诛仙动画版

说说感受，首先申明原著党千万不要去看，辣眼睛，如果你把它当成喜剧片来看，那另当别论。 七个首座菜的跟屎一样，被张小凡吊锤，碧瑶挡剑没删，但是挡的不是道玄的剑，而是陆雪琪的剑，挡完也没有融入合欢铃，甚至还能说话，只为情故，虽死不悔如此重要的情节都被删了。 合欢铃没有，伤心花没有！ 陆雪琪很菜，打完田灵儿重伤！ 碧瑶和张小凡有吻戏！ 碧瑶果然跟之前的网络评价一样，一点灵气没有。 偌大一个青云门，碧瑶进去跟玩似的，还能迷惑一堆弟子，然后救人。 反正槽点太多太多！！！！

又想到一点，惊羽的齐昊的发型像东瀛武士。

幸好电影票还保存了！

说到电影版的《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》，我们总是可以第一时间在脑中浮现出徐克的名字，但是却有很多人不知道其实这几部电影的导演是程小东，作为香港三大武术指导之一的他多年以来一直颇为低调，低调到连最经典的作品都被徐克“抢功劳”的地步。

随着这些年香港创作者的能力倒退，创作意识的逐渐腐朽，当年曾经跨界执导过经典电影的知名武术指导们也未能幸免。这些年，袁和平拍出了《卧虎藏龙2》、《奇门遁甲》、《张天志》，程小东拍出了《江山美人》、《白蛇传说》，毫无疑问的，这些电影都是彻头彻尾的烂片，而最让人失望的还是，他们在执导烂片的同时甚至把自己的老本行给丢了，依靠着大量的CG特效，他们也逐渐杀死了优质的武打设计。

2001年，徐克执导的特效仙侠大片《蜀山传》把华语奇幻动作片彻底推向了CG时代，拥有着全明星阵容以及巨额投资的本片在当年不但遭遇了票房滑铁卢，更是收获了极其负面的评价，徐克的这一次尝试在当年堪称一个灾难，但是他也确实开启了一个华语电影全新的时代，尤其在现在看来，《蜀山传》绝对是一部超越了时代的、具有着深刻东方哲学思考的电影。

但是，并不是每一个导演都是徐克，徐克诡谲的想象力、出人意料的奇技淫巧以及对于剧作的把控都是他每一部特效大片都能让人津津乐道的原因，但是那些试图模仿他或者跟风的人都几乎被拍死在沙滩之上，而这些年诸如《古剑奇谭之流月昭明》、《三生三世十里桃花》、《封神传奇》这样的奇幻烂片前后强奸观战的双眼，让人不由地感叹中国古装奇幻片已死。

而在今年，他们的队伍里面又多了一位。

《诛仙1》改编自同名仙侠小说，由程小东执导，当红小生肖战和偶像女星李沁、孟美岐、唐艺昕主演，是一部看完了阵容之后很容易让人误以为是一部电视剧的特效奇幻动作片，当然，看完了之后，我更愿意称之为一部沙雕奇幻喜剧。

两三年前，《诛仙》的故事就曾被改编成电视剧，也就是李易峰、赵丽颖以及杨紫主演的《青云志》，本剧在当年评论和收视率双扑街，拖沓的节奏、无聊的情节以及冗长的集数算得上是象征流量时代开始走向消亡的代表作品。不过，有意思的是在这个人人对于流量喊打喊杀的年代，《诛仙1》这部标准的流量粉丝电影却在中秋档大卖了，这部彻头彻尾的烂片首日就拿下了1.4亿的票房佳绩，狠狠地打了那些票房预测公众号的嘴巴。

《诛仙1》是一部符合所有流量粉丝片特征的商业片，当红的偶像、稀烂的故事、糊弄的制作以及不入流的审美，本质上，它与《三生三世十里桃花》、《怦然星动》、《致青春2》等等电影没有区别，是一部把骗钱写在了脸上的烂片，但是有意思的是，这部烂片居然没有那么讨厌，反而让我很想笑。

在我看来，中国大陆的大投资商业烂片大致分为三个类别，第一种以《银河补习班》、《从你的全世界路过》等等为主，狗血、鸡血共存，创作者思维狭隘并且一厢情愿地试图感动观众，手法拙劣，总是能引发观众深深的生理不适。

第二种，就是《上海堡垒》为首的毫无个性，毫无灵魂甚至毫无电影感的烂片，它们用生命诠释着“无聊”二字的意义，并且致力于让观众在电影院倒头就睡。

第三种，也就是毫无章法、乱来，但是具有着一种专属于烂片的恶趣味的，就比如王晶的《赌城风云》系列，比如《怦然星动》、《素人特工》这样的电影，它们虽然是烂片，但是却又输出很多意想不到的趣味，它们的存在不至于让人讨厌，观影过程也不是那么难熬，但是看完之后，你一定回去豆瓣打个一星两星的，而这部《诛仙1》就属于第三种。

