蜘蛛侠：英雄远征

实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。

需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。

蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。

然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。

不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。

赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。

因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。

在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。

在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。

无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。

因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。

我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。

当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。

电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。

而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。

影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。

《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。

有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？

《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。

5分。不及格。又一次被豆瓣水分欺骗。必须理智往下拉一拉。

首先，这片名，英雄耶，远征耶，估计是翻译者对这俩词有歧义。

我看不出这个小屁孩有怎样的责任感可以称之为“英雄”（仅仅指在这部电影里），一开始神秘客没有反转之前让他拯救地球，他说我谈恋爱要紧，没空拯救世界。之后也没交代清楚，就一个镜头切换，回到基地里答应拯救世界了，完全一脸懵逼，你这态度转变很生硬啊喂。

还有“远征”，其实是从美国去欧洲度假，在度假村的故事。这尼玛是叫“远征”？远征啥意思？经历一路的艰辛险阻，万里长征。你这只是在欧洲的土地上撒野而已，换了个地方拍片而已，咋就远征了。唯一勉强配上远征的，是被火车撞到荷兰去，勉强算一个。但欧洲那点距离算得上远征嘛？

然后，非得嚼妇联热度，拉妇联下水。比如一开始“烁灭”，你让没看妇联的朋友知道是啥东西吗？斯塔克非得把眼镜交给冻龄的16岁小蜘蛛？你这是拍蜘蛛侠吧？你这要是拍美队，就是交给美队了吧？你这要是拍浩克，那就是交给浩克了吧？你真牛，蹭“死人”IP，非得让斯塔克气活过来，故意煽情真的很没意思。小蜘蛛把眼镜权限交出去，最后要回来还不需要转移权限，也是个大bug。

最想吐槽的是，那个神秘客在打火怪的时候，说出了像临终遗言的话，尼玛发完大招屁事没有，还能拉上小蜘蛛去喝酒，小蜘蛛你不觉得很尬嘛？我以为那段话是说遗言了，尼玛，你现在拉我喝酒，我居然还要感动到送眼镜？你很棒棒哦。反倒我觉得神秘客，反转之前演得不错。反转之后就很尬了，没有了人物性格，只是个无人机操作员而已。

最后，我想吐槽，女猪脚实在是丑的一笔，瘦不拉几黑不拉几还停机坪，还不如小胖的女友好看。这是被潜规则才能做女猪脚吧？而小蜘蛛思春样，又演得很刻板生硬，实在是很出戏，美国新一代的小鲜肉演技也是堪忧啊。另外，还有个印象极深的角色，就是风骚的梅阿姨，这么年轻的梅阿姨，一脸骚气，查了一下资料居然50多岁了，太有风韵了，啧啧啧、

蜘蛛侠被漫威拿回来，拍成了各种流水线烂片了。。。

以前那个坚毅勇敢聪明的皇后区少年，在加入MCU后，被漫威搞成了钢铁爸爸的智障蜘蛛儿子……虽然毕竟只是十五六岁的孩子，但是完全被铁人的光芒所环绕，简直快要没有存在的意义…这个拼爹的蜘蛛侠完全比不上前两代托比马奎尔和加菲的版本，他们活在底层，为了家庭可以去送披萨 卖照片，在真实的生活中感悟到了成为蜘蛛侠的意义，打击犯罪，保卫社区，保卫城市。他们有最好的朋友哈利，完美的女友玛丽简 格温史黛西，而MCU版本的 身边全是为搞笑而生的傻逼人物，没有特质。这一版蜘蛛侠自从在美队三中匆忙现身，似乎就注定了成为MCU里的一个工具，衬托铁人，花里胡哨，吸睛赚钱。相当怀念加菲的Spider Man了…虽然挺喜欢荷兰弟，但是一点都不喜欢这个Night Monkey，希望他快点长大，重现魅力吧

短评写长了。

这部《英雄远征》有两个大缺点。一个是，感情线部分突兀。把追求自我生活等同于谈恋爱，没有什么不可以，十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解，作为国内观众，我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞，才会觉得突兀。在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄，为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。这是商业片的原罪。

另一个是，这部电影的调度非常一般，蜘蛛侠吐丝、荡秋千，靠巧力战斗，行动又黏又滑，需要特别流畅的跟踪、移动的镜头，但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈，很影响观感。

但是我超级喜欢这一部。因为是商业片，很多表达都很直接，我相信很多人都能看出来。

它带有反漫威、反超级英雄的意味，尽管因为拥有商业诉求，这种反抗显得没有那么彻底，也没有深究。僵尸化的钢铁侠，显然不止于是一个笑点。

神秘客的设定实在有意思，这位“超级英雄”只是个凡人，他的本领由幻象构成，纯属CG后期，他导演的一切却能骗过所有人。这建立了双重意味：1、超英电影本身就是一种幻象，映射漫威电影和我们的关系；2、这部电影有强烈的社会诉求，精准地反映已经发生的当下现实，当人们相信的东西（钢铁侠意味着西方主流价值观，没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了）崩塌之后，社会将如何反映。因此，它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。

也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔，还有“人们什么都相信”这么激进的台词，我才会如此解释。这是一部反映民粹主义崛起的电影，神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形，他的幻象利用了人性的弱点，并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定（失去钢铁侠，主流价值观崩塌）。他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。

《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同，又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能：当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后，回归现实主义题材，要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。

而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明，不仅是超级英雄，我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。

