来。孩子们好多都是傻子，不少年轻人都自杀了。”
百度百科
http://baike.baidu.com/link?url=6FDuoTK2gM6pSGD59wmkLcmi_thxj0RJvYczEMmyNzuY-i9MAEo8Lq5CJ06-42zk72roCUkllAR3Refz9wgjtK
维基百科解释
http://en.wikipedia.org/wiki/Semipalatinsk_Test_Site
3 ) 战争武器摧毁美好
4 ) 梦的破灭
——观看电影《测试》后感
观看这部影片的时候，仿佛是在做一个长长的美梦，梦里有淡淡的亲情，青涩懵懂的爱情，如诗如画的美景，但在原子弹爆炸的一瞬间，梦醒了，一切都破灭了。
现在仍清楚地记得，被影片最开始的画面吸引的感受：惊艳中带着疑惑，喜欢这种唯美的开篇的同时，也对电影的内容产生了极大的兴趣。第一个镜头垂直于地面，只见地上零乱地铺满了洁白的羽毛，微风轻拂，不时有小片的羽绒随风飞舞。突然，在满是羽毛的镜头里，出现了一张贴着绿叶的白纸。后来我才知道，这张纸，正是女主角心爱的画册里的某一页。我想，我之所以如此清晰地记得这个画面，是因为那张纸的出现，就如同静无波澜的湖面突然滴落的一滴水，在湖面上激起一圈圈涟漪。在我看来如此唯美的画面，在观看完整部影片后才知道，这竟是被原子弹摧毁后的景象。画面便不只是唯美，而是透出淡淡的忧伤，深深的凄凉，零乱不再关于美，只关乎伤痛。
美梦还在继续，当女主角第一次出场的时候，我再次被惊艳到了。少女隔着棉麻门帘，探出半个脑袋往外张望，风吹动着门帘，她的脸也若隐若现，清澈的茶色眼睛好奇地凝视着不远处，“宛若天人”便是我那时真切的感受。或许是因为“犹抱琵琶半遮面”这样的朦胧美，留给了我无限的想象空间，又或许是因为有已出场的父亲的丑陋反衬，才能让我在那一瞬间有那么强烈的震撼。
在我看来，这段美梦最绚烂的便是那纯洁的爱情。美女身边从不缺少桃花，女主角身边便是有两朵——一起长大的少年的一往情深，初次见面的男生的一见钟情，血气方刚的两个大男孩甚至为少女进行了一场争斗。或许是由于最开始男生为她放映照片所带来的新鲜与感动，让她静若止水的内心有了些许悸动，感情的天平慢慢开始往男生那边倾斜，才使得少女最后选择了男生。我以为，他们静静地坐在长椅上玩游戏，留观众自己想象他们在一起后的场景就是电影美好的结局，然而不远处突然爆炸的原子弹打破了这样的宁静，美梦也随之破灭。说来也是巧合，观看这部影片前，我刚好看完一本与原子弹有关的小说，《第二次握手》。书中的女主角因为参加了“曼哈顿计划”而不能再与男主角联系，让男主误以为女主已另作他嫁而错失一段美好姻缘。同样是因为原子弹，而使得美好的爱情不复存在，再次目睹这样的事情，悲痛之情抑制不住，翻涌而来——原子弹的研制除了带来伤害，还能带来什么？战争除了带来灾难，还能带来什么？克劳塞维茨说，战争无非是政治通过另一种手段的继续，我说，战争无非是为了各自利益的阶级斗争，却永远是平民百姓在承受它所带来的苦痛。
诚如老师介绍时所说，结局很意外。除了意外，我感受到更多的伤痛，美梦破灭所带来的伤痛——淡淡的亲情，青涩懵懂的爱情，如诗如画的美景，都随着原子弹的爆炸而破灭，一切都不复存在，只剩下一堆尘埃。
5 ) 個人電影清單#160.《测试》
实话说，是真的很少看俄罗斯导演的作品，今年的《利维坦》和这部算是我看过的屈指能数的俄国作品之二了。