《诛仙1》几乎是从第一个镜头开始就让人从头欢乐到尾的电影，劣质的CG，糊弄人的抠像以及雷人的人物造型在第一时间就抓住了我的目光，唐艺昕饰演的田灵儿在空中飞翔玩弄着粉红色的丝带，像极了杂技演员，而当她和男主角拥抱在一起看向空中巨大的“诛仙”两字的时候，我第一次爆发出了笑声，如此的开场非常好的奠定了影片爆笑喜剧的风格，而在之后的情节中，这样的“惊喜”层出不穷，让人笑声连连。

说实话，程小东，其实你拍的是《东成西就2019吧？》

本片的剧本其实很难被称为一个电影的剧本，反而像是一部电视剧前几集拼贴在一起的感觉，人物的前史走马观花，人物的情感联系没有前因后果，莫名其妙的角色层出不穷，故事主线本身则简单到炸，顺拐至极，与其叫《诛仙1》，叫《诛仙：序幕》或者《诛仙：目录》反而更为合适。100分钟的电影，编剧把大部分时间花在了七脉会武和围绕这个情节展开的各种扎插科打诨之上，就好像当年的《魁拔》系列，一场戏可以演半部电影的时间一样。

整个《诛仙》原著的故事确实世界观庞大，角色众多，故事线也很长，电影的改编只能几乎推倒重来，但是《诛仙1》这种形散神也散的改编则像极了当年的《三生三世十里桃花》，改得原著作者都不一定认得出来这倒霉孩子是哪位了。说实话，《诛仙1》应该是这么多年所能看到大投资的奇幻题材影视剧中给人感觉最寒碜的一部，甚至连《青云志》的规模也没有，整个仙侠世界的构建就像是一个人口稀少的山区中有着几个小山寨，所谓的仙人则更像是一群体面的土匪，别说仙气了，就连侠气都没有。

《诛仙1》是那种各方面其实都想当儿戏的电影，抛开世界观的设定不说，服装造型、特效、置景、选角、情节、叙事等等方面都是儿戏，特别在硬件方面，让步不得不想到《上海堡垒》。对比当年的《蜀山传》，徐克在影片中贡献了大量的华丽置景，视觉格局极大，并且拥有着毁天灭地的气势，而《诛仙1》几乎每一个场景都给人一种舞台剧现场的感觉，视觉格局极小，不论是大竹峰的建筑，青云门总部的法坛什么的，都毫无一部大制作电影应该具有的恢弘和细节的设计，充满了临时搭建的粗糙感，而到了七脉会武的是时候，《青云志》里面好歹还有擂台，本片倒好，所有的比武随便找个空地就可以解决，搞得和中小学生单挑一样，非常滑稽。

如果是影片日戏的时候，只是粗糙和敷衍的话，那么到了夜戏的时候，基本上就一定到了荒谬的级别了，影片开头张小凡回忆部分的夜间大戏，第一次见到陆雪琪时候的空中花样杂耍都给人一种在大礼堂看演出的既视感，一个顶光照下来把整个画面打成一个平面，丝毫看不到影片摄影指导基本的职业素养，制造出来的如此拙劣的画面质感就连现在的电视剧可能都不屑于使用了。

而本片另一个荒谬的地方就是人物造型了，三个女主角，李沁头上一个包，唐艺昕头上两个包，孟美岐头上三个包，不知道这是不是在区分女一女二女三，不知道发型师是不是从牛角包找到的灵感，不过，他们的都不是最可怕的。影片中有一个原著的重要角色林惊羽，他出场的时候，全场爆笑，发型的滑稽程度和当年《三生三世十里桃花》刘亦菲的窗帘头有的一拼，比较遗憾的是目前没有一张剧照，如果要我形容的话，就好像是一个光头的头上笔直地竖着放了一坨又长又粗的大便，很有意思的。

《诛仙1》其实是一部并没有真正女主角的电影，三位女性角色加起来的戏份应该都没有男主角一个人多，每个人都感觉是来客串的一样，不得不说，编剧真的没有能力建立任何人物之间的情感联系，孟美岐饰演的碧瑶和张小凡第二次遭遇就豪放地用嘴堵嘴，才见两面的陆雪琪立马就给张小凡提供了七脉会武的帮助，仿佛张小凡有一种让人和他见两面就可以死心塌地的超能力一般，不论是孟美岐还是李沁，在影片中基本上都只有三到四场完成的戏份，就这么点叙事的空间，可想而知女性角色被塑造得多么莫名其妙了，而唐艺昕饰演的田灵儿，感觉随时可以和张小凡来一段眉来眼去剑，作为次要人物的存在感强到过分。