本文，有你想知道关于这部电影的一切。

第一部分 无剧透评述，放心观看

“欲戴王冠,必承其重”。这是一句著名的西方谚语，其意不难理解，在我们的语境之下，这句话就成了“天将降大任于斯人也。。。”那一套。

这句话是《蜘蛛侠：英雄远征》里弗瑞对彼得·帕克说得，算是对其的教导。其实“教导”这个任务，应该是托尼本人来说，无奈斯人已去，唯有缅怀。

钢铁侠能做到的，就是留给蜘蛛侠一套装备，以及眼镜盒里那张看后令人为之一振的小纸条，剩下的，就全靠蜘蛛侠自己了。

所以，在《蜘蛛侠：英雄远征》中，无论是情节引导，还是故事发展，乃至角色设定的变化。种种迹象表明，蜘蛛侠被委以重任。钢铁侠之后，该他接班了。

可见，小虫在漫威宇宙中的地位，以往的顾虑完全打消，毕竟小虫从漫画到电影累积的人气摆在那里，也难怪漫威老大凯文·费奇亲自盖戳：《蜘蛛侠：英雄远征》才是漫威电影宇宙第三阶段的最后一部作品。

您看完本片，就知道这句话的含义。而本文就是对其进行解读。

漫威英雄传四强之一

先来笼统的描述下观感，随后再细数本片的特色。

★本片作为独立英雄电影，其水准至少能排进漫威电影宇宙英雄传电影前四。有着不亚于《钢铁侠1》、《美国队长2》的水准，而且观感与我个人偏爱的《蚁人1》相近（这里没算半个复联的《美队3》）。

★青少年风格与超级英雄的结合，这是漫威版《蜘蛛侠》系列的特色。本片继续在超级英雄主题下融入校园浪漫喜剧风，且结合的非常不错。

★动作版的《欧洲任我行》，本片的故事与前者很像，也有足球流氓的出现，最好玩的是，荷兰弟去了荷兰，还穿上了荷兰队的队服！一行人大闹欧洲，每到一处故事就出现一次反转，意料之外也情理之中。（观影结束后，隔壁小情侣表示，电影有点像《调音师》的感觉。。。）

★生动的笑料，是最大的亮点，帕克的同学们各个都是活宝，青少年活力四射，胖基友继续抢镜，这一集哈皮更是格外出彩。

★神秘客令人印象深刻，杰克·吉伦哈尔绝对是影帝级的表现，有一处（耍酷）画面，让人不由得感叹一声：“哇”。

★视觉效果，比想象中好太多，场面张力十足。（这个后面细说）

★双彩蛋，信息量极大，最后一个猝不及防！

★简笔画、广告牌、墙壁涂鸦，随处可见缅怀钢铁侠的画面，还有两处致敬美队的情节，情怀满满。

★最后，漫威LOGO随后的那个画面，顿时泪奔；当电影中那首摇乐歌曲，配合那个熟悉画面出现时（小虫还说错了乐队名字），全场鼓掌！这就是传承！

被动接班：少年帕克之烦恼

蜘蛛侠上任，从头到尾都是一副“着急忙慌”的样子，可以理解。

当漫威影业与索尼达成共识，共享蜘蛛侠的时候，小虫的故事就开始紧锣密鼓的筹划了。青少年的出身+无需对起源深扒+复联英雄帮衬的定位，让第一部《蜘蛛侠：英雄归来》充满了变数。

一位曾经跟着一帮人打过群架的愣头青（《美队3》），新英雄初来乍到，必将迎来成名一战，也会遭受挫折，老版《蜘蛛侠》中有著名的台词：能力越大，责任越大。

这句话也成为了无数英雄成名之后面对的问题，从《蜘蛛侠2》到《钢铁侠2》都是如此。

《蜘蛛侠：英雄归来》也差不多，跳过了起源，直接是成名之后的故事，从某种意义上来说，《英雄归来》≈老版《蜘蛛侠2》的主题诉求。

且在此基础上，又融入了“熊孩子”的定位，毕竟帕克还是个15岁的孩子。所以才在电影中设定了钢铁侠这个“老师”的身份，告诉小蜘蛛该怎么做，也有了收回战衣的桥段，让一个隐藏在羽毛之下的小虫第一次正视自己的能力和定位：我就是个孩子，还是老老实实当“好邻居”吧。

但这一切，在《复仇者联盟4：终局之战》后突然变了。

《蜘蛛侠：英雄远征》的故事，紧接《复联4》，“烁灭”之后对世界的影响。钢铁侠突然故去，其钦点的小蜘蛛，中被推上一线，这个“接班”是被动的。

就好一个富二代，毫无征兆的要接班一个偌大企业一样。

继承大企业，富二代应该高兴才对啊！但就因为在第一部中小蜘蛛已经被社会人教训了一顿，幸亏最终力挽狂澜，他才老老实实明确了自己的定位，而刚过了1年（抛去了5年烁灭），自己就要“领导复联”了？