今年看过的以静代替动来表达电影主旨的独立艺术电影十分之多，这里的静指“声静”也指“意静”，之前例如的《寒枝雀静》，又或者是《聋哑部落》，还有刚刚提到的《利维坦》，还有《苦路十四站》等等等等。这些作品有部分是电影本身就采用了无对白的拍摄方式，有些则是有对白、但整个电影气氛却一直在用沉寂的基调来渲染，尽管具体表达内容和电影主旨有别，但它们的共同点都是以一个肃杀沉郁的故事来折射出很多带有人文性质内容。
像这部《测试》，全片无对白但其实你能通过电影的摄影语言以及角色的表情戏感受到剧情的起承转合——这里真的要特别赞一下女主角这个小女孩演员，长得美不说，无论是起初对青涩爱情的朦胧欢愉的表达，还是后面父亲离世但仍然选择坚毅生活（甚至从她脸上读不出什么悲伤），这些戏份都很生动地写在了她的脸上。这些表情戏配合剧情的发展，在最后结尾出现时会显得顺理成章。
其实对于很多普罗大众而言，这类文艺片的叙事缓慢以及剧情转折突兀会让很多人对此类电影敬而远之。而同样作为普罗大众的我在观赏这类电影时当然也会觉得沉闷，尤其是在身体比较疲惫的状态下，因此我特别建议假如要看文艺片，一定要选择一个精力比较充沛但内心又比较平和的生理状态去观影，否则必然会读不懂或者没有耐心去读懂这些艺术电影所表达的内容。
纵然文艺片有诸多的困乏之处，但这些实验性电影的存在却很有必要性，假如你不去耐心看这些电影，你也完全不会知道塞米巴拉金斯克是个什么地方、也不会有兴趣去了解前苏联核实验具体过程乃至延伸到冷战时期美苏两国博弈过程这些历史信息。诚然，电影后续给观众带来的思考比这部电影本身的艺术价值更可贵。
过去我也曾经认为有些人对一些毫无生气的文艺片作高度评价是很装逼的体现，这几年我才逐渐了解到自己曾经的幼稚。
看电影不能太片面，应当尽量达到雅俗共赏的地步。看事亦然。
6 ) 《测试》 唯美的灾难片
开始，镜头像金属探测器，它嗅着灰烬掩埋的废墟缓缓蠕动，闯入进来的纷乱的羽毛是生命的迹象，在被夺走灵魂之前它是有形的，这不是预言，这已经是真相了。如果没有接下来铺开的纯美的生活画卷，这真相微不足道，我们甚至可以嗤之以鼻，不过是个荒芜的废弃之地，需要动物保护协会的关注？环保组织在干吗？反正能有什么泣鬼神的故事呢？迁徙难道不是人类的繁衍之路吗？ 问题很重要，然而把问题引向答案的那条路却是一个迷魂阵。其实，电影淡出灰色的片头画面，画风一转，随之迷失方向的还有心中的疑问、疑虑，所有的问题就如消散了的雾霾，仿佛未曾存在了。就这样，故事开场，画境里美的气息扑面而来。大远景，中景，特写，固定镜头里画在幕布的正中间如含羞草悄然绽放，就像照片里可动的3D立体画，动的物体在静的世界里自由自在地呼吸，看得心情舒畅，实在养眼。 一个太阳，一架飞机，一群带来恐怖氛围的军人，一户人家，一棵枯树，一辆卡车，一口水窖，一条晾衣绳，来往的叉子路口等等。碎片化的人、物、景，慢慢组合成了一个整体，故事在里面一点点发酵膨胀。放眼望去，哈萨克斯坦草原的美在人迹罕至的空旷里显出幽静的安闲姿态。这里的“一”是个概括性的数字，即是全部，代表了一个小世界。它描绘出了居住在这里的哈萨克斯坦人的生存状态。 那个年代，天下的亲情大抵如此，爱深埋在心底。相依为命的女儿与父亲，两代人，守护着各自的梦想，女儿希冀着爱情的梦，父亲祭奠着高挂起的飞行员的梦，日子露出平静幸福的模样。无论何时，爱情有了一个多余的人，抉择必然引来伤害。