有意思的是，唐艺昕同时在《青云志》和本片中饰演田灵儿，不知道是不是想告诉大家，自己是一个电影电视剧两开花的优秀演员？

其实作为主打特效元素的本片来说，《诛仙1》基本上就是在诈骗了，影片从头到尾只有一个大规模的特效动作场面，而这个场面其实早在预告片中就已经全部放出来了，观看本片的时候最大的感觉就是八十几分钟沙雕喜剧加上了不到10分钟粗糙并且仓促的特效大场面，别说值回票价了，上一个厕所可能都给错过了。

说实话，现在的古装奇幻剧，就比如《九州缥缈录》，对于战争和大场面的拍摄都已经无限趋近于《权力的游戏》美剧水平了，国产的奇幻片依然靠着小打小闹吸引观众的眼球还不觉得丢人吗？程小东这一次的发挥连当年《白蛇传说》的一半估计都没有吧！

别看影片放出来的物料一个个惨烈惊险、裙摆飘飘、仙气十足的样子，影片本质上就是一部具有着屎尿屁元素的香港老派闹剧而已，一个屌丝和他棍子的喜剧故事，尤其是影片中碧瑶想要抢夺张小凡棍子的情节，像极了《东成西就》里面欧阳锋杀洪七公的喜剧桥段，当然，一个姑娘对于一个男人的棍子产生了执念，想想也是另有一种微妙的感觉呢！

就目前《诛仙1》的表现来说，续集已经是板上钉钉的事儿了，如果能一直拍下去的话，讲完所有故事会不会需要100集？让我们拭目以待吧！

《诛仙 I》显然是流量电影，粉丝向浓烈，改编自网络大IP《诛仙》小说。

我向来不是流量电影的一份子，当然也不是流量电影的黑粉，为了证明这两点，这次我要人格分裂，分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽，以诠释什么叫：“经得起多少赞美，就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。

优点

《诛仙》最大的优点当然是选了个好档期——中秋小长假，同档期《诛仙》PK对手是《小小的愿望》，后者想破 处结果被阉割，怎一惨字了得，再加上彭昱畅和片方的负面新闻，《小小的愿望》彻底大事化小，小事化无。

《诛仙》作为流量电影，先天拥有流量电影开局大红的特色，首日破亿，次日也破亿，在票房上算是挺直了腰板。

在宣发上，《诛仙》也是下足了功夫，一开始四星五星的豆瓣评分，附带上万或好几千的“有用”和“点赞”，让不是圈内粉丝的观众纷纷买票进电影院一看究竟。

在这我并没有高级黑和说反话，以上说的电影之外的商业思维和手段，我认为并没有好坏之分，最多是吃相好看与否的问题。

而且必须承认，流量电影走到今天，风险越来越高，观众眼光越来越挑，《上海堡垒》就是一个例子。

《诛仙》按照此前的流量电影模式运营，在这样大环境下，能拿到这样的票房成绩，对于影片来说就是优点，但对于国产电影长远发展来看，就说法不一了。

在故事和叙事手法上，如果进入港式叙事和镜头语言（泛指），还是能体会到影片其中一些小乐趣的，在这并不是诋毁港式古装风格电影。

虽然《诛仙》并不能成为《倩女幽魂》或《东方不败》第2（同一导演程小东），影片也不能作为经典港式古装片代表之一。但《诛仙》透出的气息确实很港式，尤其是那些笑料梗和武打片段。

想象一下呗，如果《诛仙》全部采用香港演员，说着粤语，可能反响会更好吧，只是可能。

演员表演方面，肖战是在线的，在线并不指他的表演超群发挥，更不是说他贡献了教科书级别表演，但起码比那些念“1234”作为台词的演员好太多。

而且对于新生一代演员，肖战不能说表演潜力无限，但还是能看到他认真对待表演的。哎，现如今认真对待表演工作都被拿来当优点了。

其他演员也没有马虎，但实力有限就不想多说什么了。

特效方面，很多人说诛仙仙侠世界这么繁大，一部电影只有少量的特效打斗，看不过瘾，而且特效严格来说也只是过得去，并没有很震撼。

在这要解释下，据说《诛仙》的预算成本只有5000万，5000万是什么概念，《上海堡垒》是3个亿的成本，《阿修罗》是7.5亿（还有人记得这片吗）。

古装片特别神话仙侠片，只要一言不合打起来就是烧钞票，这些都是实打实的人民的币支撑才能展现的视觉效果，只有5000万的成本，扣除演员片酬各种，用在特效的钱上可想而知。

所以影片特效少，估计也是没办法的事，至于特效有没有用在刀刃上，就只能在吐槽环节说了，那我们就进入吐槽页面吧，等不及了。

吐槽

影片一上来就是开饭啦，还以为迎合中秋节团圆味，结果互相抢饭菜抢得一地鸡毛，大过节的不太吉利呀，之后还在那各种尬聊，冷笑话洒一地，节奏拖得特...别...慢...