以这部电影前半段，小蜘蛛基本上是一套“拒绝三连”。

他还是个孩子而已。16岁，青春荷尔蒙躁动，满脑子想着把妹，根本不想接班。

也是前半段，当神秘客出现的时候，看到了后者的表现，这位有多么开心，因为其定位，跟《英雄归来》里钢铁侠出现那一刻一样，他终于可以再一次隐藏在羽毛之下。

所以两部蜘蛛侠也要紧密结合，这样对比的圣诞，也让最终的反转水到渠成。

少年不识愁滋味：逆向英雄成长

钢铁侠只有一个，托尼·斯塔克无人可替。这不是我说的，这是《蜘蛛侠：英雄远征》里哈皮说的。

但继承钢铁侠的精神，这一条可以有。

当那首著名的音乐响起时，一旁的哈皮看着小蜘蛛在操作台上的身影，一眼望去，满眼都是他的影子。

他不是钢铁侠，他是蜘蛛侠。

但他继承了托尼的衣钵啊，以至于这个时候的我们，全然不顾小虫把乐队名字叫错这件事。

没错，刚满16岁的彼得·帕克，尽管遭遇“新秀墙”，有着自己的烦恼，不喜欢“能力越大，责任越大”这句话。

他还未成长，便已经冲入了成人的世界。他还在憧憬爱情，当得知MJ一直在观察他的原因时，这位表现出难言的失望。他还是个孩子。

但终究还是少年不识愁滋味，常见的合家欢模式还是会给少年一条生路：困难总会迎刃而解，大人也开始微笑着摸着他的头：未来是你的。

《英雄归来》到《英雄远征》前半段，小虫还是那个容易闯祸小毛孩，但后半段的迎来了反转。

他不会看走眼的

摆脱了乏味的生活，却因满头血污，彻底激活了所有的荷尔蒙。

不是“能力越大，责任越大”，而是“责任越大，能力越大”，这是逆向的角色成长，这不单单是主角担当，更是C位英雄的习惯设定，这在漫威电影宇宙里约定俗成的模式。也是我们为什么知道，未来小蜘蛛必须挑起大梁的关键。

烦恼暂时还是有的，正在被习以为常。

那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年，终于拿起了象征领袖的初代复联成员武器，在大战中展现出一张帅气成熟的脸。

哈皮说，托尼每次都在后悔自己的决定，唯独这一次是例外，他不会看走眼。因为他跟钢铁侠最像的地方：就是那种责任感之外，温暖的内心。

撕裂的画面

感慨完毕，说下大家喜闻乐见的特效场面，因为比想象中的好太多。

我原本以为，神秘客+元素众的特效设定，看上去有些虚。而且在《英雄归来》中，乔·沃茨故事讲得好，但展现出并不是一个对特效场面驾驭度很高的导演。

但不要低估漫威电影的团队里，本片的场面真的意料之外的精彩，有着如《奇异博士》的奇妙视觉，以及如《复仇者联盟1》中的海陆空立体的场面调度。

首先来说视觉效果的空间感。

之前曾经说过，《复仇者联盟4》中画面极具美感，但场面感稍逊。以罗素兄弟为首的漫威导演，是拍动作戏的好手，PK对打真能拍出花来、大群戏还是以地面视角为主，典型的动作片视角，对于群戏宏观场面的调度，就不如乔斯·韦登了。

《复仇者联盟 》里环绕亮相和那个空陆长镜头，《复联2》里跳跃出击和城堡守卫战，空间感很强，极显功力，都是标志场面。而尾灯离家漫威之后，漫威电影的场面在空间效果上，仅剩下《奇异博士》的导演德瑞克森了。

如今《蜘蛛侠：英雄远征》再度让我们看到了这种几乎脱离了地心引力的立体视觉效果，这是第一集里少见的，无论是中部色彩和纵深感极强的一段穿越场面、还是结尾大战的画面张力，我过去的一年中，游戏《漫威蜘蛛侠》和动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》为本片提供了榜样，从而使得本片将画面的空间感发挥到极致。

再来看画面“张力”。

什么叫视觉张力，举个例子，本片大量出现蜘蛛侠抓住蜘蛛丝从画面一侧飞舞到另一侧的特写镜头，当小虫马上要飞出画面的外的时候，被猛然拉了回来，完成快速的由远至近，这种画面被“撕裂”一般的镜头，电影中比比皆是，提供了一种非常赞的视觉美感。

电影保留了《超凡蜘蛛侠》中蜘蛛侠飞舞的主观镜头。

还致敬了PS4游戏《漫威蜘蛛侠》中的小虫自拍。话说这款游戏我玩自拍比玩主线故事还要high。

彩蛋故事+趣味知识

如下内容，为相关彩蛋：

1、蜘蛛感应

这应该是电影版中第一次将“蜘蛛感应”融入情节中描述（其他电影中虽然有涉及到，但并没有突出表现），还被梅姨戏称被称为“激灵”。

蜘蛛感应就是彼得·帕克继承蜘蛛的第六感。他将这种能力融入到自己的战斗风格中，如下是关于蜘蛛感应的详细解释。

★他可以察觉脑后的危险，包括身后射向他的子弹和高空坠物，有充足的时间做出本能反应。

★能够辨别环境中的危险等级，而且具有方向性，比如你衣服里藏着一把枪，蜘蛛侠能够感觉到你的危险气息，并且当你准备扣扳机的时候，他能感受到这个方向危险等级骤然上升，并提前做出反应，当手枪射出子弹时，丫已经跑了。

★猩红蜘蛛的蜘蛛感应与蜘蛛侠有所不同甚至会强一些，因为他能够辨别环境中潜在危险。

★这种能力的最大优点就是能帮助他保持秘密身份，蜘蛛藏匿的本能让他可以寻找最安全的地方从彼得·帕克化身蜘蛛侠而不被发现，包括有人准备进他的屋子时他也提前知道对方是敌人还是自己的朋友。

★他的感应让他可以跟踪一定波长无线电信号，据此他发明了蜘蛛示踪器。一种小型跟踪装置，打斗中可以附着到对方的身体和物品上，发出无线电信号，然后蜘蛛侠可以追踪信号找到敌人的老窝。

★作为第六感，蜘蛛感应需要集中精力，是比较分神和消耗精力的，因此蜘蛛侠有时候会放松警惕（比如被香蕉砸中）。但蜘蛛感应与他的精神之间的链接永远不会断掉，包括帕克走神甚至睡觉的时候，一旦周围出现危险，感应会自动激活。

★但是，蜘蛛感应永远无法发现包括猩红蜘蛛、毒液、屠杀这样的跟自己差不多的角色。

2、5+1套战衣

《蜘蛛侠：英雄远征》一共出现了5套蜘蛛战衣，还有一套彩蛋战衣，分别是：

★钢铁蜘蛛：红蓝款

来自托尼·斯塔克的遗作，开场阶段小虫穿着它与粉丝见面，去欧洲的时候留在了家中，主要功能在复联3、4中已有体现（PS，预告片中小虫穿着这身打击犯罪分子，并且与警察逗闷子的镜头，电影里并没有出现）；