一位骑着汗血宝马而来的骑士，一位懂得用制作女神照片墙来表达爱慕的文艺青年，错爱与真爱跑到了同一个跑道上，这位美丽的草原公主，她将是谁的新娘？ 追寻亲情的线索，电影里第一个生死离别的灾难“横空出世”，这促使无家可归的女孩儿提前结束无忧无虑的少女时代，由此引出另一条有关三角恋的爱情线索。循着这条线走下去，它则把新的生活希望带进了蘑菇云的灰烬里，在一方哭泣一方欢喜的爱情土壤里升腾出了一个可笑的肥皂泡，所有的悲喜都是微不足道的，因为生命就此完结了。所幸，100分钟的电影，有80分钟是美好的。 就像那张拥有黄金分割线的少女的美颜。还有独自舞蹈的枯树，风中流浪的旗帜，墙上的光的斑点，奔腾的马，逆光中的眼睛，能入眼的都是一种独特的美。一开始俯视的镜头，它更是美得令人眩晕，绵羊的肚子在呼吸中起伏，男人枕着柔软的绵羊，睡在卡车的车斗里，红色的羊毛毯与少女“成人礼”包扎的红头巾一样，成为最鲜亮的陪葬品。 日升日落，人类吞吃着太阳的光与热，而太阳也在吞噬着所有人的明天。朝霞与落晖是不是傻傻分不清？然而在相悖的轨道上它们是自己的独一，不论那是希望还是绝望。这里的黎明静悄悄，哈萨克斯坦的草原没有海燕盘旋嘶鸣，似乎无需惊惧于暴风骤雨来临前的寂静的恐怖了。然而，事与愿违，不见了的秃鹫，是在飞赴一场场无声的天葬。 为什么我会想到“扪虱而谈”，意思被我曲解，引申义不是我所在乎的，是观影的感受让我自然而然地见字拆意了。我是被《测试》里面“静谧”的美好画面欺骗了，之后又在谎言中惊醒。然后看到用来掩盖虱子的大手一直悬挂在哈萨克斯坦的天空上，它变成核试验基地的穹顶，这只手捂住罪恶，竟然还在谈笑风生，甚至在毁灭那片土地的瞬间，那只手不曾松动过。七十年后，后人得以围观“真相”——一个在地球上不曾存在过的地方，确切地说，那是一个被恶意抹去的地方，看它是如何消失于地球的。 被导演噤声的电影，全片没有一句对白。如此设置，它自然有特别的寓意。这让人想起罗马尼亚电影《无声婚礼》里哑然无声的婚礼庆典。反衬的表现手法成为全剧的亮点。静谧中突现摧毁一切的崩塌，等待中等来令人绝望的噩耗。细泥流如草丛里匍匐进击的毒蛇是危险的预警，而水是这片土地救命的生命之源。说到水，这部电影里的“水”是物化的生命，泪水、雨水、泥水，珍贵的一瓢水，一边流入人的骨血里化为甘霖，一边洒在干燥的顽石上蒸发不见。 虽然，声音听不见，若留心，却是能够看得见的。有潺潺的水流，有袅袅流散的炊烟，有少女怀春的笑容，有不久于世的昏睡，有少年的泪珠，有嘟嘟嘟移动的汽车。父亲离世前庄严的仪式，洗头净身，领带西装革履，无声中低诉着悲伤的话语。另外，电影《测试》还喜欢意在言外式的“借代”表现形式。拍摄走路的人，拍他的影子就好。落日做背景，镜头里一点点垂落的脑袋预示了生命的陨落。风起风住，爱情的命运，是晾衣绳上或平整或搅乱的一对情侣衫。 很容易联想，《 给斯大林的礼物》是《测试》的姊妹篇！那是一个被抹去的不存在的村庄；这是被抹去的不存在的亲情、爱情。然而生活在这里的人们有一个共同的角色，是核试验的陪葬品，是罪恶阴谋下的贡品，他们不再拥有人应该拥有的权利。罪恶以为会被彻底掩埋，然而，根据能量守恒定律，需要隐藏的亦会被地球吞吃成它的形状在未来呈现，因真实历史的冲击波永远不会散去。事实上，用《测试》这种表现方式还原历史，想法是特别迷人的。无声的镜头，摄录下无辜的生命傻傻地昏睡在“休眠”的人造火山上，然后等待人为的灾难。如果说，这不是一部灾难片，那么这部电影的速写版其实应该是这样的，是人间的生活：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