如果是电视剧，你可以慢悠悠进入主剧情，但电影一开始就放置一个有的没的一段冷戏，对之后的主线剧情毫无意义，既没有推进剧情，也没有对塑造角色起到作用，这让观众的观感一开始就打折扣。

之后是小凡和师姐下山，小凡回忆悲惨童年，这里我们能看到，师姐用法力带着小凡飞！下！山！

但是小凡童年时，师姐他们是骑马过来的，请问他们不是修仙的吗，哪来的马？！马从哪来？！来的是什么马？！

再来是小凡挑着一扁担吃的去找灵尊（水怪），整个灵尊都是靠CGI撑起来的，这就是所谓的烧钱戏了，但这场戏完全没用在刀刃上，这场戏的作用是什么，nothing，聊的是小凡暗恋师姐的重复剧情。

为什么说重复，影片开头出演职员字幕时，就是小凡幻象和师姐比翼双飞的画面（这里也烧了钱做特效的），还有小凡中了瘙痒虫，师姐给他治疗那段，这些都明里暗里告诉观众张小凡暗恋师姐了，就差没打上弹幕解释了。

所以灵尊那场戏来得莫名其妙，前后毫无联系，这样的戏请问不是废戏是什么。

有人说你没看过原小说你不知道，灵尊有重要作用。是的我就是没看过原小说，我是100%按照电影呈现角度分析。

就好比我没看过《指环王》小说，但《指环王》的电影没有一场戏是废戏。

说到这里还不得不聊到那只各种制造偶然事件的猴子，完美演绎了“一只猴引发的血案”。

小凡原本要扔掉噬血珠，却被吃瓜路猴给搅黄了，猴子还一路引领促成噬血珠和噬魂棒结合，偶然事件太多让人出戏。

没错，看过原小说的人又会说，猴子在小说作用是很大的，但我没看过小说呀亲，我看了电影我也感觉这猴子不简单，不应该噬血珠和噬魂棒结合存在太多偶然，但影片就是不解释这只猴子的来头呀，甚至连埋个伏笔都没有。

别人家好莱坞的系列电影，就算想把谜底留到续集，起码也在前作留个伏笔挖个坑，来保持一部电影叙事的完整性呀，但《诛仙》就是自信到什么都没做。

之后是碧瑶抢棒子的戏份，太多了...太长了...太尬了...太老套了...太港了...

首先是古装抢法宝套路一：明抢，然后师姐和陆美琪帮忙，秀一段武打，碧瑶抢法宝失败。

接着是套路二：男主熟睡，碧瑶趁机梦中偷宝，用尽各种偷宝老梗，最后偷宝不成睡一床，又是那套你对我负责的千年梗，以增进两人感情。

套路三：制造偶遇，千方百计偷宝，两人在花丛中不小心碰到别人，不得不接吻保持安静，这种接吻动机，配方还能再熟悉和老套些吗。

当然可以，套路四：进山洞，吃野味，聊心事，你就说，有多少武侠片男女主角没进过山洞。

而且，连我们观众都死心了，碧瑶依然还在用老办法抢棒子。

此外男主张小凡光环未免开得也太大了，片中不光是个女的都得看上他，现在就连男的也不放过了。

影片里有个峰的弟子，和小凡称兄道弟，但也不知道为何他俩就成真兄弟了。

决战时，又变成有位同门师兄为他挡剑去死？？？（黑人问号脸）

更不用说三个女人都在救小凡了，一个愿意为他去死，一个愿意死也要感化他，一个可以杀他却放了他。

最后，影片决战来得快，去得也快，反派好不容易从土里爬出来，然后又迅速被打败消失在了云端，请问你们反应过来了吗，我反正没有。

还有小凡那3套学派真传来得全不费功夫，而且毒魔攻心被师姐一撩立马复原，这毒魔攻心也太不走心了吧，隔壁家《哪吒》魔丸攻心之彻底，最后还只能释放减半功力，以防失去意识。