★潜行战衣：全黑款

这是弗瑞局长为小虫定制的作战服，具备了高度的潜行功能，小虫和神秘客在夜间埋伏阻击火元素就是这套；

★科技战衣：红蓝款

托尼·斯塔克在《英雄归来》中为彼得造的战衣，本片里也是惊鸿一瞥，主要功能在上一部里已有体现；

★自制战衣：红蓝款

这是小虫还未加入复联时，自己做的衣服，在《英雄归来》结尾，他穿着这套衣服与秃鹰大战。

★迅雷战衣：红黑款

这是香港译名，大陆官方暂时未知，是第一集红蓝科技版战衣的升级版，也是本片中的主力战衣，更多功能等待电影中解锁。

★彩蛋战衣

出现在彼得·帕克调出所有蜘蛛侠战衣期间，全息屏幕上显示了一款背后有爪子的红色战衣，这是漫画中的钢铁战衣。

明显区别于电影中的红蓝配色钢铁战衣，应该是作为彩蛋出现，因为电影里已经有一款同样的了。

3、地球833

神秘客说，这里是“地球616”，而他来自多元宇宙中的“地球833”。

但粉丝都知道，“地球616”（Earth-616）是漫威漫画的主宇宙，那么漫威电影宇宙呢，编号为Earth-199999-616。至于神秘客为什么说是Earth-616，电影中有答案。

但我们对这个“地球833（Earth-833）”还是比较感兴趣的。

Earth-833首次出现于2014年12月《神奇蜘蛛侠Vol3#7》，在2015年3月《神奇蜘蛛侠Vol3#15》中被毁，符合电影中神秘客说“自己家乡被毁”的事实。

这个宇宙没啥好说的，除了一个角色。

4、英国蜘蛛侠（Spider-UK）

Earth-833是英国蜘蛛侠的故乡，其实他就是该宇宙的英国队长威廉·布拉多克，在833中“兼职”了蜘蛛侠。

一切起因在于大反派魔伦，这是个类似于电光人的非实体敌人，拥有吸收超能力的功能，是“图腾”杀手，图腾的意思就是人与动物的能力链接。比如彼得·帕克就是“蜘蛛图腾”，而魔伦这一次打算要消灭所有宇宙的蜘蛛侠。

在883宇宙中，蜘蛛侠遇害后英国队长担负起这个责任，883宇宙毁掉之后，他去寻找其他宇宙的蜘蛛侠，让他们免受魔伦的伤害。但自己最后还是挂掉了。

《英雄远征》里，蜘蛛侠也来到了英国，并且有过一场大战，是在致敬漫画中死去的这位多元宇宙蜘蛛侠。

5、“闪电”汤普森

这个搞笑的角色戏份更多了。

三版《蜘蛛侠》，蜘蛛侠的演员不同，女朋友不同，反派不同，然而除了梅姨这个固定角色之外，还有一位在三版《蜘蛛侠》里都出现过的角色，那就是彼得·帕克的同学——闪电！

漫画中，尤金· “闪电” ·汤普森（Eugene "Flash" Thompson），是高中橄榄球队明星球员，也经常欺负帕克，给他起外号，调侃他，完全就是一副欺负乖乖仔的混小子形象。

他就是三版《蜘蛛侠》里，开场每次揍帕克的那位，然后让获得超能力的帕克给收拾了，这个角色一次不拉的出现在各种《蜘蛛侠》电影里，其中本片里戏份最重。

不要以为这个角色只是一个衬托主角逆袭的路人甲，原著中这位有很多戏份，首先他是蜘蛛侠的超级粉丝，但并不知道帕克就是蜘蛛侠，还创办了首个“蜘蛛侠粉丝俱乐部”，担任会长至今，这个反差搞笑的设定。

大学之后，与帕克冰释前嫌，成为好朋友，闪电与帕克、格温、小绿魔一起是四人组死党。随后参军为救同伴失去了双腿成为残废。

最后，闪电参与了军方重生计划，作为毒液共生体的宿主，化身为毒液特工（然而还是不知道帕克就是蜘蛛侠）。

虽然不稳定容易暴走，但还是一名正义英雄，曾作为复联与银河护卫队的联络人，也加入过雷霆特工队和银河护卫队，后来变成了反毒液，与毒液艾迪·布洛克联手大战屠杀。

本片中的闪电，更改了橄榄球队员的设定，戏份也比第一集增多，结尾在飞机场有个这位伏笔，可能会联系到《毒液2》。埃迪在未找蜘蛛侠之前，先联合他对付屠杀？一切皆有可能。

第二部分 述神秘客+彩蛋故事，最全起底

最新更新，主要是对《蜘蛛侠：英雄远征》相关趣味点的补完了，并且涉及到了剧透。

其实主要是神秘客，从电影到漫画，两者形象的异同主要是从漫画的角度。还有最后一个彩蛋预示着什么。

神秘客很弱吗？

有人说神秘客很弱，但就看怎么定义了。

在这个漫威电影宇宙如今的层次，敌人动不动就是多玛姆、灭霸、甚至天神、黑凤凰这样超能力大神级的敌人。神秘客是普通人，从这方面自然手无缚鸡之力。

但不要忘了超级英雄故事中，很多反派并不是无所不能，本身就是普通人却有着独特的技能，比如隔壁哥谭市最有魅力的那位反派——小丑。

人家丑爷也是普通人，但把蝙蝠侠甚至正联玩得团团转，还有大超的反派卢瑟，乃至小虫另一个敌人金并（这个其实不算，怪力太变态），他们都算是普通人。所以能力大小跟你是不是普通人关系不大。