（有个小疑问，在65分钟时似乎有个穿帮镜头，包裹女孩儿父亲的红毯在车斗里出现，这是不应该的。也许，他们有很多条这样的红毯？） 事实上，在理解《测试》这部电影之前，需要确定时间坐标，电影里的故事发生在上世纪四十年代。 历史背景是：冷战期间（1947年~1991年12月），苏联在哈萨克斯坦的东部城市塞米巴拉金斯克进行秘密核试验。从1949年到1989年，这里一直在进行地下核试验，而附近地区70万人被暴露在核辐射中，40年间总共进行了至少670次核爆炸！迄今为止总共有3万名哈萨族人在这个苏联核试验中心服役，可是现在得以存活下来的尚不足100人。 “草原鬼屋”。被流放到塞米巴拉金斯克的俄国文学家陀思妥耶夫斯基根据在那里的生活写下了小说《死屋手记》。如今的塞米巴拉金斯克的确像一间大“死屋”：那里的居民缺乏免疫力，未老先衰，患有种种癌症；那里出生的婴儿没有四肢，或是没有骨头；那里的孩子先天痴呆；那里有诸多恶性基因突变的病症……贫穷、害怕又委屈的塞米巴拉金斯克人就这样走过了几十年，而他们的未来也一样沉重得难以承受。“我们只是实验品”
7 ) 浅谈本片中的爱情与一些闲扯
当画面失去了语言和文字的束缚，余下的便只有画面中单纯地美感。这种美不但不单薄，而且还足以碾压任何一种企图与之匹敌的对手。
影片在没一句台词的限制下，向观众展示了发生在大草原上一段平凡却处处富有惊喜的爱情纷争。
在《小王子》中，狐狸对小王子强调了“仪式感”一词，两人之间一定的仪式感可以造就心灵上距离的亲密。在生活中它最明显的体现或许就是那每天到家前便已知晓的精心准备的晚餐，或是在学习之余午饭时大家总是不约而同相聚的那一张餐桌……在我们知道结局之前便已有了一定的心理准备和期待，这就是所谓的仪式感。但我要说的是在爱情中仪式感虽然是一项增进感情的利器却又是那么脆弱不堪。
一如片中在大草原上洒脱奔走的骑马小哥，在女主角每次开着父亲的卡车送到十字路口后都会相约一处固定的地方，共同沐浴着和煦的阳光在马背上共同感受清爽的风吹拂脸庞的快感骑马返回到家中。 那一只向少女伸出的大手，那一碗作为感谢的清泉，那一抹会心的微笑，仿佛都只是属于两个人的小秘密，从未被他人知晓。而骑马小哥与少女间的这些固定桥段，没有新意与变化的仪式却又注定其终将毫无进展。纵使仪式感有这样那样的功效与好处，但是却没有东西能够比新奇与的东西在爱情中处于更为重要的地位。
摄影小哥便是在这样的节奏中闪亮登场。草原上很少出现的蓝漆旅行车，伴随着抛锚所带来的白烟，一开头便已抓住了少女的注意。在突发和未知的事件中，伴随着好奇，疑惑与一丝丝恐惧，让少女对自己出现在前来为汽车打水的摄影小哥面前犹豫再三。但对未知的向往和摄影小哥一身都市气息的活泼性格让少女在静默中向他伸出了橄榄枝，于是二人便在你来我往的互相对视中在各自的心底都为对方留下了一席之地。摄影小哥更是运用摄像机，投影仪等道具抓住了少女的眼球，最终又在狗皮膏药般的穷追不舍之中让自己立于不败之地。
我想在爱情上，或许真的不能像出租车一般招手就停，也不能打电话去叫个过来。身为追求者有必要运用各种手段来让对方能够看上自己，然而冥顽不化的仪式感与层出不穷的新奇手段则要互相兼备。