总之，我对流量电影没敌意，但经过多年洗礼，我已经放很低预期去看《诛仙》了，结果还是让我失望了。

行吧，就说这么多，个人观感，不喜勿喷，《诛仙》我打5分。

实话实说，看过剧版，这次就是想看看那么复杂的小说，电视剧都拍不过来，电影剧情如何缩到两小时。

另外，也想看看肖战能不能扛住大银幕。

直接进正题，个人觉得肖战身上黑点不多，亮点似乎也不多。最后那段黑化回归，其实演的是不错的，对比其他鲜肉，还是有演技的，但他表演确实有些流于表面，眼神戏有时候欠点意思。这也导致，外放型角色，比如魏无羡，他演的更到位。张小凡，加分点明显不够。当然，很多妹子全程看他脸，演技不到位的地方，她们大概也看不见。至于纯黑的喷子，不说也罢。 程小东导演的港风味依旧，脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。几个老演员完全没问题，非常有情怀，几个镜头就能镇住场。

还有个亮点，鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。反而是鬼王本身，太让我出戏了。叫鬼王，不一定真的就长得没个人样吧！！

另外，几个主要年青演员感情线铺垫不太够，特别是碧瑶。当然，这就是演技问题了，山洞那段眼神空洞，反正我没感觉两人来电，导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙，也没啥悲哀之感。 陆雪琪演技不错，受伤喂药那段其实有点小暧昧，李沁也足够漂亮，算得上合格，但也正是她的不错，更凸出了孟美岐的失败。 师姐中规中矩，剧版影版一直都是她，问题不大。其实唐艺昕还挺厉害的，跟哪个男演员都有点cp感。 最后谈谈改编。电影改编本就是永恒话题，个别配角死亡存活之类的，不影响大剧情，我觉得都在容忍范围内。但不交待清楚就是导演问题了。师姐，碧瑶，到底死活如何？？？？？靠我们猜？？？？这里扣分严重。

特效其实可以的啊，我从来观影都不是特别在意特效，毕竟真不是为了场景去的，一部剧的核心，也从来不是特效，特效炫飞，剧情坍塌，也照样烂片。这部，特效，是及格的。

最后，主题曲没啥印象，电影旋律程导没法跟徐克比。想想七剑，一样的灰头土脸，剧情魔改，可旋律震撼我妈。今天还那么多视频在用足以说明。

服化道……我想了下，修仙人可能大隐隐于市？灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃，好吧。如果仙袂飘飘可能更好。特别女孩子，特别碧瑶……真的有点丑。

及格分吧。给程小东的港味。

给电影院全程也没人睡着。

给可爱的几个动物。

也给肖战，他及格分还是有的。

《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报

但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起

电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡

深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”

从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”

由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”

再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训

近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报

根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格

之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限

还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错

而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体

那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

豆瓣刚开分的时候6.7，一下午时间就降到了6.1，照这个趋势降到5分只是时间问题。

豆瓣满篇的四星、五星好评，而且个个都是几千个“有用”，我感觉自己来到了微博。

39.5%的人打四星、五星，你信吗？反正我是不信。

其实片方越是刷好评，越让人觉得很假，越让人觉得这是没有信心的体现。

只有自己都觉得拍得不怎样，才会去刷那么多好评。

真正优秀的电影是不需要这样做的，因为靠路人的口碑宣传就足以脱颖而出了。

看之前就对《诛仙I》放低了期待，剧本我是完全不抱期望，只是想看看视觉效果（其实视觉效果也没抱多高期望），结果看完之后比想象中还要差一点。

整部电影才101分钟，结果有80分钟都是文戏，只有最后20分钟是决战。

文戏是又臭又长，动作戏也并不突出。

神兽水麒麟、神仙御剑飞行等等特效都太一般了，就不和美国大片比了，就是和同为国产片的《流浪地球》相比都差太多了。

剑阵那段稍微好一点，但看起来也像是万千神仙要在天空摆出一个奥运五环。

你以为等了80分钟高潮终于要来了，结果打了两下就结束了，然后就放彩蛋了，叫你去看续集。

等于说整部电影只是《诛仙II》的加长版预告片。

其实这部电影之前是叫《诛仙》，后来改名叫《诛仙I》，比之前多了个“I”。

那个时候我就知道片方有拍续集的打算了。

原著有120万字，确实一部拍不完，但你不能把精彩的部分都留在续集里。一部电影应该首先为电影本身服务，而不是为续集服务。

况且就《诛仙I》这水平，续集也不见得能有多精彩。

纵观美国的系列电影，《指环王》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》《黑暗骑士》《碟中谍》等等等等，都是第一部就非常精彩，而不是拿整整一部电影来做铺垫，第二部才进入高潮。