而且神秘客在漫画里一点也不弱。这个角色的定位，有点类似隔壁DC的稻草人，心理操控+致幻为主。而且在漫画里凭借这些本事也干了不少大事。

神秘客有什么本事

漫画神秘客一共4代，每代特色不一样，这里只以电影中的昆汀·贝克为主。

★制造幻象

神秘客本身没有任何超能力，但他是一个电影特效师、舞台幻术师以及魔术师，能利用高科技制造出极为真实的幻象。跟电影故事类似，在漫画中贝克用好莱坞的一件戏服把自己打扮成了一个外星人的模样。他有一种可以把虚假的影象转为现实画面的摄像装置，他在身体的很多地方都安装了这种小装置，可以制造出和现实完全一样的幻象。

他利用这种装置让蜘蛛侠由大英雄变成了通缉犯，然后又以“神秘客”的名字大摇大摆的走出来声明要打倒蜘蛛侠。加上《号角日报》报社老板的加油添醋，神秘客一下成了真正的超级英雄，而蜘蛛侠却成了“人见人打”坏蛋，这一点符合电影。虽然最后小虫终于洗脱罪名，但不甘心的神秘客每次都会成为小虫最为头疼的反派之一。

★催眠大师

除了幻想，他还是一位催眠师，这实际上是他在《神奇蜘蛛侠》第1卷第24期早期开发的能力之一。当时彼得·帕克中的神秘客的催眠术，然后去看了心理医生，并认为自己快要疯了，结果却发现这完全是神秘客的把戏，这种技能几乎成了蜘蛛侠的噩梦。

★心理操控

这种能力跟昆汀·贝克的催眠术是一个道理，就是心理战。因为神秘客首次登场时，就嫁祸蜘蛛侠，成功操纵媒体和警察，让他们相信神秘客才是这座城市所需要的英雄。这就是一种心理催眠，而不是超能力。比如《夜魔侠》的故事中，神秘客为了检验自己的药物成果，拿夜魔侠开刀，他还雇佣了夜魔侠的死敌靶眼，靶眼在为神秘客工作时夺走了凯伦·佩吉的生命，带走了这位英雄最亲密的人。神秘客随即开始大肆造谣并诬陷夜魔侠，导致夜魔侠差点被逼疯。

在《蜘蛛侠：英雄远征》里，前半段他用这种心理暗示，成功把自己塑造成一个大公无私的英雄，还为蜘蛛侠出谋划策，骗取了后者的信任。实际上这就是巧舌如簧的水平，通催眠和暗示，从而左右对方的心理。

★致幻毒气

这是神秘客最像稻草人的地方。电影中，神秘客从手套中向元素生物射出某种绿色雾气。这种力量在片中也被设定为幻象。但在漫画里，这种雾气可是实打实的生化武器。

因为昆汀·贝克在化学方面也颇有建树，这种雾气就是致幻剂和毒气，在他释放有毒物质的时候，他的鱼缸头盔里还有长达30分钟的空气供应来保护他。这就是为什么神秘客要戴头盔的原因，电影里这一点没有给出解释。

他的“鱼缸头”值得一书，头盔由一种有机玻璃材料制成，可以从里面看到外面，却不能从外面看到里面。头盔除了空气供应，里面有声呐、全息影像设备，用于迷惑敌人。

★破坏感官

也是神秘客释放绿色气体的功效，但不是致幻。因为贝克在化学领域的研究，使他能够在这种气体烟雾能加入各种药物，以造成不同效果，除了产生幻觉的致幻效果外，还会迟钝反应、30分钟瘫痪等，最大的功效则是抑制超人类的增强型感官。在这一点上，蜘蛛侠和金刚狼都栽过跟头。

神秘客可以抑制蜘蛛侠的“蜘蛛感应”，让拥有“第六感”的小虫无法分辨真实与虚幻。电影这一点跟原著不同。因为电影没有涉及“毒气”的缘故，所以给出了彼得·帕克放松警惕、注意力不集中的梗，还让梅姨验证了一次。夜猴侠第一次遭遇神秘客的幻象，导致他苦不堪言。最终是在集中精神之后，才发动蜘蛛感应。

神秘客也用这种办法搞过金刚狼，在平行宇宙故事《暮狼寻乡》中，神秘客曾使用这种能力让金刚狼的增强感官失效，同时制造幻觉让金刚狼团灭了所有X战警。

★多元宇宙的机器替身

神秘客也精通机械学，是一位机器人高手。神秘客除了头盔是精密仪器外，制服上也是机关重重。比如制服还能发射激光、放电，的靴子中装有磁性线圈弹簧，使他具有不可思议的弹跳力，也能跟蜘蛛侠一样吸附在物体表面。他还能使用其他设备，包括无人飞机和催眠枪等。电影里出现的斯塔克工业的无人机，在漫画里是神秘客造的。

最有意思的就是机器人替身，曾经在好莱坞担任替身的神秘客对“替身”颇有心得。

《蜘蛛侠：英雄远征》里，神秘客宣称自己是多元宇宙来得。后来证明这是编出来的故事。

但在漫画里，他真的跨越了多元宇宙。主宇宙（地球-616）的神秘客为了征服其他宇宙，创造了机器人替身。终极宇宙（地球-1610）中的神秘客是主宇宙的昆汀·贝克为了征服这里，从自己宇宙中创造出来的机器人。而且还杀死了终极宇宙的金并，接管了黑帮。后来，主宇宙蜘蛛侠彼得·帕克穿越到终极宇宙和小黑蜘蛛迈克尔·莫拉莱斯联手收拾了他。

值得一提的是，这是漫画中彼得·帕克第一次和迈尔斯·莫拉莱斯相遇。所以在看电影预告片的时候，知道神秘是“来自多元宇宙”，我还以为这会跟《蜘蛛侠：平行宇宙》那样，促成帕克与小黑莫拉莱斯的相遇，结果是我想多了，只是噱头而已。