骑马小哥在最终也没有拼过摄影小哥，哪怕骑马小哥在少女生命中存在的时间要久的多，但是一切新奇的东西在时间的打磨下都将失去棱角归于平凡。固守着优势而不去创造新的环境，结局只有完蛋这一个下场。
影片最让我感到惊讶的是，这一切都是在只有影像与环境音的条件下向我传达到的。影片的背景设置在广袤的草原上，宽广的视野与看不到尽头的地平线仿佛也象征了故事本身无限的可能性。而自然与人物的行为所发出的各种声响也代表了他们的想法和语言。这种通感运用的极为恰到好处。伴随着人物的行为与细腻的配乐，在一张一弛中都在为画面点缀上朵朵亦浓亦淡的色彩。
以上这些在表现少女收到来自摄影小哥给自己的相片后的第二天清晨时候强忍欣喜的样子十分突出。在窗外雾霭般阳光的照射下单手拄着头发呆般看着对面坐着的父亲时那摇摆不定的样子，和那一口口对着热茶轻轻吹气的谨慎，把少女内女的摇摆不定体现的淋漓尽致。在这我不得不佩服导演对于光影和镜头的调度，能将吃早饭的场景拍的如此唯美，又将人物的内心表现的如此到位，实在是令人赞叹不已。
归根结底，我想《测试》算是最近我看过的最唯美的一部片了，爱情在导演的镜头下缓缓展开；草原上的生活在打着瞌睡的人的脸部特写中拉开序幕。一切都是在慢中进行，在慢中出现转折，纵使爱情并非能像出租车一样信手拈来，我们还是可以期待着这样那样的机会可以出现在我们面前，让我们去运用一切手段去拿下他，让自己过得不再空虚。
8 ) FIFF26丨DAY10《试验》：失去对白之后才能放大所有环境的声音，成为牺牲品之后才能镌刻所有我们来过的痕迹
第26届法罗岛电影节第10个放映日为大家带来无人知晓单元的《试验》，下面请看场刊影评人的评价了！
大钊
是关于纯粹光影的“试验”，是摄影技术、镜头美感、光影应用的教科书，但也只是教科书，适合拿来做电影学院的摄影案例，但从电影艺术来看很容易审美疲劳，女主的颜值太惊艳了
Michel_le
绝美的画面，女演员也很美，从开头的羽毛到结尾的爆炸，生命到毁灭，前面的简单故事，仿佛只是为了结尾这一刻，看起来有点无趣
折射入网
和《聋哑部落》一样无声，但这是因为处于失语状态，无法发声。
松野空松
小白鼠当然是没有发声的机会
神盾局仔龙
全程无对白，摄影很美，既是现实中的核试验，也是心中一次次的测试。
#FIFF26#第10日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
这如此刻意、如此做作的电影，实在太让我喜欢的了。又截了几十张图，光是女孩的独照就有十几张。丝毫不觉得枯燥，在画面里留恋美好。最后，连太阳也遗忘了这片土地。
俄罗斯人总能将诗意与美景放进电影里。与其说这是剧情片，不如说是风光摄影大作，美到惊心动魄！印象分飙升。可贵的是摄影角度和方式很费心思，富余变化不至于审美疲劳。结尾的毁灭也那么美，联想到了安东尼奥尼的《扎布里斯基角》。电影剧情很简单，以至于不靠对白就能理解。
从东欧平原到高加索高原再到中亚草原，或精巧故事或沉默实验，总少不了对苏帝的控诉类型片，也一般不会难看。《试验》和《给斯大林的礼物》，就是以静和动两种形式，讲述发生于哈萨克斯坦Sashka的苏联第一次核试验。大风景下聚焦一个动人的韩哈混血姑娘，她懵懂的情窦、坚毅的眼神，怎么都能让人动容。