甚至说很多系列电影都是第一部是系列最佳，后面都是狗尾续貂，比如《变形金刚》《金蝉脱壳》《独立日》等等。

别人都是尽力拍一部佳作，打出名气，然后顺理成章推出续集。

《诛仙I》是反过来的，拍首部曲时不用全力，把精力省下来等拍续集的时候再用。（也不排除导演的确尽了全力但只能拍到这个水准）

你第一部都拍得这么差，续集还能好到哪儿去？

前面说了，整部电影前80分钟都是文戏，决战只有最后20分钟，这节奏存在很大问题。

你拍的又不是文艺片。你拍的是商业片，你就要想办法怎么让电影更有趣，更吸引人。

导演真该去学学，看看外国人是怎么拍大片的。

《侠影之谜》是先讲布鲁斯·韦恩游历，然后再回过头去讲他为什么要游历。

《超人：钢铁之躯》也是类似的叙事手法，超人一开头就掉进了海里，然后想起了小时候的经历。

《死侍》是先打一架，然后再讲故事的起因。

《银河护卫队》干脆不讲星爵的身世，到第二部才揭晓他的身世。

平铺直叙很容易拍成流水账，《诛仙I》就是个典型的例子，美国导演早就不玩平铺直叙这套了。

即便是平铺直叙，一般半个小时就会进入正题，而不会像《诛仙I》这样讲80分钟的废话，最后打20分钟就完了。

灵儿把张小凡视为家人；

碧瑶身为魔教中人，却为了他这个其它门派的人背叛亲生父亲；

陆雪琪一向性格高冷，竟然不忍心对他下手，还叫他走。

整部电影一共就三个女主角，结果三个人都对他有好感，还敢再狗血一点吗？

看了电影再回过头来看这张海报，太玛丽苏了。

打着仙侠的旗号把你骗进电影院，其实80%的内容都是爱情，什么你爱我我爱你的，什么他爱她结果她爱着别人，堪称玄幻版《上海堡垒》。

所有人都喜欢陆雪琪，她走到哪儿都是全场的焦点，这不是十年前的言情剧的桥段吗？

这都9012年了，还有人拍这种只有《一起来看流星雨》之类的言情剧中才会出现的桥段。

明明个个都是神仙，然而打个架就像村口斗殴一样，没有一点神仙打架的气势，和凡人打架没有任何区别，甚至还不如凡人打架。

张小凡单挑七位真人那段，和现实生活中普通人打架有什么区别？你们好意思说自己是神仙？

程小东在《英雄》《新龙门客栈》担任动作特技，怎么到《诛仙I》还退步了呢？

张小凡前90分钟都是菜鸟，最后10分钟瞬间变成大神，这转变太突兀了，成功得也太容易了，没有任何难度和挑战，完全就是意淫。

很多美国大片虽然也很套路，但别人也有第一幕、第二幕、第三幕，也会遇到困难然后解决困难，然后才会成长，哪有这种一步登天的？

影片整体和《封神传奇》《捉妖记》一个水平，最有看点的不是青云门的神仙，反而是那几个魔教中人，尤其是控制木偶的反派，恐怖元素和东方仙侠相结合让人眼前一亮，我甚至想看他的个人电影。

除了上面说的《封神传奇》《捉妖记》之外，还有《三生三世十里桃花》《钟馗伏妖》《扶摇》《择天记》等等都是一部比一部烂，对这种讲神仙之类的正派人物已经审美疲劳了，如果有人去拍一部讲魔教的黑暗恐怖风玄幻片说不定还很有新意。

先晒票根。

本来想丢掉，但还是保留了。

这场次我看了下，全场大约不超过10人。趁着现在记忆力还比较新鲜，赶紧趁热把我的影评给写下来。

电影一开场，我还以为是什么游戏宣传片。一堆人御剑飞来飞去，效果很游戏，然后就是我们的主角抱着我们的田灵儿。两个人你侬我侬的画面其实是肖战（张小凡）脑补，醒来还得去烧饭。这时候注意啦！全场最佳之一，大黄出场！别看大黄是条狗，其实这狗的出镜率还是挺高的。

肖肖战（张小凡）烧好饭之后，几位师兄一下蜂拥而上抢菜吃，场面一度混乱。这时候，我们的唐艺昕（田灵儿）出场也未能阻止。在师娘一顿打之下，几个人终于老老实实了。然后一个人重要人物登场，邱心志（田不易），我在电影院里还真的没有发现居然是邱心志演的，那么帅的一个人演田不易着实委屈了些。

以下是原文描述的田不易，“这时，那矮胖之人，即青云门“大竹峰”一脉首座田不易”，所以这个影版出来的时候，我？？？算了，毕竟咱们要求不能那么高。毕竟这电影要还是讲点良心的话，也不至于如此。