神秘客&稻草人

可见神秘客的“致幻”效果，除了无人机和全息图像外，还有致幻剂、催眠术的功劳，以及一些心理暗示。

这种反派最令人害怕的地方不是他们拥有什么超能力，而是他们对于人心的控制与蛊惑。我觉得在这一点上，漫威的神秘客与DC的稻草人定位是类似的。

稻草人的能力大家相对比较了解，在诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，希里安·墨菲饰演的稻草人就让老爷中招，看啥啥变异。比起神秘客的致幻效果，稻草人则更加极端一下，他喜欢散布恐惧，他深谙“恐惧”力量和用途，所以释放的气体不是单纯的致幻，而是“恐惧气体”。

他可以制造出他的受害者们的最深的恐惧，他也可以使人们害怕之前不曾害怕的东西。（他曾让阿卡姆监狱的守卫害怕玻璃）

而且更吊的是，稻草人是心理学博士。有了这方面的知识，他可以洞察人的心理弱点，他知道如何仅凭话语作用于心理暗示来影响一个人的行为（就是把人说死，他曾让两个人自杀）。这是他比神秘客强的所在，但神秘客的幻觉效果则是稻草人无法匹及的地方。

PS，DC游戏《不义联盟》中小丑曾利用稻草人的迷幻剂迷惑了超人，使大超误以为对面的人是自己最强大的敌人毁灭日，其实是已经怀孕的女友露易丝·莱恩，结果可想而知，悲剧从此开启。

“险恶六人组”成员

最后，神秘客是“险恶六人组”成员之一，这个组织简单说下。

该组织最初是章鱼博士为了对付蜘蛛侠而创立，成员包括秃鹫、神秘客、沙人、电王、猎人克莱文组成的团队，后期则演变成对抗复仇者联盟的组织，更扩编至七人或十二人，包括绿魔、蜥蜴博士在内的反派都曾加入过组织。

结合新老三版《蜘蛛侠》电影，险恶六人组成员除了“猎人克莱文”之外，都与大家见过面了。而且索尼未来也重启了之前流产的《险恶六人组》电影版，相信神秘客还会与观众再度见面。

什么？电影结尾他死了？我不这样认为，漫画里神秘客就“死过”，但最后还是活蹦乱跳的。不要忘了这人的看家本领。据说扮演者杰克·吉伦哈尔与漫威签订了不止一部电影的合约，未来还会再相遇的。

值得一提的是，《蜘蛛侠：英雄远征》本该不是影迷们第一次看到神秘客。因为山姆·雷米流产的老版《蜘蛛侠4》，在后者的构思中，神秘客和秃鹰联手组成了第四集的反派。演员都选好了，正是导演的好朋友，《鬼玩人》中Ash的扮演者布鲁斯·坎贝尔。

而且坎贝尔在《蜘蛛侠》三部曲中也客串。可惜最终因为导演与索尼的分歧，导致电影流产。

综上，可见神秘客这个角色，并不弱，而且很有手段，是个狼人。综合考量下来，只能说这个角色在《蜘蛛侠：英雄远征》里不如漫画里出彩，由于电影篇幅和故事的限定，神秘客一些出彩之处没有施展开，比如致幻毒气、战衣装备等等，让他看上去有些“弱”而已，留有遗憾。

“其他”神秘客

前面说过，神秘客目前暂时四代，分别是：

二代——丹尼尔·贝克哈特（Daniel Berkhart）：

就是南瓜头杰克(Jack Of Lantern)，真实身份是贝克的同事，也是一名替身演员，他是在贝克蹲监狱“死亡”期间，《号角日报》主编大人聘请而来，继承了贝克的战服，号称是神秘客的鬼魂，折磨蜘蛛侠。

三代——弗朗西斯·克鲁姆（Francis Klum）：

他是一个变种人，他拥有传送瞬移的超能力。这人挺倒霉，原本从他哥哥手中救下了黑猫，结果蜘蛛侠误以为一切都是他干的，把他从桥上扔了下去，结果克鲁姆慌忙传送中失去了一条腿， 他为了报复蜘蛛侠，从金并手中买下神秘客的战服，化身三代神秘客，致幻+超能力，使他成为三个神秘客中最难被抓住和打败的一个。期间三代跟初代贝克还打了一架。

四代——神秘人（Mysterion）：

未知姓名，从红魔（Hobgoblin）手中买了神秘客战服，自称“神秘人”（Mysterion）。

元素众

电影里，元素众是神秘客造出来的幻象。但在漫画里，他们可不是幻象，而且跟神秘客没有关系。

元素众是漫威漫画中的反派团队，来自未知宇宙，由四名操控元素战斗的顶尖高手组成，他们分别是操控火焰的地狱火、操控水流的海昌、操控大地力量的玛格南、风之主宰西风。

这个团队比较路人，只有在漫画《Supernatural Thrillers》的连载和《惊奇女士》的故事中简单登场，他们起源据说可以追溯到几千年前，地球这时连亚特兰蒂斯文明都还没出现。

这四个家伙来到地球，他们通过自身掌握元素的力量建立了一个无人能抗衡的王国。直到有天他们入侵了往后会被叫做埃及的土地，被当地一位战士和一位法师所创造的红宝石圣甲虫削弱力量并被放逐到另一个宇宙里才结束统治。

到了现代，他们利用木乃伊战士N'Kantu找寻红宝石圣甲虫而回归，并与当时还叫做惊奇女士的卡萝尔大战了一番，然后又再度被驱逐。这之后元素众就再也没有出现在任何漫画中。