日升月落，广袤的草原上清冷而寂寞。少女发丝间影影绰绰的夕阳，羊毛铺垫后恍如白云上的飞机，衣架上被风吹到拥抱的单衣，还有马背上粗糙坚毅汉子款款伸出的手掌，异国天真顽劣少年躲在卡车上的微笑。留白到没有一句台词的美好，损毁在蘑菇云的炸裂中。反塞米伊核试验的无声控诉，没有言说却振聋发聩。
一部美到极致的镜头下暗藏杀机的故事。在无声无息的环境中，默默地等待那迟早要来却又猝不及防的宿命。这是一个让人在希望中树立绝望意识的故事，影片最后伴随着核弹爆炸，世界因此崩塌。但是这样的一个故事并不是超现实主义，而是取材于现实的艺术再现。世界真是太残酷了（测试 Испытание）
算是一种“乌力波”电影吧，在一个限制性的前提下完成叙述，从头到尾拧着的感觉。很美，比喻、隐喻都很多。
一定有一些马 想回到古代 就像一些人怀恋默片 就像一些鲜花 渴望干燥和枯萎 这样就能插进花瓶 就像那个花瓶 白白的圆圆的那么安静 就算落满了灰 那些灰又是多么的温柔动人
本来的评价是beautiful boring，直到蘑菇云升起的那一刻，目瞪狗呆。
镜头和女演员美的一塌糊涂。影片解读性强，结尾震撼。但是感觉符号意象没有统一的体系。ps:影片中的女主在原始状态下美的不可方物，进入到娱乐圈以后俗的泯然众人。
这部片子的背景是冷战时期苏联在中亚草原秘密进行地下核试验
整部电影有意去掉对白，是试验；两男一女上演三角恋，该选择什么，是试验；至于最后的震撼结局，那才是真正的“试验”。去掉对白的好处是，眼睛看的到所有细节，脑子能否完整同步的接收到必要的信息，那就是在测试你的信息处理了。这样的真实事件，留给外界的也只有无声（被消声）和沉默。★★★★
9分。每个画面都美到心碎，16岁的姑娘真水灵的冒泡。与世隔绝的草原女儿心里只有父亲，但外来的异性、思春的年华让女儿情窦初开。可哪里才有真正的与世隔绝，武装分子的巨大惊吓和寒冷的夜雨击垮了父亲的身体，女儿在父亲离开的日子里学会独立坚强。不变的日出日落，变的是人的生活。见影评https://movie.douban.com/review/7562757/
有点拖沓
没有伏笔，没有对白，主旨固然可贵，但电影纯粹的追求致使结局多少有些突兀和莫名其妙。算是很极端的手法。小姑娘的简单漂亮撑起了电影的2/3。
看的上部无台词片是《都灵之马》。两个片都是用小人物来表现宏大的主题，都掌控住了。《试验》怕观众熬不住，找了个美人儿来给大家看（开玩笑的），结尾足够震撼，在大历史下，个体连根毛都算不上，随时给你抹掉。
与《 The Gift to Stalin》是姊妹篇！那是一个被抹去的不存在的村庄；这是被抹去的不存在的亲情、爱情。需要隐藏的亦会被地球吞吃成它的形状，但真实历史的冲击波不会散去。这电影的摄影太赞了，帧帧明信片。看完电影必须吃一盒冰淇淋，悦目了，还得赏心一下。
妹子美如画 寓言
【2019年5月29日-北京电影学院-第12周电影教学观摩片目-标准放映厅】影像本体的电影文本。摄影指导绝对是个重度偏执狂+完美主义者，严格精准的构图调度，黄金分割的人物走位。摄影水平绝对没得挑，大逆光、夜戏都没问题。测试：核弹测试基地。在最后引爆的核弹有些形式主义，过于刻意烘托情绪。（女孩神似宋祖儿+关晓彤）（标放又一次播放事故）
与其说电影，倒不如说更像是一组诗意的系列摄影。
三星半；美则美矣，光线捕捉得极为精心，构图也花了不少心思，但设计得过于精巧，反而有点做作刻意；之前的无与伦比的田园牧歌只为最后的爆发一下，对比够强烈，却削弱悲剧性。