作为原著党大概都知道，田不易这个人物其实一开始并不是很喜欢小凡（其实他很护犊子）。以下是第十三章原文描述，"想到这里，田不易下意识地看向站在最后的张小凡，两相比较，田不易心情大坏，”其实当初想选的弟子也是林惊羽，直到与陆雪琪一战之后他才小凡颇对其另眼相看。（不过对其有些怀疑）。所以最后电影里面的田不易居然感情深厚到会为张小凡挡剑，我？？？注意影版是内容是大概只有到84章左右，也就是碧瑶为张小凡挡住诛仙剑的章节为止。但那时的田不易的实力和感情我觉得都不会有此举。所以原著党的我表示很不能理解。

再来说说七脉会武。首先登场的是林惊羽，这个人物在我的印象里为张小凡打抱不平，而且长得不错，其实应该比张小凡好看，大概就是一个意气风发的少年。原文中起初林惊羽对田不易确实不是太满意，但绝不可能像是影版里面那样出言不逊而且嚣张跋扈，一上来打起来可还好，而且林惊羽的头上那发型是什么，我还以为是个日本武士，让人出戏很严重。

“ 场中两个白衣人，也就是林惊羽和另一个名叫齐昊的俊逸青年，正向田不易见礼。 ”这是原文中，林惊羽和齐昊两人通报会武变动的情景。其实原著里面是因为林惊羽和张小凡比试导致的误会引发，但电影里此处魔改，让我又？？？

正式来说说比武。关于抽签，原著里面是张小凡自己抽到的与陆雪琪（李沁）没有一毛钱关系。并且陆雪琪也没有受伤，电影里面为了强行加感情戏而搞那无用的一出。原著里面，两个人的对战相当之精彩，可电影...张小凡被打的鼻青脸肿（应该是为了搞笑）。接下来我们来欣赏下原文。

“他在半空之中，昂天长啸。声动四野，天地变色！黑色青光，直上天际，狂风大做，云气沸腾！忽地，蓝光一闪，一声尖啸从远及近，从悄不可闻迅速增大，直到震耳欲聋，让人再也听不到任何声响。万道蓝光，此刻竟都合为一体，成一巨大光柱当头击下，看这气势几乎欲将青云山脉斩为两半。”

“陆雪琪反手，拔出了“天琊神剑”。顿时，漫天的蓝光消散了，收缩了，仿佛如巨龙吸水一般都被吸到那如秋水一般的剑刃之上。陆雪琪面如寒霜，手握剑诀，竟然在悬空的状态下脚踏七星方位，凌空连行七步，长剑霍然刺天，玉颜在刹那间再无一丝一毫的血色，口中诵咒： “九天玄刹，化为神雷。煌煌天威，以剑引之！”。

这原本是一场极其壮观的厮杀。电影里面却硬是在那黄沙飞舞中凹动作，我也是醉了。特效给我砸啊！给我狠狠的砸进去啊！个人认为这应该是电影里的一个高潮，但谁知它是狠狠给我浇了头冷水。那台底下的嘘声，那隐藏的痛苦，那张小凡的不甘我在电影里面完全感受不出来。

再说说碧瑶，简直是惨不忍睹。碧瑶（孟美岐）演技看得出是很努力，但是毕竟不是专业，表情稍许僵硬，说到自己娘亲死的时候，表情毫无波澜。对比肖战的走心，惨不忍睹。再说说打戏，我真的没有感觉到有特别难的，说实话如果真的做不到那种效果还不如上替身。

电影里面就是因为两个人的短短交流，居然最后能让碧瑶以身挡剑。我？？？你俩不就睡过一晚上，值得么？而且还什么都没有做。原著里面，碧瑶和张小凡是经历不少事情之后才交心的。但电影简直就是一派荒唐闹剧。明明撑不起这么多的内容，偏偏还要硬生生掰出一段感情。

不过电影后边很有意思的是鬼王宗的出场，那黑色马车从地面凭空而现倒是有些意思。尤其是四大护法，出场比那些青云的人有意思多了。

最后鬼王宗大战青云门。原著中的鬼王宗是这样的，“一个中年文士，细眉方脸，眉目看着儒雅，但双目炯炯，额角饱满，却在这文雅中自有不怒而威的气势。”而电影...由于在网上找不到图片，但从电影里面的扮相我突然想到了这个。

真的很眼熟了。

我不知道该用什么样子的文字才能表达自己的气愤。那么一个有魅力的角色真的是被毁的一干二净。

我幽姬那么美的一个人居然变成这样。（由于找不到电影里面的角色剧照，找了张类似的妆容）

幽姬也是涂的惨白惨白的

电影里面鬼王宗仅凭五人合力把青云门打成那样。那本该浩大的场面，却总让我出戏，原著中其实那一战发生了很多事情，苍松背叛青云，诛仙剑的出现，包括天音寺的人告知真相才引得小凡入魔。但在大荧幕上全部被忽略（除了张小凡怀疑草庙村的屠杀是青云人动的手）。