最后一个彩蛋

《蜘蛛侠：英雄远征》的两个彩蛋，决定了这部电影的重要性，而且超级实惠，在漫威电影里能挤进前三哦！

前一个彩蛋，除了神秘客栽赃陷害之外（符合原著，只不过漫画里没有曝光彼得·帕克的身份），最大的亮点在于《号角日报》主编，而且还是老版《蜘蛛侠》三部曲的演员——J·K·西蒙斯

前一个彩蛋预告下一部蜘蛛侠电影，其中有个所有蜘蛛侠影迷都懂的噱头设定；后一个彩蛋预示漫威电影宇宙的新篇章！

说下第二个彩蛋的走势，因为电影与漫画不同，斯克鲁人在《惊奇队长》里已经“洗白”了，因此接下来“秘密入侵”的故事方向可能性也不大了。

所以大概率的可能事件是：天剑局要登场了。

天剑局（S.W.O.R.D. / Sentient World Observation and Response Department）是美国漫威漫画旗下组织，直译是“知性世界观测反应部”，也译为“知性世界观测与应对局”，首次登场于《Astonishing X-Men vol. 3》第3期（2004年9月），基地是征服者康的飞船，外形像剑。

天剑局成员由外星人和地球人组成，目的是解决星际纠纷等，说白了就是“宇宙级别的神盾局”。

在漫画中，天剑局由特工阿比盖尔·布兰德领导，主要成员有惊奇女士、惊奇队长等。这个组织跟神盾局是两个组织，但在电影宇宙，有了尼克弗瑞这个角色的存在，二者估计要合二为一了。

以往漫威电影，地球和宇宙都是分开两条主线的，但在第三阶段，从《雷神3》开始，漫威就一直“撮合”两条线索，直到两部《复仇者联盟》与《惊奇队长》，让宇宙线与地球线完成了合璧。就像《蜘蛛侠：英雄远征》中，小虫说自己只是个菜鸟，局长吐槽说道，别装了，你丫都去过外太空了。

未来的漫威电影，随着《永恒族》的开启，再加上天剑局的引入，地球与宇宙线索大概率要合璧，双方人马可以互相串场，让故事更加多元化，那么灭霸之后，未来的大boss，这个大家伙（吞星）是不是要登场了？

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说说结论，我很喜欢这部电影的特效，这个电影如果有八分，其中四分都给特效。能够看得出来，电影是想在超级英雄电影外衣之下探讨关于舆论和人心，真实和虚伪等比较深刻的话题，也足够可以引起争鸣和反响。从这个角度来讲，作为一部爆米花电影，不能要求更多了。除此之外，电影还在努力的治愈钢铁侠死去给大家留下的心里创伤，无论是小蜘蛛自己的想法，还是从剧里其他角色的台词以及全片到处可见的，怀念蜘蛛侠的场景，壁画，涂鸦等，都能够再一次让人怀念那个抱着核弹，以凡人之躯，跟灭霸对刚的托你史塔克。 但是，我并不满意，因为这个电影有两处最大的硬伤，让人如鲠在喉，难以接受。 第一，反派角色的设定，这一部的反派，应该是相对比较人畜无害的，之所以说是相对，是因为比起灭霸这种一次弄死一半生灵的bug，无人机biubiu造成的伤害要小得多，但是，哪怕反派就是以幻术迷惑地球人和小蜘蛛，他也造成了许多实质性的破坏和伤害，给人民群众造成了那么多伤亡，而在这个世界里，钢铁侠死了，美队退了，可是并不代表其他英雄就完全归隐田园，回家种地了啊。几个普通的下岗员工，就敢凭着一套vr设备，为非作歹，大肆破坏了？你想一想，假如反派用这套vr成功按照他们的计划，打败了小蜘蛛，自以为可以横行霸道的时候，碰见奇异博士这个真正的变戏法的（手动滑稽），那画面岂不是将会一度十分尴尬？这几个反派，不管他们表面上有多么狂拽酷炫吊炸天，实际上就是弱鸡啊，他们搞这一套之前难道都不评估一下敌我实力对比吗？还是他们就是抱着，给小蜘蛛送经验的想法来的？比起泽莫男爵差的不是一星半点啊。 第二，这也是我觉得最最没有处理好的一点，关于钢铁侠，我想说的是，这部电影，毁掉了钢铁侠，我承认钢铁侠有犯错的时候，例如搞出奥创等，但是钢铁侠是一个什么样的人啊，他会闯祸，但也会收拾烂摊子，总之，他会为自己的所作所为负责。我不认为钢铁侠会在解散公司军火生产，解决奥创之后，还会花那么大精力，搞那么多瞄准地球人，随时可以开火的无人机系统。我觉得这一点太败笔了，这套系统是不是有点熟悉的感觉？在美国队长2中，九头渗透那么久，花费那么大精力，最后才用了三艘航天母舰，可怜兮兮的搞出了一个洞察计划，结果到了蜘蛛侠2，你告诉我，原来钢铁侠搞出了一个比九头蛇还能够监控全部人，随时可以杀掉任何人的系统？同样的一件事，九头蛇就活该被美队覆灭，钢铁侠反而要被称颂吗？我看不懂，我觉得，这不像钢铁侠该干的事情，说点不好听的，钢铁侠搞出了这么一个东西，那如果钢铁侠黑化了？如果这个落入某个坏人手里呢？那岂不是所有地球上的人类都被威胁了？从内战来看，钢铁侠是认为超级英雄应该受到监管的，所以钢铁侠想带着大家签署索科维亚协议，最后被泽莫利用引发了内战。那这么一个钢铁侠，怎么可能一边认为超英应该受到监管，一边自己搞一个九头蛇的洞察计划呢？还是说，是地球政府授予的？那地球政府就真的放心这么一个能随时召唤武装无人机的系统，掌握在一个人里，使用全凭个人认知？ 这一点，让我特别难受，感觉钢铁侠被毁了，我觉得九头蛇的那些人甚至可以说一句，原来你钢铁侠浓眉大眼的，跟我们也是一路货色啊。 就这些了。 发布于 17:42・著作权归作者所有

两个月前，《复仇者联盟4：终局之战》上映。自此，MCU的一切都不同了。

作为一列“情怀过山车”，《复联4》堪称一个漫威的“大型回顾展”，既是连环轰炸的彩蛋，也是不断回环的告别。初代复仇者们的落幕，是一个时代的远去，同时也意味着一个怀抱更多可能性的未来。

MCU的第四阶段将迎来巨大的变革，一个更新的漫威宇宙即将出世。而在这些到来之前，第三阶段尚未落幕。

今天，我们迎来了MCU第三阶段真正的收关之作、MCU第四阶段真正的开启之作：《蜘蛛侠：英雄远征》。

*下文涉及少量剧透，请放心食用。

令人感慨万千的一幕

电影开篇，是一个用初阶视频软件做出的“纪念初代英雄”的学校电视节目。这个富有创意、与第一部联动的开头，奠定了本片并不会走向沉重，而是延续此前嬉笑怒骂的风格。

终局之战后，世界已然不同。不仅是英雄们的离去，同时还有当年的伙伴们面临着“不同岁数”的鸿沟。灭霸五年前的响指并没有把一半人口直接屠戮，而是将他们“封存”，从而在现实中消失。

于是，消失的人们回来后还是当年的年纪，而留在地球上的人则长大了。以至于当年的小鬼头布拉德长成了“校草”，小蜘蛛刚回来就要面临和他争抢女友MJ的囧况。

心中带着阴影的小蜘蛛佯装坚强，与同学们一起踏上了欧洲之旅，并准备在巴黎铁塔上对MJ告白。

但正所谓“在旅游时往往容易接到加班电话”的永恒定律，他也接到了神盾局局长的新任务：风、水、火、地组成的“元素众”在欧洲各地疯狂肆虐，小蜘蛛要和神秘客一起联手，才能保证世界不被摧毁。

看似老套的故事表象之下，漫威在这部电影中深度贯彻了一个概念——“幻象”（如同现实宝石的功能），从而使得剧作的结构变得复杂、剧情跌宕起伏，走出了新意。

本文不会对具体情节的反转做剧透，但会展开谈谈这个概念是如何让《英雄远征》变得比上一部更加精彩。

哈皮：“我想托尼会那样做，是因为他知道他走了之后，还有你。”

电影中的二重幻象叠加装置、AR虚拟现实眼镜“Edith”，都是营造幻象的装备。

它们其实皆脱胎于钢铁侠，在科技概念上有着相似之处。只不过，前者的危险性让他选择把其作为疗愈系统；而后者则专属于小蜘蛛一人，寄托了他想让小蜘蛛成为“下一任钢铁侠”的希望。

而这份希望，恰恰是钢铁侠选择赴死的决心之一。

通过这些装备营造出的几段幻象大战，也让这部电影如坠《奇异博士》、《盗梦空间》、《狄仁杰之四大天王》一般，在视觉特效上光怪陆离、新奇别致。尤其是在伦敦塔桥上的终极之战，各式幻象配合着小蜘蛛的飞檐走壁，叫人眼花缭乱的同时又带着热血感。

与此同时，“幻象”还带有双重的喻指，可以视为是漫威对MCU的一次自反。

我们不仅在电影中看到——打造英雄，是一个不断塑造幻象的过程。同时，我们也在戏外沉浸于这场时代为我们塑造的幻象里——漫威就像我们这个时代规模最大的“电影幻象”，让我们这一代人都深深沉浸其中。

《蜘蛛侠：英雄远征》作为MCU终结第三阶段的尾声、开启第四阶段的钥匙，既是一轮“梦醒时刻”，又是一轮“新的催眠”。

如漫威总裁凯文·费奇接受采访时所言，“《复联3》、《复联4》和《蜘蛛侠：英雄远征》共同组成了一个闭环故事，它们加起来，才是MCU‘无限传奇阶段’的最后终结。”

虽然这是《蜘蛛侠》系列的第二部，但其实已经是荷兰弟汤姆·赫兰德作为蜘蛛侠出场的第五部MCU电影了。在创作《复联4》时，他们就意识到第三阶段的收关作，必须要是《蜘蛛侠：英雄远征》。

终局之战中，小蜘蛛永远地失去了与自己“如父如子”的钢铁侠托尼·斯塔克。观众的心中不免会冒出许多疑问，而这些疑问和影片开头不断给小蜘蛛施压的人们所问出口的问题，其实差不太多——

蜘蛛侠面对这一切将何去何从？

他能否成为一个真正独当一面的英雄？

他会不会继承托尼的衣钵？

这部电影想要回答的，就是这些问题。对于小蜘蛛而言，他的时间停驻在五年之前，他还没有树立起足够的自信，只想着继续当“社区好友邻”。

蜘蛛侠换下衣服，就会是人群中一个不起眼的小人物。但在全新的形势下，他被赋予了新的责任、新的担当，在快速成长的过程中，他也要学会面临新的挑战。即便是平凡的人生，在面临剧变之时，也要选择属于平凡者的英雄主义。

斯坦·李在当年创造蜘蛛侠这一角色，一方面是为了给青少年们圆梦的机会（蜘蛛侠是第一个青少年平民英雄）；另一方面还是他对自我的投射，是斯坦·李自己在漫画中的化身。蜘蛛侠的故事，无论在哪个时代里怎么讲，都会延续“平凡者的英雄主义”这个母题，传递给观众切身的振奋人心的力量。

彩蛋小提示

p.s.影评最后，谈谈这次的两个彩蛋。每个都信息量超大且带着浓浓的“恶意”，连彩蛋都是“幻象”。大家千万别提前退场而错过。