电影的结局是小凡抱起碧瑶去了一个谁都找不到的地方飞走了。但原著里是这样写的， 张小凡怔怔地望著，无声地流下泪来，双腿一软，终于是再也坚持不住，坐倒在碧瑶身边。那一张温柔而恬静的脸庞，从此成了他一生记忆之中，不可磨灭的印记！ 寂静的石室中，隐隐有悲泣之声，轻声哽咽： “你为什么这么傻……我还没有对你说，我在那口古井之中，看到的人是你啊……”

艹，我直到现在看到这段都想流泪。可我的傻碧瑶永远也听不到这句话了。明明是这样悲伤的结局，可电影呈现出来的却是潦草收尾。要不是不再年轻冲动，我肯定此刻想拉出编剧爆打一顿。

回到电影本质。我认为一部扎扎实实的剧本是一个电影的灵魂核心。编剧显然是根本不尊重原著，随便魔改，我甚至一度怀疑是不是那编剧连原著都没有看过就随便下笔写出这样烂的故事，毫无诚意可言。诛仙不只是一部谈感情的戏码，里面张小凡的成长和心里变化也是看点，但在影片里面我全然看不出主角内心的变化。关键这编剧连感情戏都写的不怎么样，前期刻意铺垫，那明明深藏的心思却被明明白白的摆在里面，张小凡是一个内敛的人且从来不会那般轻易的说出我喜欢你这样的字眼。

诛仙里面不仅是张小凡，其他人物也有很大的魅力，可这所有的画面却都集中到了几位主角身上。关键，这几位主角也并没有什么出彩的表现。原来正道与邪恶的交锋，就只是打架而已。简直是去其精华,取其糟粕。

而且这玩意看起来还要出第二部，呵呵。

至于演员方面，我觉得他们都是尽力了。李沁倒是让我有些刮目相看，能感觉到陆雪琪这个人物的性格。肖战，我没有看过他其他的影视剧，但单凭诛仙里面的表现来说，尚可。碧瑶....，算了，不想说。但孟美岐本人应该是下了功夫的，表演里面看得出很努力的成分，但不尽如人意。

但我要给好评的是大黄和小灰。这两个简直就是影片中的吉祥物。尤其那小灰的反应给的多好啊，说实话小灰应该多给些出场费。

再说说评论，我认为我看的比较早了。可豆瓣上的评论出现的又早又多，就在昨天我看到的评论大部分都是五星，还好今天降下来不少。

看来大家都很勤奋呐 起一大早去看电影 一定是真爱了

写了这么多，也是出于自己对诛仙原著的喜爱。如果不是因为抱有一丝期待，也不至于会写下这长篇文字。感谢诛仙曾经的陪伴。

更新于9.18。

想不到我这个小透明写的影评居然能有这么多人回复，感谢大家对诛仙的喜爱。虽然有人说我收钱故意黑....我？？？算了，不想计较。毕竟如今影片的评价大家有目共睹。

诛仙首先是个大IP，那大IP的受众肯定是因为大量的书粉了。作为书粉苛刻一些肯定也是情有可原，但是这部影片连最基本的诚意都没有给出来。电影里面的服装，道具，人物，都未能还原我心中的那个诛仙世界。如果有看过哈利波特的电影纪录片的话，你就会知道那幕后团队是对书中的魔法世界有多么还原了，甚至罗姨都被那搭景的用心感动到了。（强烈建议去看看）这样说起来十几年前哈利波特的故事和特效感觉真的吊打这部作品。（非ky，只是希望电影那边能像这样的团队学习）

除了编剧的锅之外，再来说说导演吧。程小东，擅长的是武术指导。其实诛仙里面拳拳到肉的动作戏不多，所以这个导演发挥的作用也不是很大。而且我看了下他真正导演的作品，....没有什么好片子。我虽然不是一个专业的影评人，但是在我的理解中，导演应该是比任何一个人都要理解剧本，理解故事的人，我敢打包票这位导演应该没有看过原著，而那编剧应该也没有仔细对原著下过功夫，若不然他们不会端出这样一盘恶心的菜面向观众。

大IP+不负责任的团队=烂片。虽然说大家都是为了赚钱。但中国的电影市场已经不缺乏这样粗制滥造的作品了，请高抬贵手放过书粉吧。诛仙是经典，但这部诛仙电影却成不了气候。希望在某一天，真的能在大荧幕上看到那心中的诛仙世界，那认真的准备和真心诚意的作品势必会再一次打动无数诛仙粉丝的心。